THE MERCHANT OF VENICE (Sat, Jun 12, 2010) 後編

＜前編より続く＞

2004年の映画に登場した女優は、全然イメージが違う、、とがっかりさせられたポーシャ役。
今日この役を演じているリリー・レーブは、アップの写真を見ると全然美人な感じはしないのですが、
（2008-9年シーズンのメトのオープニング・ナイトにも観客として姿を見せていました。）
舞台では非常に魅力的に見える女優で、
一幕二場で初めて姿を現したときには、長いブロンドの髪が
大柄（に見える。この場合、決してオペラで言うところの大柄＝横に太い、ではなく、
背が高くて、体型もちょうど良い、という意味。）な舞台姿に映えて、
”おお！これはかなり私が持っていたポーシャのイメージにぴったり！”とわくわくしました。



しかし、彼女が自分の台詞を喋り出してびっくり！、、、、
このルックスに似合わない、がまがえるみたいな声は一体、、？！
何十年もアルコール漬けだったおばあさんのような声に我々二人ともぼー然です。
第五幕でポーシャとネリッサの帰宅を、ポーシャの声で気づいたロレンツォを、
"He knows me as the blind man knows the cuckoo,
By the bad voice!"と受けるポーシャの台詞がありますが、まるでしゃれになってません。
彼女の場合、声だけでなく、特に今回はシェイクスピア劇ということで、
発音、発声を意識した部分も多少裏目に出たのか、
インターミッション中に、私の連れも、”彼女は見た目はいいのだけれど、
イタリアの金持ちの令嬢というより、たくましいNＹ女みたいな喋り方で違和感があるなあ、、。”と言っておりました。
ただし、我々二人とも、インターミッションの後の彼女の演技は悪くなかった、というので意見が一致し、
特に法廷に男装で登場する場面は、自然な演技で、ポーシャ自身として登場している時よりも魅力的なくらいでした。
また、彼女はアントニオ役、バッサニオ役の二人と比べると、自身の役と作品全体におけるこの役の位置づけを、
最も的確に把握していたと思います。



私は先にこの作品から『フィガロの結婚』に共通したものを感じると書きましたが、
それは、ポーシャとバッサニオがラブラブな状態を経て結婚しながら、
最後には、彼らは一つなんかではなく、別々の独立した人間であることを意識し、
また二人の関係が昔と全く同じには戻らないことを知りながら、
それでも一緒に生きることを選ぶからです。
（だからリンクレーターの、”二人が後に離婚する”なんていう、
上手く行かなきゃすぐ別れりゃいいだろう的な現代風の仮定は、馬鹿馬鹿しいと思う。）

バッサニオは一旦、ポーシャが変装した若い法学者に、指輪を渡すことを拒みます。
それから、彼女が去った後で、アントニオに説得されて、わざわざ遅れて遣いを送り、
指輪をポーシャに届けさせる。シェイクスピアが意味無くこんな手間をとるわけは決してなく、
このことでシェイクスピアが描写したかったのは、ポーシャが、二度、
バッサニオに落胆させられた、ということなんではないか、と私は思います。



彼女はこの場面で、非常に矛盾した二つの感情を持っています。
一方では、バッサニオに自分との約束は、理由が大事な親友であれ、何であれ、死んでも守って欲しい、という気持ち、
それから、その一方で、恋愛を超えた人間としての尊厳を大事にして欲しい気持ち。
そして、後者であったなら、きちんと説明すれば、ポーシャもそれをきっと理解するであろう、という、
彼女への真の信頼を持っているかどうか、ということ。
しかし、あろうことか、バッサニオは、この両方の面でテストに落第してしまうのです。

最初に指輪を手放すことを拒むことによって、彼女との約束を尊重することは証明できましたが、
それはすなわち、親友のために誇らしい行為を行う勇気がない、ということと同義であり、
また、ポーシャはこの事態を理解しないであろう、という考えが根底にあることを意味し、
彼女への絶対の信頼の欠如を示しています。

