シベリウス：交響曲第３番

○バルビローリ指揮ハレ管弦楽団（BBC、medici）1969/8/8live・CD

このシリーズの多聞に漏れず雑音の目立つややバランスの悪い録音。演奏は1楽章は丁寧なフレージング処理に力点を置いた晩年のバルビらしいスタジオ録音に近い演奏で好悪分かつだろう。２楽章はいよいよバルビらしい緩徐楽章で心根深い表現が心を打つ。３楽章は冒頭から弦楽アンサンブルがのっていて、磐石とは言い難いハレ管のとくに高弦がシャキシャキしたキレのよさを発揮して壮年期のバルビを彷彿とさせるが、主主題提示あたりから録音が旋律に偏重しているように感じ、シベリウスが後期の作り込まれた作風に移行したことを物語る立体的な書法が聞こえづらい。バルビの芸風もあるだろうが録音のせいのようにも思う。ステレオではあるが立体感が無いのだ。稀有壮大になっていって結果バルビ晩年らしい横長のクライマックス後に一斉にブラヴォが叫ばれる祝祭的雰囲気ではあるが、終楽章冒頭のテンションが維持されて聞こえてきたらと思うと手放しで賞賛する気にはならない。○。

告知１：演奏会；偉大な芸術家の思い出

まだまだ先の話なので、本決まりの内容だけを先出しで告知させていただきます。またあとでちゃんと告知をしなおしますので、リアル接点もしくはココで多少深い接点のあるかた、ご都合がつけばよろしくお願いします。連絡先はこのブログのレスか本サイト左上かなんかのメアドリンクか、リア接点の関係のほうでお願いします。

２００８年１月１２日（土）１３時３０分開演　上野奏楽堂（入場無料）

恐らく事前にご連絡いただければ予約のほうはとくにいらないと思います。
後半のチャイコのピアノトリオ（カットなし全曲）をやらせていただきます。

お客さんがガラーンもなんですので、、、今まで一切自分の絡む演奏会を宣伝したことがなかったのですが（そこまでお知らせするほどのレベルを提供できる気がしなかったのもので）、今回少人数であることと場所がいちおうちゃんとしているため、きちんと告知させていただきました。

いちおうこの演奏会をもってアンサンブルやオケのような団体演奏活動は全て終了とさせていただく予定です。なんとかこのころまでは体力を温存しておきたいと思います。

よろしければどうぞ。

ヒンデミット：弦楽と金管のための協奏音楽「ボストン・シンフォニー」

○ヴァント指揮ケルン放送交響楽団（PROFIL）1970/3/6live・CD

野武士のような演奏が多いがここではそこまで脇を締めまくったわけでもない演奏ぶりが伺える。曲がヒンデミットにしては愉快な律動的作品なだけにこのアプローチでも純粋に機械的に入り組んだ管弦楽の面白さを聞き取ることができる。ただ難点はモノラルだということだ・・・70年なのに！

ボリス・チャイコフスキー：主題と８つの変奏

○コンドラシン指揮ドレスデン国立歌劇場管弦楽団（PROFIL）1974/1/23live・CD

厳しく研ぎ澄まされたと言うよりは肉感的なテンションが感じられる演奏ぶりで、オケは素晴らしく機能的だがショスタコ15番にくらべ若干温度が低いかんじもする。拡散的なかんじもするが、曲のせいか。晩年のショスタコにふたたび血を注いだような特徴が、現代的な金属質で清い響きをもった作風よりも強く感じられた。客席反応はやっぱり客観的なもの。○。◎にする人もいるかも、録音はすこぶるよい。

ショスタコーヴィチ：交響曲第１５番

○コンドラシン指揮ドレスデン国立歌劇場管弦楽団（PROFIL）1974/1/23live・CD

研ぎ澄まされたクリアな音で聞けば聞くほど荒涼たる気分になる演奏。しょっぱなこそ異常なテンションと統制具合に並ならぬコンドラシンらしい切り詰めたスリリングな音楽を楽しめるものの、次第に楽しさは失せ、ただ音楽の提示するやるせなさが最後の一音まで続く。このオケの渋い音と見事な弦がストイシシズムをひときわ際立たせ恐ろしいくらいの雰囲気をかもす。ただ、聴衆はポカーンなところもあったかもしれない。ボリス・チャイコフスキーといっしょに録音されたもの。海賊盤ＣＤ－Ｒでも出ていたが音は段違いにいい。

