映画『シビル・ウォー』

［映画紹介］

「ｃｉｖｉｌ　ｗａｒ」とは、「内戦」のこと。
特に定冠詞「Ｔｈｅ」をつけ、大文字で表記して
「Ｔｈｅ　Ｃｉｖｉｌ　Ｗａｒ」と書くと、
アメリカ合衆国唯一の内戦「南北戦争」（1861～1865年）を指す。

この映画は、現代のアメリカが内戦に突入したら、
という仮定で作られた作品。
近未来の映画かというと、そうでもなく、
カメラはフィルムカメラ、
デジタルカメラは一部しか登場せず、
ノートパソコンもスマホも出て来ないから、
１９９０年頃の設定か。

カリフォルニア州とテキサス州の西部勢力が結託して政府に反抗、
フロリダを中心とした南部同盟なども話に出て来るが、
アメリカがどういう形で分裂しているかの説明はない。
また、何が原因で内戦が起こったかも明確ではない。
ただ、１９州が政府に離反、というプレス説明がある。
それがどこなのかは示されない。

↓は、あるサイトから獲得した布陣。

青が忠誠州で、政府側。
それ以外の３色が反旗をひるがえした州。

大統領は憲法違反の３期目で強権的な独裁者らしい。
そのあたりが原因か。

政府側、反乱軍側両方の抗争状態を描く
という従来のハリウッド的手法は取らず、
映画は、１４か月間もマスコミの取材に応じていない
大統領に単独インタビューするために、
ニューヨークからワシントンＤＣに
自動車で向かう５人のジャーナリストに付き添う形で展開する。
独特な映画を製作するＡ２４ならでの作品だ。
メンバーは、有名な女性フォト・ジャーナリストと老齢の記者、
ベテラン記者と運転手、
それに、報道カメラマンを目指す、駆け出しの若い女性。

５人は行く先々で内戦の実情にぶつかる。

銃弾が耳をかすめる市街戦の真っ只中、
避難民が停泊するスタジアムのようなところ、
正体不明のスナイパーの狙撃の現場、
大量の市民の死骸を処理する兵士たち。

はっきり分かるのは、
銃の前に一般市民は無力だということ。
そして、ワシントンＤＣに突入した軍隊に同道した
報道カメラマンたちは、
大統領官邸にまで入り込む。
目的は大統領の身柄と殺害・・・
この首都突入のシーンは、すさまじい臨場感で描かれる。
耳を覆う炸裂する銃撃音。
アカデミー賞の音響賞にノミネートされるのは確実だ。
そして、ピュリーツァ賞確実のスクープ写真をものにしたのは・・・

アメリカの公開は４月１２日。
１８６１年の南北戦争の始まった日だ。
２週連続でボックスオフィスで１位を獲得。
観客の興味を引き付けたようだ。
時は大統領選の前哨戦のさ中。
アメリカの分断がクローズアップされる状況での公開だった。

内戦ほど愚かなことはない。
国土を疲弊させ、民衆の命を奪う。
対立勢力に武器を供与する
外国勢力の支援なしには内戦は成り立たないから、
「代理戦争」の様相を呈し、
膨大な難民を生む。
難民問題とは、実は本国の政治問題だ。

ベトナム、ドイツという分断国家は統一したが、
朝鮮半島には、今だに分断国家が存在する。
日本も戦後処理で、分断の危機があったという。
もし日本に内戦が起こったら、
と想像するとぞっとする。
同じ民族同士で殺し合う姿は見たくない。

副題は「アメリカ最後の日」。
アメリカに内戦が起こったら、
アメリカは世界の指導者の立場を失墜、
世界情勢は大きな変化をし、
その影響から日本は逃れられない。
国家の分断を描いた、極めて今日的な内容だ。

監督は、「エクス・マキナ」のアレックス・ガーランド。
報道カメラマン役で、キルステン・ダンストが出演している。

５段階評価の「４」。

拡大公開中。

 

映画『キングダム・オブ・アーク』

［映画紹介］
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「キングダム・オブ・アーク」という邦題は、
日本でつけたもので、
原題は「Ｔｈｅ　Ｔｅｎ　Ｃｏｍａｎｄｍｅｎｔ」。
つまり、「十戒」。

