竹内貴久雄の音楽室

　1995年の秋から1998年の春までの約３年間にわたって全100点のＣＤが発売されたシリーズに《BBC-RADIOクラシックス》というものがあります。これはイギリスのＢＢＣ放送局のライブラリーから編成されたもので、曲目構成、演奏者の顔ぶれともに、とても個性的でユニークなシリーズで、各種ディスコグラフィの編者として著名なジョン・ハントが大きく関わった企画でした。
　私はその日本盤で、全点の演奏についての解説を担当しましたが、それは私にとって、イギリスのある時期の音楽状況をトータル的に考えるという、またとない機会ともなりました。その時の原稿を、ひとつひとつ不定期に当ブログに再掲載していきます。そのための新しいカテゴリー『BBC-RADIO(BBCラジオ）クラシックス』も開設しました。
　なお、2010年1月2日付けの当ブログでは、このシリーズの特徴や意義について書いた文章を、さらに、2010年11月２日付けの当ブログでは、このシリーズを聴き進めての寸感を、それぞれ再掲載しましたので、合わせてお読みください。いわゆる西洋クラシック音楽の歴史におけるイギリスが果たした役割について、私なりに考察しています。

　――と、いつも繰り返し掲載しているリード文に続けて、以下の本日掲載分は、同シリーズの85枚目。

　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝


【日本盤規格番号】ＣＲＣＢ−６０９５〜６
【曲目】モンテヴェルディ：聖母マリアの夕べの祈り
【演奏】ルイス・ハルゼイ指揮ロンドン・バッハ管弦楽団
　　　　ルイス・ハルゼイ・シンガーズ
　　　　ロンドン・コルネット＆サックバット・アンサンブル
　　　　クリストファー・ホグウッド／デイビット・マンロウ／
　　　　リチャード・リー（コンティヌオ）
　　　　（独唱者は解説中に記載）
【録音日】1970年5月25日


■このＣＤの演奏についてのメモ
　イギリスの合唱音楽演奏の伝統の成果が表われた美しい盤の登場だ。20年以上前の録音だが、今日の音楽状況にあっても少しも色あせることなく、清澄な響きで音楽にひたる喜びを率直に、伸びやかに味わえる。
　演奏者のなかに、わずか33歳で夭折したデーヴィッド・マンロウや、エンシェント室内管弦楽団を設立する以前の若き日のクリストファー・ホグウッドの名前が見られるのも、このＣＤが、長いイギリスの古楽演奏の歴史の流れのなかにあることを物語っている。
　このＣＤで指揮をしているルイス・ハルゼイは1929年にロンドンに生まれた。キングズ・カレッジで学び、50年代から合唱指揮者として活躍、67年には自らルイス・ハルゼイ・シンガーズを設立した。ルネサンス期の音楽の解釈で定評がある。また63年から長年にわたってBBC放送の音楽プロデューサーとしても、その見識を生かして放送や演奏会に多くの貢献をした。
　ソプラノのアプリール・カンテロは古楽と現代曲の分野で指導的役割を担うベテランのアンサンブル歌手。デラー・コンソートにも所属し、また、グラインドボーン・オペラの常連でもあった。
　もうひとりのソプラノ歌手アンジェラ・ビールについてはその経歴など、手元の資料ではわからなかった。
　カウンター・テノールのポール・エスウッドは、世界のトップレベルのカウンター・テナーのひとりだった。1942年にイギリスのウェスト・ブリッジフォードに生まれ、ロンドンの王立音楽学校に学び、64年から71年までウェストミンスター大寺院の合唱団で活躍した。このＣＤの録音は引退の前年のものということになる。
　テノールのイアン・パートリッジは1938年にイギリス、ウィンブルドンに生まれた。妹のジェニファーのピアノでのソロ活動のほか、コヴェントガーデン王立歌劇場にもしばしば登場している。
　テノールのジョン・エルヴェスは、生年不祥だが、初めボーイ・ソプラノ歌手として、ジョージ・マルコムに学んだという。バロック期の音楽を特に得意としている。
　バリトンのデイヴィッド・トーマスも生年不祥だが、セントポール寺院の合唱団出身で、長じてキングズ・カレッジに学んだ。バロックや古楽からウォルトン、ティペット、ストラヴィンスキー、シェーンベルクまでとレパートリーは幅広い。ソプラノのエンマ・カークビーとのリサイタルのほか、モンテヴェルディ合唱団、エンシェント室内管弦楽団などとの共演も多い。（1997.1.27 執筆)