ショスタコーヴィチ：ピアノ五重奏曲

○バルサム（Ｐ）ブダペスト四重奏団（bridge）1951/12/18live・CD

きわめて明確なバルサムの音と金属的な硬質な音できちんと演奏するブダペスト四重奏団の噛み合った、内容的なものと比するとやや軽いが聞き応えの十分にある演奏。長くて暗くて分裂症的な楽曲に慣れない私にはここまで明快な表現だと非常にわかりやすかった。人によっては◎にするだろうが録音がやや歪んでおりブダペスト四重奏団の表現がぼやっとしてやや聞き取りづらいところもあるゆえ○にはしておくが、この曲を聴いてきた中では変な重さやロマンティックなくぐもりが無い分もっともしっくりきた感じ。

ラヴェル：弦楽四重奏曲

○カーティス四重奏団（westminster）

音色、方法論的にラヴェルには適した団体だと思ったが、余りに大胆な表現のデフォルメぶりに１楽章冒頭から引いてしまう。また強い音になると音色が損なわれ単純に留まってしまう、但し３楽章は素晴らしく例外である。優しい音に切り替えるととても響いてくる音楽のできる団体なのだなあと思った。立体的な書法を敢えて強調せず旋律を浮き立たせようとするところもあり、往年の団体らしさが感じられる。ラヴェルの仕掛けたウラの響き動きが聞こえない場面も多々、もちろんモノラルの旧い録音のせいでもあろうが。４楽章はかなりカタルシスを感じさせるが、ちょっとテンポ的には落ち着いている感も。○。

ドビュッシー：弦楽四重奏曲

○カーティス四重奏団（westminster）

この演奏の独創性は非常に大仰大胆な伸縮、アーティキュレーション付けとそれに反して分節をきっちり別けるように、音をいちいち切って思いなおすボウイングの細かく正確に計ったようなテンポ感、その両者の上に一種浅やかな音色が載っている点にある。前時代のロマンティックな演奏ではない、ロマン性を分析したうえでデフォルメし、あくまで譜面上に反映してから表現したような演奏ぶりはドビュッシーのこの曲に横溢する前時代的な音楽の激しさを、表層的な表現の過虐とは逆に落ち着いた客観的なものに引き戻すようなところがある。どちらかといえば硬質な音色についてはウェストミンスターの録音特有のものもあると思うが、楽器特有のものかもしれない。技術的には決して技巧派集団というわけではなく、技巧が表現しようとしているものについていかなかったりしているような場面も聞き取れる。面白い演奏で、ドイツ的アメリカふう解釈といったもので例えばロシア式とはまったく異なる感がある。○。

ブリテン：弦楽四重奏曲第１番

○パガニーニ四重奏団（liberty）LP

同時代にはわりと受けた曲のようでスメタナＱなんかも録音していたと思う。超高音メロディラインに低音のとつとつとしたピチカートといったブリテンらしい非構造的にして特有の清新静謐な主題から始まる１楽章（終楽章で回帰する）、しかし序奏部が終わり激しいリズムが刻まれだすと、おおむね東欧ふうのシニカルで現代的な表現が大衆的感覚によって聞きやすくされているといったかんじで、ブリテンならではとかイギリスならではといった部分は少ないように思う。諸所ショスタコをメロウにしたかのような曲想がみられるがここの相互的関係において、特に小規模な曲における共通した感覚・・・削ぎ落とされた抒情・・・が遡ってプロコの民族的な２番緩徐楽章にも共通するところがあり、同時代の色々な要素を吸収して完成されたブリテンという、私にとっては掴みどころの無い作曲家を象徴するようなかんじである。

この団体はオシゴト的な録音も残しているが、序奏部こそぶっきらぼうで乱雑なかんじがするものの、急峻な主部になるとがぜん本領を発揮。やわらかな音でいながら音程感が非常にしっかりしており音のキレもいちいち良い。３楽章あたりではチェロのソロが底から響く音ではないものの最盛期のロストロ先生を彷彿とさせる安定した音色と情緒のバランスが素晴らしい。大人のチェロだ。パガニーニが所持していたストラディヴァリウスだけを使用した団体として、テミヤンカ以外はメンバーチェンジはなはだしく表現もそれぞれで異なっているが、この演奏では楽器の「音響的には浅薄だけれどどこか音色に優しい独特の魅力のある」特性を活かしたところがいい。なかなか美しく聞けます。○。