さらに、バッサニオの駄目駄目なところは、アントニオに促されて、決心を変え、
指輪を手放すことを決める点です。
これにより、彼は、ポーシャとの約束も守れず、尊厳ある行為を行うのも、
アントニオという友人の助けを借りないと無理、ということが露呈してしまいました。



シェイクスピアのこの作品での見事さというのは、
まず、バッサニオが正しい箱を選んでポーシャを勝ち取るという感動的なシーンを置きながら、
アントニオの尊厳ある行動に、話を聞くだけでも心打たれたポーシャが自ら彼を助ける行為に身を乗り出し、
（ただ、この時点ではまだ、バッサニオの力になりたい、という動機が第一だったはず。）
そして、最後に、本当に確固とした自分を持ち、どんな時にも決心が揺るがなかったのは誰なのか？
ということを考えれば、ポーシャが本当に人間として愛しているのは、バッサニオではなく、
アントニオの方になっているであろうことは明らかで、
これらを段階を経て、きちんと観客に消化する時間を与えてくれている点です。

いや、大体、なぜ、指輪を手放すことを選択させる、というようなテストを、
バッサニオに対してポーシャが考え付いたかといえば、
それは、正しい箱を選ばせる、という、彼女の父親が編み出した結婚相手選別法に対して、
彼女自身が、自分にふさわしい相手を選ぶ方法を思いついたということなのです。
そして、彼女の父親ではなく、彼女自身が選んでいたなら、
バッサニオではなく、アントニオの方こそが彼女にふさわしい男性だったということが、
これではっきりするのです。



法廷の中で初めてアントニオと法学者に扮したポーシャが顔を合わせるシーンもわくわくしますが、
それ以上に、彼女の自邸で二人が、もう一度、顔を合わせる（今度はポーシャの本当の姿で）場面は、
ですから、私がこの作品で最も好きな、万感の思いがこみ上げる場面です。

しかし、時すでに遅し。ポーシャはすでにバッサニオと結婚した身。
それに、バッサニオの優柔不断な行動は、また、彼の愛すべきキャラクターの裏返しでもあるわけで、
彼女は、彼らの関係が、結婚したばかりの頃とは違う性質になってしまったのを承知で、
それでも彼を愛し続けていくことを選ぶのです。

ポーシャ役のレーブは、最後にきちんと、この複雑なレイヤーを感じさせる余韻を演技に残していて、
その点は、大きく評価します。
ただ、作品として、この余韻が最大に広がるには、
アントニオもバッサニオも魅力的な人間として描かれていなければならず、
私がジェニングスやリンクレーターの演技が、”普通の人すぎる”とか
”なよなよし過ぎ”と不満を持ったのはそういうわけなのです。



というわけで、この3人がメインの物語である、と思っているので、
シャイロック役にあまりにも大きな意味を持たせようとする演技や演出は、私は好みません。
その意味では、パチーノのような他の俳優を大きく演技力で凌駕してしまうような俳優を
この役にキャスティングすること自体がそもそも間違っているとも言えるのかもしれません。
もしくは、そのような場合、シャイロック役の俳優は、
演技があまりにフル・フォースにならないように、
意識してトーン・ダウンしながらこの役を演じる必要があるのではないかと思います。
その点で、あのBBCのテレビ映画でのオリヴィエの力の抜き方、シニカルな雰囲気はさすがだな、と思います。