（アークとは、モーセが神から授かった
　十戒を刻んだ石板を納めた箱のこと。
　聖櫃（せいひつ）という。）
旧約聖書「出エジプト記」にある
モーゼに率いられたヘブライ人（イスラエル民族）の
エジプト脱出を描いた作品。
既に「十戒」（セシル・Ｂ・デミル監督　1923, 1956）、

別な「十戒」（1995）、

アニメ「プリンス・オブ・エジプト」(1998)、

アニメ「プリンス・オブ・アーク」（2007）

「エクソダス：神と王」（リドリー・スコット監督　2014）

トラマ「神と交わした約束：モーセの物語」など、

複数の作品があり、
これは２００５年製作のテレビ用作品。

監督は「アンネフランク」のロバート・ドーンヘルム、
主演は「エニグマ」のダグレイ・スコット、

オマー・シャリフがモーゼの義父役で出演している。

２時間５６分の長尺。

やりつくされた感のある再映画化だが、
今回取り上げる気になったのは、
他の作品と一味違うから。
というのは、紅海が割れる奇跡までが半分で、
後半は、ヘブライ人の荒野での放浪生活が
かなりていねいに長く描かれているからだ。

奴隷の身とはいいながら、
衣食住を保証されたエジプトでの生活から
荒野での流浪の生活への転換は、
様々な不平を生む。
なにしろ、モーゼ自身がどこに向かったらいいのか分からないのだ。
その上、荒野では、何万人を養う食料と水を得ることが出来ない。
当然不満は指導者であるモーゼに向かう。
旅の途中、アマレク人など、
先住民族と戦争をしなければならない。
そのための武器の装備と軍事訓練。
戦闘では多数の犠牲を生む。
視点を変えれば、
先住民にととっては、
ヘブライ人は侵略者なのだ。

そして、ヘブライ人同士の様々な争いを裁かなければならない。
モーゼは指導者だけでなく、
司令官と裁判官もする立場になる。
不倫を犯した男女の殺人事件が起こり、
見過ごせば、正義が問われるため、
厳しい判決が迫られる。
しかも、犯人は、かつてモーゼがエジプトで助けた男だった。

このような様々な事情で
戒律が必要になり、
それを求めてホレブ山に登ったモーゼを待つ間に、

偶像崇拝が復活し、
十戒の石板を持って帰って来たモーゼは、
信仰上の闘争に巻き込まれる。
ヘブライ人同士での内部抗争にまで発展するのだ。

ここまで描いたモーゼものは初めて見る。
特に、ヘブライ人同士の殺し合いの描写は凄惨を極める。

神の声が聞こえないモーゼの苦悩もたっぷり描かれる。
モーゼは何度もこの役目から外してくれと神に訴える。

エジプト脱出の快挙だけでなく、
荒野での苦労まで詳細に描いた。
そういう意味で画期的な作品と言えよう。

ドラマ用とはいいながら、
結構金がかかっており、
豪華なセットを作り、

群衆シーンも沢山の人を動員するなど、
手を抜いていない。

ツタヤディスカスから借りたＤＶＤ２巻組で鑑賞。

 

映画『本日公休』

［映画紹介］

台湾の台中市にある、昔ながらの理髪店「家庭理髪」。

女店主アールイは４０年にわたって店に立ち続け、
ハサミの音を響かせている。

引っ越した遠くの町から通い続けてくれる常連客もいるが、
その一人の歯科医が病に倒れたことを知ったアールイは、
「本日公休」の札を掲げ、
古びた理容道具を持ち、
愛車に乗って先生のもとへ向かう。
スマホを忘れて行ったため、
連絡が取れずに、子どもたちはやきもきする。

このアールイの車での旅と並行して、
子どもたちの状況が描かれる。

アールイの夫はすでに他界しており、
二人の娘と一人の息子をハサミ一つで育てた。
長女のシンはスタイリストとして、
CM撮影の現場などで働いており、
次女のリンは都会の美容院で働いている
長男のナンは変なビジネスに手を出しては、
無駄な時間を過ごしていた。
三人の子どもはあまり実家に寄り付かず、
近所で自動車修理店を営む次女の元夫チュアンが
優しくて善い男で、元義母を何かと気にかけてくれている。

こうした事柄が
過去と現在の時間軸を交差して描かれる。
町の片隅にある古い理髪店で
起こる平凡な出来事、
台湾の道路を走るアールイの車の周囲の田舎の光景。
家族の絆と、
客との交流。
心が暖かくなる映像ばかりだ。

