日付が変わったので、昨日と本日、大フィル定期は、尾高先生とのマーラー9番。
これは、聴きたかった！ さぞかし、凄まじい演奏となった（なる）ことでしょう。
「9番」は、マーラーの作品中もっとも好きな作品で、レコードではバルビローリ＆ベルリン・フィルを何度聴いたか分からないほど。
かつて朝比奈先生＆東京交響楽団の稀少なる演奏会を生で聴いたのも懐かしい。
この名曲を、今の尾高先生と大フィルによって確かめたかったのですが、
この週末は、ヴェリタス・クワイヤー東京、混声合唱団ヴォイス、女声合唱団KIBIのレッスンを外すことはできず、遠くより応援するに留めました。
今シーズンは、尾高先生のとって、これまで大フィルに蒔いてきた種を発芽させ、花開かせるシーズンだと思われます。
ご病気の治療による小休止はやむを得ないとして、それも、今後のより末永いご活躍には必要なことだったのかも知れません。
尾高先生と大フィル合唱団は、音楽監督ご就任直前、ミュージックアドバイザー時代の「第九」での共演以来、相思相愛の仲となりました。
コンチェルトと組み合わせるのが常道であるブラームス・チクルスにて、オーケストラ付合唱曲と組み合わせるという魅惑の企画が実現されるのも、その良好な関係の証であります。
まずは、病気療養前の第1回にて、マエストロに勇気を与えるようなパフォーマンスとなるよう大フィル合唱団ともどもしっかり準備をしていきたいと思います。
（写真は、大フィル公式Twitterより拝借）
わたしと同じgooブログ所属の「静かな場所」というお部屋に、先日の「チチェスター詩篇」のご感想が書かれておりました。
後半に触れて頂いている「水のいのち」の映像ともども、「ああ、このように受け取って頂けると嬉しいなあ」という文章でしたので、ここに紹介致します。
(前略）
そして、(バーンスタイン作曲の)「ミサ」の雰囲気を思わせる、やや混沌とした第３楽章の出だしから、やがて合唱の虹のようなユニゾン(だったかな？)が繰り広げられ、圧巻は終結前２分ほどからのア・カペラ以降。
「見よ、兄弟が共に座っている。
なんという恵み、なんという喜び。」
アーメン
バーンスタインの願いと祈りが集約された、希望を感じさせるフィナーレですが、ここでの大阪フィルハーモニー合唱団は特にすごかった！
私は聴いていて、この合唱でこそマーラーの「復活」の合唱の入り部分を聴いてみたいなどと思ったりもしました。
第２楽章で藤木氏が会場に放った空気はまだ残っていて、故に２楽章以降、私はずっと涙目でステージを観、耳を傾けていました。
合唱指揮の福島章恭氏と合唱団のご活躍は、ネット上でうかがい知る程度だったのですが、今回実際に耳にして、その充実ぶりに大いに感銘をうけました。
You-tubeにこのコンビによる「水のいのち」(全曲)がアップされています（下に張り付けてあります）。
アマチュア、プロを問わず、これほどに楽譜と言葉のみを大事にした演奏を聴いたことがありません。
多くは、もっと細部に仕掛けがあったり(その程度はまちまちですが)何かしら工夫を凝らしたりという演奏がほとんど(少なくとも私が聴いてきた実演や録音に関しては)ですが、この演奏では指揮者も合唱も驚くほど意識されることなく、ただただ高野喜久雄と高田三郎の世界にだけ対峙できるのです。
そのスタンスは自己主張主体スタイルの対極であり、大変厳しい営みの賜物であることは間違いありません。
こんな合唱団と指揮者ですから、今日のような驚くべき「チチェスター詩篇」が実現したのでしょう。
指揮者のスラットキン氏も、合唱を絶賛していたとのことです。（後略）
今回共演し、渾身の歌唱を披露してくださったカウンターテナーの藤木大地さんが、Facebookに以下のように書いてくださっています。
大フィル合唱団の皆さん、失礼しました。藤木さんが聞き取ってくださった赤字の部分は聞き逃しておりました。
肝心のフレーズが耳に入っていなかったとは、なんたる不覚・・・。
「アメイジング！ 心から素晴らしかった」といって最敬礼されただけで、胸が一杯になっていたのでしょう。どうぞお赦しを！
大フィル合唱団の皆さん、本当に胸を張ってよいですよ。世界的なマエストロにこんな言葉をかけて頂いたのですから。
この記事を書いてくださった藤木大地さんの友情に心より感謝したいと思います。
（あいにく藤木さんとのツーショット写真がないので、マエストロとの横長バージョンでご勘弁ください）
「Bernstein’s Chichester Psalms with Osaka Phil. under Mo. Leonard Slatkin #2 - Final
ずっとやりたくて次いつやれるかわからない大好きな曲チチェスター詩篇が終わってしまったよ。これが最初で最後の機会になったとしても、こんなマエストロ、こんなオーケストラ、こんな合唱団、こんなホールでやらせていただけたので悔いはありません。
2日間、大阪でご来場いただいた皆さま、お世話になった皆さま、感想を書いてくださった皆さま、誠にありがとうございます。
舞台袖でマエストロが、合唱指揮の福島さんに「心から素晴らしかった、ファーストクラスだった」とおっしゃっていました。わたくしもそう思いました。
そんなマエストロは、わたくしには何もおっしゃりませんでした。もっとこう歌えとか、指揮見なさいとか、ずれてるとか、もっと聞けとか、いいとか悪いとか、何もおっしゃりませんでした。リハの初日に「テンポこれでいい？」と訊いてくださっただけでした。随分何回も歌ってから、一回だけ短い言葉で褒めてくれました。そういえば舞台に出る前には「おぅ、その衣装いいね」ともおっしゃっていました。本番は、一瞬の目配せと指揮棒で自由に泳がせてくださりました。職人でした。
終演後、合唱団のソロの方々が写真を撮りにきてくれました。たまたま入ったお店でも合唱団の方々が写真を一緒に撮ってくださいました。オケの方も話しかけてくれました。心のあたたかい方々に囲まれて、なんて楽しい音楽人生だろうかと思いました。
きっとバーンスタインの音楽の一部になれました。
ありがとうございました。
Thank you, Osaka!!!