パチーノは、映画に比べると、ずいぶん演技のアプローチを変えていて、
じめじめした感じがかなり払拭されていたのは、ほっとしました。
シャイロック役は必ずしもパチーノの得意とするタイプの役ではないと感じますが、
それでも、一瞬たりとも演技を流すということがなく、全力で取り組む姿勢は素晴らしい。
ただ、その一生懸命さが、このシャイロック役では裏目に出てしまうところがあるのが難しいところです。
また、これはパチーノよりも、演出家に責任を帰す方が適切だと思いますが、
法廷の場面の後で、実際にシャイロックがキリスト教に改宗させられるのを具体的に示すため、
例の”水が張れる床”の仕組みを利用して、洗礼を受けさせられたパチーノが、
キリスト教信者に無理やりに水に顔を突っ込まされ、立ち上がった後に、
仲間のユダヤ人に取り囲まれながら、毅然とした態度でキッパを被りなおす、という場面が挿入されました。
私は何度も言うように、この作品で、ユダヤ人であることの苦しみ、辛さをことさら訴えようとする演出は、
シェイクスピアがこの作品を書いた時点での本来の意図にそぐわないと思うし、
第二次世界大戦を経た後の世界観に基づいて、必要以上に意味を添えようとする演出は、見ていて正直、うんざりします。
このオーバードラマティックな、原戯曲にない場面が、作品の大きな流れを壊し、
舞台で浮きまくっているのがどうしてわからないんでしょう？



むしろ、今日の公演で意外にも楽しめたのは上の4人以外のキャストで、
特に、ネリッサとグラティアーノのコンビと、
ポーシャの結婚相手候補として謎解きに挑戦し、
いきなり間違った金の箱を引いてしまう、モロッコの王子です。

ネリッサ役を演じたマリアンヌ・ジャン＝パプティストは、"Without a Trace"（2002年から2009年にわたって出演）、
グラティアーノ役を演じたジェシー・L・マーティンは、”ロー・アンド・オーダー”（1999年から2008年まで出演）と、
いずれも人気テレビ番組に出演していた二人で、これらの番組はよく再放送されていたりするので、
いつもテレビで見ている彼らが、生の舞台ではどういう演技をするのだろう？という興味もあり、
こういう部分も、シェイクスピア・イン・パークが観客の人気を呼ぶ一つの要素だと思います。

ジャン＝バプティストは、”Without a Trace"の頃から、独特の存在感があって、
面白い俳優だな、と思っていましたが、演技のスタイルがそれぞれ違う俳優の寄せ集めで、
つい、個々が頑張りすぎてしまう嫌いのある今日のような公演で、
最もアンサンブルの意味を理解し、役にきちんと合わせた規模の演技をし、
周りの共演者とのケミストリーにもきちんと気を配っていた彼女の力はなかなか目を見張るものがあります。
特に彼女は黒人なので正直、ネリッサ役を演じるには不利な部分もあったと思うのですが、
舞台の最後にいたるまでには、全然そのようなディスアドバンテージを感じない演技で、
この役をきちんと自分のものにしていたのは素晴らしいと思います。
プレイビルに掲載されていたプロフィールで知ったのですが、彼女は英国王立演劇アカデミーの出身だそうで、
出身学校で俳優の実力が測れるほど単純なものでもないとは思いますが、
もしかしたら、今回のシェイクスピアの公演で、主要な役柄のうち、
彼女の演技が最も的を射た感じがしたのは、その事実と全く無縁ではないのかもしれません。



そんな彼女に引っ張られた部分もあったかもしれませんが、マーティンとジャン＝バプティストの二人の方が、
ポーシャとバッサニオのコンビよりも、強力なケミストリーがあったと思います。
マーティンの演技は最初はどう見ても黒人のお兄さん的で、シェイクスピアというコンテクストの中ではどうなんだろう、、？
と思わなくもないのですが、最後には力で持っていってしまう感じです。

それを言うと、驚いたのは、今回の公演で、非常に台詞が聴き易かったことで、
最初は、”うふふ。私の予習が実を結んだのだわ。”と思っていたのですが、
よく考えてみれば、それだけ出演者の発音がアメリカ的（＝シェイクスピア的ではない。）だっただけなのだと思います。
中には、おそらく観客にわかりやすいように、との配慮からなんでしょうが、
言葉自体まで置き換わっている部分もあって、
イギリスからいらっしゃった方がご覧になったら、憤死間違いなし、ですが、
一方で、興味深かったのは、シェイクスピアの作品自体が持つパワーで、
演じる側が、その精神をきちんと理解して演じている限り、ちょっとした細かい部分はものともしない力を、
作品自体がきちんと備えている点です。