アールイは、客の後頭部を見て、
その人生を思う。
常連客との会話は、
わずかな時間の人生の交流。
常連の髪型の好みはもちろん、
接客時の会話から相手の家族の事情まで把握しており、
頭の形を見ると似合う髪型がわかる、
頭の後ろ側にも“もう一つの顔”がある、と言う。

女性監督のフー・ティエンユーの母親が理容師で、
主人公アールイのモデルになった。
撮影に使ったのも実家の理髪店だ。
描かれるのは、
監督が日常的に触れた原風景。
アールイを演ずるのは、
２４年ぶりにスクリーンに復帰した名優ルー・シャオフェン。

２０２３年の台北電影奨で主演女優賞を獲得。

特に事件らしい事件は起こらないが、
何か大事なことを見せられた気がする。
人生経験が豊かな人ほど、
この映画に魅かれるだろう。

全国の床屋さん必見の映画。

主題歌『同款』が素敵。

５段階評価の「４．５」。

シネスイッチ銀座で上映中。

 

私は、４８年間、市内の同じ理髪店で髪を切ってもらっている。
前に住んでいたアパートの隣にあった理髪店だ。
市内の別の場所に引っ越してからも、
１５分ほど自転車を走らせて通う。
最初にやってもらった時、
私の髪は剛毛だったそうだ。
今は、髪が細くなり、
地肌が見え、
すっかり白くなった。
この床屋さんは、私の人生を知っている。

映画『侍タイムスリッパー』

［映画紹介］

題名で分かるように、
侍がタイムスリップする話。
どこからタイムスリップするかというと、
幕末の京都から
現代の京都、しかも、時代劇撮影所というのがミソ。

会津藩士の高坂新左衛門は
長州藩士を討つよう密命を受け、
同志と共に待ち伏せする。
寺から出て来た相手は
一撃で一人を失神させるほどの豪の者。
二人が刃を交えた瞬間、
雷が落ち、気を失ってしまう。
目を覚ますと、そこは現代の時代劇撮影所だった。
江戸時代の扮装の人々に交じり、
洋装で妙な機械（撮影カメラ）を操作する人たち。

そこで展開する時代劇に介入して叱られた新左衛門は、
頭をぶつけて病院に担ぎ込まれ、
混乱の中、現代の町を彷徨い、

あの武士と一騎討ちをした寺の門前にたどり着く。
寺に居候しながら、
江戸幕府が１４０年前に滅んだことを知り、愕然とする。
（ということは、この映画の舞台は、２００８年ということになる）

動く絵（テレビ）や現代人の食べ物に驚きながら、
やがて磨き上げた剣の腕を発揮して、
撮影所の中で、斬られ役として生きていく。
時代劇の侍の役を、本物の侍が演ずるのだ。
評価が定着した頃、
往年の時代劇スターが、１０年ぶりに時代劇に復帰する、
という話が伝わって来て、
新左衛門は、そのスターから
準主役で出演してほしいとオファーを受けるが・・・

ここで物語は急展開を迎える。
タイムスリップものとしては、見たことのある設定だが、
この時間差タイプは初めてで、ちょっと驚いた。
そして、新左衛門がタイムスリップした意味や、
斬られ役として生きる存在が問われてくる。
幕末時、新左衛門がいた会津藩の滅亡も語られる。
俄然、物語は
歴史ドラマ、人間ドラマになって来るのだ。
しかも、熱い。
時代劇への愛が溢れる。
最後の対決シーンは熱気があふれる。

映画の最後にあるオチは秀逸。

実は、この映画、自主映画。
低予算で、有名俳優やスタッフを起用しているわけではない。
スタッフは全部で１０人しかおらず、
人手不足のため、準主役級の女優（沙倉ゆうの）が助監督を兼務。

製作費は監督の安田淳一が、車を売り、貯金をはたいて工面。
安田は、脚本・撮影・編集を兼任し、
チラシ作成・パンフレット制作まで１１役以上を１人でこなしたという。

８月１７日に池袋シネマ・ロサという小さな映画館一館のみで封切られたが、
評判が評判を呼び、上映館が増え、
ついには、ギャガが配給に乗り出し、
新宿ピカデリー、ＴＯＨＯシネマズほか
全国１００館以上で上映と、全国展開した。

