『ゲームの名は誘拐』

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ＷＯＷＯＷで６月９日から３０日まで放送されたドラマ。

敏腕広告クリエイター・佐久間駿介は、
それまで順調に進めてきた新車発売の宣伝プロジェクトを、
日星自動車の副社長・葛城勝俊の鶴の一声で潰されてしまう。
しかも、代替プラン提案のメンバーからも
わざわざ葛城の指示で外されるという屈辱。
憤懣やるかたない佐久間は、
直談判しようと、葛城の豪邸まで出向くが、
そこで家出しようと塀を乗り越えてきた葛城の娘・樹理と遭遇する。
実は樹里は葛城の愛人の娘で、
母親が病死したために、葛城家に引き取られたが、
正妻と次女の千春からの露骨な差別扱いを受け、
葛城家に対する恨みを募らせていた。
葛城から金を巻き上げたいという樹理と
葛城に一矢報いたいと願う佐久間は、
狂言誘拐の計画を立て、
葛城から３億円を奪い取ろうと画策する。
綿密な計画を立て、葛城との連絡手段を工夫し、
身代金受け渡し現場という、
最も危険な状況を乗り切り、
まんまと３億円を手にするが、
事件が完結するためには、
樹理が自宅に帰らねばならない。
しかし、葛城の方から、
樹理が戻っていない、という苦情の連絡を受け、
警察を探ると、
樹理が行方不明、誘拐されたらしいという情報が流れて来る。
更に、樹理の死体が発見されたという報道がなされる。

と、ここで、事態は急展開、
思いもよらぬ方向に話が進んでいく。

原作は、東野圭吾のミステリー。
雑誌『Gainer』に「青春のデスマスク」の題で
２０００年から２００２年にかけて連載され、
２００２年に、現在の題名で単行本が刊行された。

私は東野圭吾は苦手。
着眼点とストーリーの組み立ては天才的だと思うが、
いかんせん、文章に味がない。
登場人物も好感が持てない。

本作も同じで、潤いのない文章に辟易した。
しかし、話の作りはさすがで、
後半の展開には息を飲んだ。

２００３年に「ｇ＠ｍｅ」のタイトルで映画化された。
脚色は尾崎将也、監督は井坂聡。
佐久間に藤木直人、樹理に仲間由紀恵、葛城に石橋凌という布陣。

佐久間の名前が駿介から俊介に変更され、
樹理も高校３年から大学３年に。
葛城の会社も自動車会社からビール会社に変更。
連絡手段も自動車売買サイトからドール交換サイトに変更されている。
変更の理由は謎。
上映時間の制約から、
佐久間の仕掛けるゲーム的要素が少なくなっている。
最も大きな改変は、二人が恋に落ちることで、
原作のラストに更にもう一つひねりが加えられている。
この最後の部分はなかなかの出来。
姉が薬物中毒で、そこに引きずり込んだクソ男が
誘拐犯に仕立てられる、というおまけもつく。

ＷＯＷＯＷ版は、４回連続計３時間２８分という余裕のある作りなので、
たっぷり佐久間の計画のゲーム性が描かれる。
また、原作は佐久間の視点だけで描かれるが、
葛城側の要素を加えることで、
両者のゲーム対決が際立つ。
脚色は小峯浩之、監督は鈴木浩介。

最後は葛城をも罠にかける佐久間のゲームが勝ちで終わるが、
仕掛けられた葛城のうろたえは、
そんなことはないだろう、の印象。
葛城ならやすやすと状況を打破できるだろう。

映画版もＷＯＷＯＷ版も、
どちらも最後の部分を改変しているが、
その原因は、東野圭吾の原作が中途半端な終わり方をしているからで、
これは今後の映像化のたびに、終わりの部分は改変される運命。

映画版の配役は要所要所に力のある俳優を配役しているので、
見ごたえがある。
やはり樹理役の仲間由紀恵は謎めいた感じが、話に味を加える。
佐久間役の藤木直人と恋に落ちる必然を感じさせる。
葛城役の石橋凌は、ゲーム感覚はほとんどない。

ＷＯＷＯＷ版の出演者はもう少し何とかならなかったか。
佐久間役の亀梨和也、樹理役の見上愛も適役とはいえず、
モゴモゴ言って、セリフが聞き取れない。

まず、魅力がない。
葛城役の渡部篤郎はさすがで、話を引き締める。

秘密の解明の部分の演出がどうしようもなくヘタクソ。
あそこは、刑事が事情を訊くということで、
妹の千春のもとを訪ね、
始め後ろ姿だった千春を
カメラがぐるりと回って千春の顔を捕える、
という描写がマスト。
断言してもいいが、アメリカ映画の監督なら、
必ずそうする。
映像が全てを語るからだ。
そういう点で、日本の映画監督は本当にセンスが悪い。