例えば、モロッコの王子の登場シーン。
ここは、シェイクスピアが観客を思いっきり笑わせようとして書いたに違いない場面ですが、
このモロッコの王子を演じたニャンビ・ニャンビ（なんちゅう名前、、）という俳優の演技の
突き抜けぶりは、実にそのシェイクスピアの気持ちを代弁したものとなっています。
こんなのモロッコの方が見たら、あなた射殺されますよ、と忠告すらしたくなるような
（ちなみに彼はアフリカ人ではなく、れっきとしたアメリカ生まれの黒人です。）
強烈なアフリカ訛りで、ポーシャを”ぽるてぃあ”と呼び、他の単語もまともに発音できない様子や、
箱の中に入ったどくろを見て、”しまったー！全然違う箱を開けてもうた！！”と、固まる場面の恐ろしいまでの長さ、
どくろの口の中に納まった、ポーシャの父親からの”なぜ君は選択を誤ったか”を説明した巻紙を
延々と繰り出す様子やらは、何より本人がこの役を最高に楽しんで演じている雰囲気が伝わってきて、
理屈抜きで最高に楽しい場面でした。
シェイクスピアが天からこの公演を見ていたなら、彼もきっと大笑いしたと思います。
全キャストの中で、このモロッコ王子の演技が最も印象に残っているというのも、皮肉な話ではありますが、
結局のところ、スタイルや細かい部分以前に、
この作品のスピリットをきちんと自分のものにして演じれた人ほど、その演技が魅力的だったように思います。

ランスロットを演じたファーガソンの演技は、少し考えすぎで、
道化役にしては、”俺って気が利いてるでしょ？”的な匂いが少しきついように個人的には思います。
シャイロックの娘、ジェシカを演じたヘザー・リンドは、ナイーブな役に果敢にチャレンジしてましたが、
少し演技のスケールが小さい感じがするのが残念。
ロレンツォを演じたヘックの演技は、特に印象深いものは何もなく、
翌日から違う俳優が演じても、何の影響もないと思います。

今まで書いた個々の問題とは別に、公演全体でおそらく一番大きな問題は、
各俳優の演技のスタイルがあまりに違っていて、統一性に欠けることでしょうか？
同じ場面に登場する俳優同士はまだ息が合っている部分もあるのですが、
場面通しになると、全然トーンが統一されていなくて、
これは演出監督側にも責任があると思います。
もしかすると、今回の初日で、キャストが初めて通しで公演を見た、なんてこともあったかもしれません。
その場合、これから改善されていく部分もあるでしょう。

これらの問題点にも関わらず、今回の公演を見に行って全く時間の無駄だったと感じるどころか、
連れも私もインターミッションでも帰る気にならず、
終演後に大いにディスカッションして盛り上がれたのは、ひとえに、シェイクスピアの作品自体が持つ力で、
2004年の映画のように、この作品の素晴らしさを完全にぶち壊してはいない演出だったのは、幸いでした。


THE PUBLIC THEATER
SHAKESPEARE IN THE PARK "THE MERCHANT OF VENICE"

Byron Jennings (Antonio)
Francois Battiste (Salerio)
Matthew Rauch (Solanio)
Hamish Linklater (Bassanio)
Bill Heck (Lorenzo)
Jesse L. Martin (Gratiano)
Lily Rabe (Portia)
Marianne Jean-Baptiste (Nerissa)
Al Pacino (Shylock)
Nyambi Nyambi (Prince of Morocco)
Jesse Tyler Ferguson (Launcelot Gobbo)
Heather Lind (Jessica)
Max Wright (Prince of Arragon)
Richard Topol (Tubal)
Gerry Bamman (Duke of Venice)
Directed by: Daniel Sullivan
Scenic design: Mark Wendland
Costume design: Jess Goldstein
Lighting design: Ken Posner
Composer: Dan Moses Schreier
Sound design: Acme Sound Partners
Fight Director: Thomas Schall
Production Stage Manager: Stephen M. Kaus

Delacorte Theater, Central Park
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