第２の「カメラを止めるな! 」と言われている。

エンドクレジットで出て来た俳優名は誰一人として知らない。
しかし、後で調べてみたら、
山口馬木也（やまぐちまきや）も、

冨家ノリマサ（ふけのりまさ）も、

こちらが知らないだけで、
時代劇の脇役としてのキャリアは十分な人達だった。

東映京都撮影所の特別協力によって完成。
脚本に感銘を受けた撮影所が
「自主制作で時代劇をつくるなどと言ったら
　いつもなら全力で止めるが、
　これは本（脚本）が面白いから、是非やりたい」
と、全面協力したというのも泣かせる。

丁度「SHOGUN　将軍」のエミー賞受賞のニュースが報じられ、
「これまで時代劇を継承して支えて下さった全ての方々に
　心より御礼申し上げます。
　あなた方から受け継いだ情熱と夢は
　海を渡り国境を越えました」
という真田広之の日本語でのスピーチが出されたばかりなのは、
何かの符号だろうか。

テレビ局の支援がなくても、
メジャーの映画会社の製作でなくても、
アイドルが出ていなくても、
コミックが原作でなくても、
良い映画を作れば、
観客が発見してくれる、
という典型。

５段階評価の「４」。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＴＯＨＯシネマズ日比谷他で上映中。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

映画『青春１８×２ 君へと続く道』

［映画紹介］

日台合作のラブストーリー。
ジミー・ライの紀行エッセイ「青春18×2 日本漫車流浪記」を映画化。
１８年前の台湾と現在の日本を舞台に、
国境と時を超えてつながる初恋の記憶を描く。

ゲーム会社を友人と立ち上げ、成功したジミーは、
役員会で社長の座から追われ、
実家に戻った時、
父から言われた
「少し休んだらいい。一休みはより長い旅の為｣ との言葉に、
人生をやり直すために旅に出ようと思う。
そのきっかけとなったのは、
日本人の女性・アミからもらった一枚のハガキだった。

今から１８年前、
台南の高校３年生のジミーは
アルバイト先のカラオケ店で、
サイフを無くして雇ってほしいと言ってきた
４歳上の日本人バックパッカー、アミと出会い、
天真爛漫でかつミステリアスな彼女に恋心を抱く。
アミもまた、ある秘密を抱えながらもジミーにひかれていく。

しかし突然アミの帰国が決まり、
意気消沈するジミーにアミは
「お互いの夢が叶ったら、また会いましょう」
と約束をする。

ゲーム会社を立ち上げ、夢が叶ったジミーは、
アミと連絡を取るが、
まだ旅を続けているアミに、
会うことを拒まれた。

そして、今。
既に１８歳の倍、３６歳になったジミーは、
日本へ向けて旅立つ。
東京から鎌倉・長野・新潟と旅する道中で、
彼女と過ごした日々の記憶がジミーの心によみがえる。
そして、アミが生まれ育った故郷に降り立ったジミーは、
アミの生家を訪ねるが・・・

絵に描いたような、
異国の女性との初恋。
そして別れ。
ありきたりな話だが、
台湾と日本という二つの風土の違いが物語を引き立てる。
特に日本は雪に埋もれた大地で、
台湾にはない風景。
その中を歩くジミーの
異国の人々との交流がまぶしい。

そして、アミの隠された真実が明らかになる。
また、カラオケ店で出会いより前に
二人がすれ違っていたことも分かる。

ジミーを演ずるのは、
台湾の人気俳優シュー・グァンハン。

アミ役を演ずるのは、清原果耶。

清原果耶はキャリア最高の演技と言え、
魅力的で惹かれざるを得ない年上の女性を見事に演じた。
シュー・グァンハンの方は、
３６歳の老け顔が１８歳と同じで、
人生の成功と転落を味わった年輪が全く感じられない。
もう少し何とかならなかったのか。
（シュー・グァンハンの実年齢は３３歳だから
　若い時の演技が自然に見える方が見事といえるのだが) 

台南の町の喧噪、
美しい夜景、
夜の二人乗りオートバイ、
そして、ランタンを飛ばす祭の美しさ。

転じて、日本は雪と寒さの厳しい光景。
それもまた美しい。

日本と台湾の合作の意義がよく発揮された映画だった。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　日本では今年の５月３日に公開。
早くもNetflix に登場。