ルーセル：セレナーデ

○クリュネル(fl)P.ジャメ(hrp)バス(vn)ブランパイン(va)クラバンスキー(vc)（timpani/gramophone）1946/5/24・CD

やや生硬でテンポが前に向かない。鈍感とすら感じられるところもある。何よりSP録音復刻の状態が悪い。でも音に一種典雅さが感じられ、このルーセルの傑作をそれなりにやりきった、とは言える演奏になっている。そう、「やりきった」のであり、手中におさめたうえで何かプラスしようというところまではいっていない。若いアンサンブル、という感じがした。○にはしておく。それにしてもＰ．ジャメの音はほんとに柔らかく押しが弱い。オリエンタリズム、バーバリズムの表現としては少し普通すぎるかもしれない。

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ラヴェル：序奏とアレグロ

○ピエール・ジャメ(Hrp)キャプドヴィエル指揮フランス放送ソロイスツ（TIMPANI/ducretet thomson）1952/6/16・CD

技巧的にすぐれているからこその変な突出やアーティキュレーション付けがなくさらっと弾きこなせるという意味ではP.ジャメはすばらしい演奏家だったのだろう。ただ・・・これも余り印象に残らない。ティンパニはフランス録音のSP復刻をじつによくやってくれる、しかしめったに新譜を出さないレーベルだが、この音質は改善しがたかったのか。○にはしておく。

ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女（ハープ編曲）

○ピエール・ジャメ(Hrp)（TIMPANI）1948/1・CD

ほんとに無個性というかさらっとした音を出す人です。こんなに淡彩な音の「亜麻色」もないだろう。録音のせいか。○。

ドビュッシー：フルート、ヴィオラ、ハープのためのソナタ

○ピエール・ジャメ(Hrp)クリュネル(Fl)ブランパイン(Va)（TIMPANI）1948/7/1・CD

おお、ガストン・クリュネル！！・・・といって結局さらっと聞き流せてしまった。。P.ジャメ含めどうも地味である。録音の悪さ（ぼやっとした悪さ）が拍車をかける。クリアな音であればそれなりに「引きの個性」というものを発揮していたかもしれないが、これはほんとに、まったく印象にのこらない。かといって香気をはらんだ演奏ではあり○をつけないわけにもいかない。○。

ドビュッシー：神聖な舞曲と世俗的な舞曲

○ピエール・ジャメ(Hrp)キャプドヴィエル指揮室内楽協会管弦楽団（TIMPANI/ducretet thomson）1952/6/16・CD

P.ジャメの演奏はどこか地味である。だから逆に静かな曲には調和して美しくやわらかい光彩をはなつ。ただ・・・録音が悪すぎる。悪録音の場合よほどの個性を発揮していないと「ぱっとしない」以外の印象が残らないものである。けして悪演奏ではあるまい、しかし静かで穏やかという以外の感想はまったく出なかった。○にはしておく。

リヒャルト・シュトラウス：交響詩「英雄の生涯」

○バルビローリ指揮ＬＳＯ（EMI）1969/9・CD

生涯の最後近くに何という曲を録音しているんだかと思わせるものがあるが、最初は弛緩した発音の、鈍重な解釈という感が強くするものの（といってもドイツふうの鈍重ではなく、ブラスが大きい他は木弦が明るく柔らかい音でぼやっと包み込む感じ）、ソロ楽器が活躍するようになってくるとロンドンオケの面目躍如たるところが出てくる。恍惚的というか涅槃性、更に次第にマーラーを聴いているような、ゆったりと大きく情緒的な表現がバルビらしさを感じさせるようになってきて、この曲の本質以上のものを引き出してきている感を強くする。非常にスケールの大きい、しかし楽天性のもとにゆったりとした演奏。バルビ晩年のスタジオ録音らしさは好悪分かつだろうが、曲がダイナミックな曲だけにこういう柔らかい演奏は逆に耳を惹く。○。