　1995年の秋から1998年の春までの約３年間にわたって全100点のＣＤが発売されたシリーズに《BBC-RADIOクラシックス》というものがあります。これはイギリスのＢＢＣ放送局のライブラリーから編成されたもので、曲目構成、演奏者の顔ぶれともに、とても個性的でユニークなシリーズで、各種ディスコグラフィの編者として著名なジョン・ハントが大きく関わった企画でした。
　私はその日本盤で、全点の演奏についての解説を担当しましたが、それは私にとって、イギリスのある時期の音楽状況をトータル的に考えるという、またとない機会ともなりました。その時の原稿を、ひとつひとつ不定期に当ブログに再掲載していきます。そのための新しいカテゴリー『BBC-RADIO(BBCラジオ）クラシックス』も開設しました。
　なお、2010年1月2日付けの当ブログでは、このシリーズの特徴や意義について書いた文章を、さらに、2010年11月２日付けの当ブログでは、このシリーズを聴き進めての寸感を、それぞれ再掲載しましたので、合わせてお読みください。いわゆる西洋クラシック音楽の歴史におけるイギリスが果たした役割について、私なりに考察しています。

　――と、いつも繰り返し掲載しているリード文に続けて、以下の本日掲載分は、同シリーズの84枚目。

　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝


【日本盤規格番号】ＣＲＣＢ−６０９４
【曲目】ダリウス・ミヨー：２台のピアノと管弦楽のための協奏曲
　　　　　　　：交響的組曲第２番「プロテウス」作品57
　　　　　　　：「プロヴァンス組曲からの断章」作品152ｂ
（バレエ「エッフェル塔の花嫁花婿」から）
　オーリック：序曲
　プーランク：将軍の演説
　　　　　　：トゥルーヴィユの水浴する女
　タイユフェール：電報のワルツ
　オネゲル：葬送行進曲
　ミヨー：結婚式の散会
【演奏】ダリウス・ミヨー指揮BBC交響楽団
　　　　ジュネヴィエ―ヴ・ジョワ(pf)
　　　　ジャクリーヌ・ロパン(pf)
　　　　アシュリー・ローレンス指揮BBCコンサート管弦楽団
【録音日】1969年9月24日、1969年9月21日、1974年10月23日

■このＣＤの演奏についてのメモ
　BBC-RADIOクラシックスとしてはCRCB-6061に続く「ミヨー自作自演集」の第２弾だが、今回は第１弾とは異なり、公開のスタジオでのコンサートの記録だ。録音年は発売順とは逆に、今回の第２弾の方が１年ほど早い。
　第１弾のＣＤの解説でも触れたが、ミヨーは1969年という晩年になって初めて、イギリスの聴衆の前での自作指揮をしたとされている。おそらく、その時の一連の演奏の記録の一部が、当ＣＤの大半を占める２曲だったのだろう。
　「聴衆を前にしたミヨーの自作指揮」の記録として貴重なものとなった当ＣＤだが、集中力を欠いたところもあって仕上りでは非公開の録音の緊迫感には及ばないものの、至るところで洒脱さと柔和さのある演奏となっていることが興味深い。1970年の非公開録音が、几帳面さや切れ味の鋭さが硬さとして若干感じられるのに対して、今回の公開コンサートのある種の弛緩した仕上りは、結果的に細部の乱れに気付かせながらも、音楽の陰影に独特の味わいを与えている。
　「２台のピアノのための協奏曲」は機知に富んだ作品で、ピアノもこの作品の方向に沿った好演をしているが、協奏曲という作品の性格上、どうしても合わせ物の難しさが出てしまう。だが、組曲「プロテウス」の第２楽章から第３楽章あたりのノリの良さは、公開コンサートならではの一気呵成ぶりで、このイギリスのオーケストラが思いがけず暖かな色彩を振りまいているのがうれしい。南仏プロヴァンス風の大らかさに包まれた魅力的作品として楽しめる演奏だ。いずれにしても、この２曲の録音は、ミヨーの音楽の面白さを味わう格好のＣＤ。ミヨーの音楽の親しみやすさに触れるには、まず、この１枚だろう。
　「協奏曲」で協演している２人は、長年にわたってピアノ・ドゥオで今世紀のフランス音楽の演奏を続けていることで知られており、いわゆる〈６人組〉から以降の作曲家の作品を数多く演奏して、それぞれの作曲家の信頼を得ている。なお、ジュヌヴィエーヴ・ジョワは、現代フランス作曲界の重鎮、アンリ・デュティーユの夫人だ。
　このＣＤの余白には、ライト・ミュージックのチャンネルであるBBC第２放送局所属のオーケストラ、BBCコンサート管弦楽団によるミヨーの親しみやすい作品「プロヴァンス組曲」と、ミヨーら同世代の作曲家たちで分担して作曲した「エッフェル塔の花嫁花婿」、それぞれの抜粋が収録されている。指揮は、こうした軽い作品では手慣れたところを聴かせるアシュリー・ローレンス。イギリスの聴衆のミヨー観の一端を聴く軽快な演奏に徹しており、このＣＤの親しみやすさに貢献している。(1997.1.26 執筆)