 

ドラマとエッセイ『すべて忘れてしまうから』

［ドラマ紹介］

Bar 「灯台」に入り浸っている作家の“Ｍ”。
ハロウィンの晩に、５年付き合った恋人の“Ｆ”が
「灯台」に、キャットウーマンの扮装で現れ、
ドアを開けるなり入らずに去って、行方をくらませてしまう。
Ｍは、その行方を探すが、
どこにいるかは分からない。
年賀状を受け取りに部屋に行ってもらいたい、
など、要望をしてくるから、
どうやら生きてはいるらしい。
Ｆの姉という女が現れ、
Ｆは祖母の遺産を一人で相続したが、
私にも権利があるはずだから、
とりあえず恋人のＭにリフォームの費用を負担してくれと言われ、
むざむざ金を渡してしまう・・・

というＭの日常を描く。
舞台は主にBar 「灯台」と
喫茶「マーメイド」。
そこの常連たちとの何ともない日常。
ゆるーい、ゆるーい話が１０話に渡って展開する。
主演の阿部寛のとぼけた味で、なかなか見せる。
ところどころ、人生の機微を伺わせて、味わいもある。

やがて、Ｆの相続を巡る真相が明らかになり、
二人はお別れの能登旅行をする。

Ｆを演ずるのは尾野真千子、
Bar 「灯台」のオーナーにChara 、
「灯台」で働く料理人に宮藤官九郎、
喫茶「マーメイド」のオーナーに見栄晴、
Ｆの姉に酒井美紀、
謎の美女に大島優子、
Ｆの祖母に草笛光子など
出演者は豪華。

毎回、「灯台」でのライブが終わりについているが、
どれもこれも音楽性のかけらもない曲で、
石原慎太郎が「へたくそな日記のような歌」と言ったとおりのもの。
いつからこんな音楽がもてはやされるようになってしまったのだろうか。

２０２２年９月からディズニープラスで配信し、
２０２３年１０月からテレビ東京他で放送もされた。
全編１６ミリフィルムで撮影されている。

一話３０分程度で、全１０話計５時間２０分。

原作にあたってみた。

 [書籍紹介］

原作を書いたのは、
「燃え殻」という、変わった名前の作家。
「週刊ＳＰＡ」に連載したエッセイをドラマ化したものだという。
燃え殻は、元々テレビ美術制作会社の社員。
ＷＥＢで配信された初の小説がＳＮＳ上で大きな話題となり、
「ボクたちはみんな大人になれなかった」がベストセラーに。

原作を読んでみると、
ドラマは全くオリジナルのストーリーだったと分かる。

「ちょっとトイレに行ってきますね」
と行って帰って来なかった人の話、
浅草の演芸場で手品師に舞台に上がらされ、
舞台２人、客席１人という状況がで来たな話、
亡くなったプロデューサーとＡＤ時代に出会った思い出話、
テレビ制作のブラックな現場の話、
昔の同級生に誘われてエロを期待して行ったが、
実はマルチ商法の勧誘だった話。
ＳＮＳで、「あなたの関節を全部折ります」と宣告されて、
サイン会でおびえる話、
ビジネスホテルで古いＴシャツを捨てたら、
次の時、清掃員の老人が着ていた話、
北の旅は「駆け落ち」、南の旅は「バカンス」と呼ぶ人の話、
などなどが脈絡なく取り合出られている程度。
Bar 「灯台」も喫茶「マーメイド」も、
かけらも出て来ない。

脚色は岨手由貴子・沖田修一・大江崇允ら。
別物だが、原作のテイストはよく取り込んでいる。

祖父に「鼻を上にあげてみろ」と言われて、
そうしたら、「その体勢、疲れるだろ？」と言われ、
続いて、
「いいか、偉そうにするなよ、疲れるからな」と言われた。

「逃げていいんだよ」というＳＮＳ上の呪文。
本当に逃げていいと思う。
逃げても世の中はすべて平常運転だ。
よく芸能人のお悔みで、
「二度とあのような才能を持った人は出てこないだろう」
と涙するシーンが流れるが、
二度と同じような人が出てこなくても、
世の中が困っている様子を見たことがない。
この世界は誰が抜けても大丈夫だ。
だから潰れるまで個人が我慢する必要なんてない。
心が壊れてしまう前に、人は逃げていい。

片意地張って生きても何にもない。
ゆるくゆるく生きた方が気楽、
という一貫した音色が通奏低音のように流れている一篇。

ラストの一行は、これ↓
良いことも悪いことも、
そのうち僕たちは
すべて忘れてしまうのだから。