★マイルス・デイビスの破裂・混沌・狂気と侠気を着込んで懐かしく新鮮。

エネスコの管弦楽の全集を手に入れてからそれを
しばらく聴いて、マーラー、ブルックナーもやっぱり
聴かずにいられず、
とくに、ヤッシャ・ホーレンシュタインという指揮者の
全体に暗く、静かに激しく、とても緻密な
楽団演奏にしびれて、そればかり聴いていたが、
突如として、

マイルス・デイビスの７０年前後の音源に浸りだした。

最初に

●「マイルス・イン・ザ・スカイ」１９６８年。

これは、思い出深い。

１９６９年、ぼくは高校３年。秋になって、みんな受験勉強
にどっぷり浸っているときに、文化祭で
「ジャズ喫茶」を作った。テーマは「黒人とジャズ」。
ひとりで教室ひと部屋借りて、壁一面に
相倉久人や平岡正明の文章を写して、べたべた貼って

でっかいギターのアンプをスピーカーにして
大、大音量で、この「マイルス・イン・ザ・スカイ」や
コルトレーンの「至上の愛」をかけていた。

校長が入ってきて「こんなやつも、おるんや」というような
つまり訝しさまるだしで、何か感想を言ったように記憶
している。

あのころ、マイルスの凄さやラディカルさは、きっと
わかっていなかった。
“電気”に走って、音を増幅する、ロック色のマイルスが
日和見に見えた。

なんのなんの、いまからこの
７０年前後のマイルスを眺めたら、修羅のようではないか。

●「ゲット・アップ・ウィズ・イット」１９７０年〜

●「アット・フィルモア」１９７０〜

えっ、もう、３７年も前の音源か。

こんなにも前に、ジャズが正しい終末であったのか。
終末を生きて、破裂している。
マイルスは、どの時代もジャズ史の人的ドキュメントで
終末に、破裂していた。

１９５６年のマラソン・セッション。
ぼくは、中３で、これにいかれた。

１９５９年の
「カインド・オブ・ブルー」。
高校生のぼくには、何度聴いてもよくわからなかった。
ただ、何度聴いたかわからない。

いまは、ジャズのアルバムのベスト１だと思っている。

昔は、もちろんレコード。

これがＣＤにはじめてなったときに買った。
国内盤の定価が、３８００円だった。

それで、最近、買い換えた、新しいＣＤでは、
もうかつての音源とは、まったくの別物のように
音の洗練度が違う。

●「ビッチェズ・ブルー」１９６９年
●「オン・ザ・コーナー」１９７２年
●「アガルタ」１９７５年

と聴き続ける。


こんな音楽、破裂・混沌・狂気、侠気、、、、、、、、の
音楽を、どんなやつが聴いているのだろうかと
ふと思う。

くたくたになる。