　1995年の秋から1998年の春までの約３年間にわたって全100点のＣＤが発売されたシリーズに《BBC-RADIOクラシックス》というものがあります。これはイギリスのＢＢＣ放送局のライブラリーから編成されたもので、曲目構成、演奏者の顔ぶれともに、とても個性的でユニークなシリーズで、各種ディスコグラフィの編者として著名なジョン・ハントが大きく関わった企画でした。
　私はその日本盤で、全点の演奏についての解説を担当しましたが、それは私にとって、イギリスのある時期の音楽状況をトータル的に考えるという、またとない機会ともなりました。その時の原稿を、ひとつひとつ不定期に当ブログに再掲載していきます。そのための新しいカテゴリー『BBC-RADIO(BBCラジオ）クラシックス』も開設しました。
　なお、2010年1月2日付けの当ブログでは、このシリーズの特徴や意義について書いた文章を、さらに、2010年11月２日付けの当ブログでは、このシリーズを聴き進めての寸感を、それぞれ再掲載しましたので、合わせてお読みください。いわゆる西洋クラシック音楽の歴史におけるイギリスが果たした役割について、私なりに考察しています。

　――と、いつも繰り返し掲載しているリード文に続けて、以下の本日掲載分は、同シリーズの83枚目。

　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝


【日本盤規格番号】ＣＲＣＢ−６０９３
【曲目】ツェムリンスキー：叙情交響曲　作品18
　　　　　　　　：メーテルランクの詩による６つの歌曲　作品13
【演奏】エリザベート・ゼーダーシュトレーム（sp.)
　　　　トーマス・アレン（br.)
　　　　ミヒャエル・ギーレン指揮BBC交響楽団
　　　　フェリシティ・パルマー（sp.)
　　　　ベルンハルト・クレー指揮BBCフィルハーモニー管弦楽団
【録音日】1981年2月18日、1986年6月6日

■このＣＤの演奏についてのメモ
　つい先頃、シノポリ盤が登場したばかりのツェムリンスキー『抒情交響曲』だが、BBC-RADIOクラシックスの１枚にも同曲が加わった。録音は最近のものではなく1981年２月で、BBC交響楽団の創立50周年を記念するコンサートを収録したものだ。指揮は当時このオーケストラの首席客演指揮者（78〜82年の５年間就任）だったオーストリア出身のミヒャエル・ギーレンだ。
　今でこそ、ツェムリンスキーの名前はかなり浸透しているが、50年代の終わりから始まったマーラー再評価の高まりの中からツェムリンスキーの名前が取りざたされ注目を集めたのは生誕100年の1972年以降だ。日本では若杉弘指揮の京都市交響楽団が、やっと78年７月４日に日本初演を行っている。そして、この交響曲のメジャー・レーベルによる録音は、81年３月に行われたドイツ・グラモフォンのマゼール指揮ベルリン・フィル盤まで待たなければならなかった。
　それに先行するドイツ、オーストリア圏の録音として、当ＣＤの余白に収められた「６つの歌曲」の伴奏指揮をしているベルンハルト・クレーによるベルリン放送交響楽団（西ベルリン）盤がある。80年６月の録音で、ドイツ・シュワンからＬＰが発売されている。意欲的な活動をしていた人々が、先を争って、ツェムリンスキー作品の演奏を競っていた当時の状況が浮かびあがってくるようだ。
　BBC交響楽団も、当ＣＤのギーレンに先立ち、既に1978年には早々と「抒情交響曲」の演奏をしている。ドロシー・ドロウのソブラノ、ジークムント・ニムスゲルンのバリトン、ガブリエル・フェッロの指揮で、これはイタリアのフォニト・チェトラからＬＰ発売されている。私の知る限り、これがツェムリンスキー復権後の初の「抒情交響曲」の録音だ。
　もっとも、同じBBC響でもフェッロ盤は、表情豊かな歌に溢れた演奏で、オペラの一場面をちぎって美しく並べて見せたような味わいに満ちて、世紀末的な刹那の美を表わした個性的演奏。特に第２楽章が特徴的だ。これに比べてギーレン盤は、全体の構成を重んじた標準的演奏に引き戻して、当時の音楽的関心の方向に沿っているように思われる。この曲の存在を最も広く知らしめたマゼール盤がオーケストラに細心の表現を求めて多くのことを語り尽くしているのに比し、控え目で抑制された様式で、この曲の紹介という役割をまっとうしている。
　この曲はこれからも多くの演奏家によって、様々の角度からの解釈が試みられるだろう。そうした際の尺度となる演奏が、このギーレン盤となると思う。(1997.1.26 執筆)

【当ブログへの再掲載に際しての付記】
ここで私が言いたかったのは、マゼール盤が決して標準的な演奏ではなく、むしろ、多面的な表情づけが、この曲をとても〈饒舌〉にしているということです。そして、フェッロ盤は、ひょっとすると、作曲当時の聴衆のイメージに一番近いのかもしれないと思うのです。

　1995年の秋から1998年の春までの約３年間にわたって全100点のＣＤが発売されたシリーズに《BBC-RADIOクラシックス》というものがあります。これはイギリスのＢＢＣ放送局のライブラリーから編成されたもので、曲目構成、演奏者の顔ぶれともに、とても個性的でユニークなシリーズで、各種ディスコグラフィの編者として著名なジョン・ハントが大きく関わった企画でした。
　私はその日本盤で、全点の演奏についての解説を担当しましたが、それは私にとって、イギリスのある時期の音楽状況をトータル的に考えるという、またとない機会ともなりました。その時の原稿を、ひとつひとつ不定期に当ブログに再掲載していきます。そのための新しいカテゴリー『BBC-RADIO(BBCラジオ）クラシックス』も開設しました。
　なお、2010年1月2日付けの当ブログでは、このシリーズの特徴や意義について書いた文章を、さらに、2010年11月２日付けの当ブログでは、このシリーズを聴き進めての寸感を、それぞれ再掲載しましたので、合わせてお読みください。いわゆる西洋クラシック音楽の歴史におけるイギリスが果たした役割について、私なりに考察しています。

　――と、いつも繰り返し掲載しているリード文に続けて、以下の本日掲載分は、同シリーズの82枚目。

　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝


【日本盤規格番号】ＣＲＣＢ−６０９２
【曲目】アーサー・ブリス：ヴァイオリン協奏曲
　　　　　　　　：バレエ「シャロット姫」作品86
【演奏】アルフレッド・カンポーリ（vn.)
　　　　アーサー・ブリス指揮BBC交響楽団
【録音日】1968年12月16日

■このＣＤの演奏についてのメモ
　BBC-RADIOクラシックスでは、アーサー・ブリスの作品集としては、CRCB-6078 に次ぐ２枚目のアルバムだが、今回のアルバムでまず注目されるのはオーケストラの指揮が作曲者のブリス自身であることだろう。ブリスは自作を中心に指揮活動もしているので、これまでにもいくつかの自作の録音が知られているほか、エルガーの作品の録音が輸入盤のカタログに載っている。その中には、当アルバムに収められた「ヴァイオリン協奏曲」の初演当時の録音もあるようだが、当アルバムのもう１曲、バレエ「令嬢シャロット」は、これが当作品そのものの世界初録音、おそらく、現在入手できるものとしても、これが唯一のものだろう。
　ブリスは、その出世作である「色彩交響曲」などでも、その題名が示すとおり色彩感の豊かな作風を聴かせるが、それに暝想的な作風が次第に加わっていった作曲家だ。
　そうした特徴をことさら感じるのが、弦楽の巧みな扱いで、これは「令嬢シャロット」のプロローグや、それに続く部分にもよく表われている。流れるような旋律が美しく織り込まれた佳品を、ブリスの指揮は十分に楽しませてくれる。おそらく、この作品で最も大切なのは、流動感のあるしなやかな音楽の運びなのだろうということが、いたるところで聴き取れる。落ち着きのある進行とともに、気品を感じさせる作品であり、演奏だ。
　なお、この演奏は、録音された1968年の年末にＢＢＣ放送によって全英に放送されたが、それが放送初演だったという。1958年に書き上げられ、バレエとして舞台初演されてから、既に10年が経過していた。
　名ヴァイオリニスト、カンポーリのために書かれた「ヴァイオリン協奏曲」は、前述の１度目の録音（筆者未聴）も、カタログの記載によれば当然ながら初演者のカンポーリによる独奏で、伴奏がブリス指揮ロンドン・フィルとなっている。録音は初演と同年の1955年とされており、モノラル録音だ。今回のＣＤはもちろんステレオ録音で、カンポーリは60歳を過ぎているが、それでも、カンポーリらしい甘美な音色が曲趣に合って、この作品の魅力を十全に伝える演奏となっている。弦楽を主体としながらも、きらめくような色彩の豊かさを表現したブリスの音楽の魅力を伝える代表盤のひとつと言えるだろう。
　アルフレッド・カンポーリは1906年にローマに生まれたヴァイオリニスト。1911年にロンドンに移り、以来ロンドンを中心に活躍した。60年代には最後のヴィルトゥオーソのひとりとして２度の来日を果したが、1991年に長い生涯を終えた。(1997.1.26 執筆)

　1995年の秋から1998年の春までの約３年間にわたって全100点のＣＤが発売されたシリーズに《BBC-RADIOクラシックス》というものがあります。これはイギリスのＢＢＣ放送局のライブラリーから編成されたもので、曲目構成、演奏者の顔ぶれともに、とても個性的でユニークなシリーズで、各種ディスコグラフィの編者として著名なジョン・ハントが大きく関わった企画でした。
　私はその日本盤で、全点の演奏についての解説を担当しましたが、それは私にとって、イギリスのある時期の音楽状況をトータル的に考えるという、またとない機会ともなりました。その時の原稿を、ひとつひとつ不定期に当ブログに再掲載していきます。そのための新しいカテゴリー『BBC-RADIO(BBCラジオ）クラシックス』も開設しました。
　なお、2010年1月2日付けの当ブログでは、このシリーズの特徴や意義について書いた文章を、さらに、2010年11月２日付けの当ブログでは、このシリーズを聴き進めての寸感を、それぞれ再掲載しましたので、合わせてお読みください。いわゆる西洋クラシック音楽の歴史におけるイギリスが果たした役割について、私なりに考察しています。

　――と、いつも繰り返し掲載しているリード文に続けて、以下の本日掲載分は、同シリーズの81枚目。

　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝


【日本盤規格番号】ＣＲＣＢ−６０９１
【曲目】ショスタコーヴィチ：交響曲第12番「1917年」（＊）
　　　　　　　：「カテリーナ・イズマイロヴァ」組曲（＊）
　　　　　　　：歌劇「カテリーナ・イズマイロヴァ」より２つのアリア
　　　　　　　　〜「ある日窓越しに私は小鳥の巣を見た」
　　　　　　　　〜「森の奥の湖の水は私の良心のように黒い」
　　　　ムソルグスキー（マルケヴィッチ編曲）：「６つの管弦楽伴奏歌曲」
【演奏】ロジェストヴェンスキー指揮フィルハーモニア管弦楽団（＊）
　　　　ガリーナ・ヴィシネフスカヤ（ソプラノ）
　　　　マルケヴィッチ指揮ロンドン交響楽団
【録音日】1962年9月4日、1962年8月26日

■このＣＤの演奏についてのメモ
　このＣＤは、ショスターコヴィチも招待されていた1962年のイギリスのエジンバラ音楽祭の記録だ。この時期のソビエト連邦の芸術家たちは、当時の社会主義政権の文化政策によって様々な形で苦しめられていた。海外への演奏旅行には必ず、ソ連当局による身辺捜査が付きまとい、行動にも多くの制約があったことは、よく知られている
　このＣＤで歌っている名ソプラノ、ガリーナ・ヴィシネフスカヤは、チェリストのムスティスラフ・ロストロポーヴィチの夫人だが、1962年は、彼女とイギリスとの関係に、ソ連当局が大きく干渉してきた年でもあった。
　ヴィシネフスカヤがイギリスの大作曲家ベンジャミン・ブリテンと初めて出会ったのは、前年1961年のこと。ロストロポーヴィチとブリテンは60年に知り合って以来意気投合しており、その後の共同作業の下地が既にできていたが、ブリテンはロストロポーヴィチ夫人ヴィシネフスカヤの歌唱に感動し、そのころ作曲を進めていた『戦争レクイエム』に彼女のパートを加えることを決意したのだった。初演は1962年５月30日と決められた。
　作曲者の構想は、ピーター・ピアーズのテノール、フィッシャー＝ディースカウのバリトン、ヴィシネフスカヤのソプラノ、という３人の独唱を組み込むというものとなった。これは、第２次世界大戦で苦しんだイギリス、ドイツ、ソ連、を代表する歌手を一堂に会して初演を行うという目論見だったが、このブリテンの世界平和を願う真摯な企画を政治的に意味付けして嫌ったソ連当局は、初演１週間前までロンドンのコベントガーデン歌劇場でオペラ『アイーダ』を歌っていたヴィシネフスカヤに、強制的に「急用ができた」との記者会見を命じ、帰国させてしまった。
　このＣＤの録音は、その数ヵ月後、傷心の日々を乗り越えて、自身の歌での『戦争レクイエム』の再演を実現しようと密かに運動中の時期のものだ。曲目に、ソ連当局から上演が禁じられたために改訂を余儀なくされていたショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスクのマクベス夫人』が加えられているのも、何かしら象徴的だ。ただし歌詞は、現在復活上演されている原典版ではなく、翌年に初演される改訂版（オペラ『カテリーナ・イズマイロヴァ』と改題）で歌われている。
　このＣＤの録音された時代の背景に、そうした政治の影があったということは、記憶しておいていいだろう。この音楽祭の主賓ショスタコーヴィチの新作交響曲の西側陣営での披露は、そうした中で行われた。演奏にあたって、作曲者は細かなアドヴァイスを与えたと伝えられている。(1997.1.26 執筆)

【当ブログへの再掲載に際しての付記】
　この時期の記念碑的な録音として、ブリテンとロストロポーヴィチとが共演したブリテン作品が英デッカに残されているので、ご記憶の方も多いだろう。そして、この後、ロジェストヴェンスキーはロンドンのBBC交響楽団の主席指揮者に迎え入れられる。イギリス政府の意向を受けて、BBC放送局やイギリスの音楽界が、執拗にソ連の共産主義体制に風穴を開けようと刺激を与えていた時代だったことを思い出していただきたい。下世話な話だが、テレビの『スパイ大作戦』や、映画の『００７シリーズ』の時代である。
なお、このCDのイギリスでのオリジナル盤の曲目表記は、『ムツェンスク郡のマクベス夫人（Lady Macbeth of the Mtesnsk district）』となっているが、この原稿が執筆された1997年は折しも、原典版での上演が話題になっている時期でもあったことから、混同を避けるため、敢えて、改題されたタイトル表記で国内盤を発売した。ついでながら、このCDに残された歌唱は、翌年1963年の改訂版初演に先立つ試演だったはずである.