次回関西への登場は、4/20京都でのロームフェスティバルです（藤木大地）」
今回は、Facebook友人にして、音楽鑑賞仲間、しかし、まだラーメン屋にはご一緒したことはない、という中村匠一さん文章をご紹介します。
5枚の絵を組み合わせた下の写真も中村様のものです。
なお、写真右上のお花について補足説明します。「塩水港精糖株式会社」は、父が高校卒業以来定年まで務めていた会社です。
かつての父の部下たちが、いまは会社の中核を担っており、「お世話になった福島さんの息子さんの演奏会を応援しよう」
ということで、プログラムに広告を出してくださったり、前回は出演者のみならず、お客様にまでオリゴのおかげの試供品をプレゼントしてくださいました。
この場を借りて、心よりのお礼申し上げます。鹿児島より上京中の父もたいへんに歓んでおります。
また、本番前の慌ただしさに、このお花の写真を撮りそびれていたので、こういう形でブログに記録できることは有り難い。中村匠一さんには二重の意味で感謝致します。
昨日は、サントリーホールで行われた福島章恭先生が指揮された、ブラームス「ドイツ・レクイエム」の演奏会に行ってまいりました。
メインの「ドイツ・レクイエム」の前のプログラム、ワーグナーの「ジークフリート牧歌」も含めて、素晴らしい演奏だったと思います。タクトを使わず、両手で大きな弧を描くような福島先生の指揮から紡ぎだされる音楽は、大きな呼吸を感じさせてくれるものでした。
「牧歌」の演奏を聴いて思ったことは、これは勿論小編成オーケストラのための作品＝管弦楽曲なのですが、その根底に流れているものはやはり「歌」なのだろう、という事であり、この音楽を伸びやかに歌わせるためには、反復するフレーズであっても惰性で繰り返すのではなく、そのフレーズの「入り」から終結まで入念に、精魂込めて演奏しなければならない、という事でしょうか。
福島先生が「盟友」と言われるコンサートマスター、崔文洙さんが引っ張る弦セクションは勿論の事、管のメンバーもその福島先生の思いに大いに共感を持って演奏されていることが良く伝わってきました。特に見事なホルンのソロとユニゾンを聴かせてくれた女流奏者のお二方＝（プログラムによると）北山順子さんと田中みどりさん の演奏には、改めて心からの称賛を捧げたいと思います。
メインの「ドイツ・レクイエム」は福島先生もプログラムの挨拶文で「破格の大編成」と書かれた通り、サントリーホールのステージ後方、通称「P席」と言われるスペースを埋め尽くすほどの多くのメンバーが乗られていましたが、その合唱とオーケストラの合奏の響きがどちらが不足するでもなく、突出するでもなく、非常に良いバランスで聴けたのが印象に残りました。
そして、バリトンの与那城敬さん、ソプラノの平井香織さんはオーケストラの後方、合唱団のすぐ手前で歌うのですが、今回の会場ではソロと合唱の距離が近いこともあるのか、その繋がりが実にスムーズで、お二人の歌唱が存在感を示しながら、スケール感のあるコーラスが作り出す響きに自然にとけこんでいくのが実に印象的でした。
特に第6曲の「われらここには、とこしえの地なくして」の起伏に富んだ展開から終曲の安らぎに満ちた世界に至るまでの流れは圧巻でした。この曲では、ティンパニ奏者としてクレジットされている村本貫太郎さんのバチさばきが素晴らしかった。書で言うならば、「ハネ」や「トメ」といった、全体の音楽の荘厳さ、流麗さを形作る上で欠かせないアクセントを村本さんのティンパニは見事に体現している、そう感じました。
この日はステージの真横にあたる席が左右空けられていたのですが、それによる音響の違いも新鮮でした。特に歌というエネルギーが前方に向かって放射される音においては、そのエネルギーがロスなくこちらに進んでくる、そして、ティンパニやコントラバスの低域ががっちりと下支えをする、という私にとってはこの「ドイツ・レクイエム」を理想的な環境で聴けたという思いがあります。福島先生は、指揮者であると同時に、熱心なレコード蒐集家でもあり、その再生にもひとかたならぬ拘りをお持ちの方ですが、そういう音響に対する鋭い感性がこのステージにも表現されていたような気がします。
プログラムに書かれていた、国際親善音楽協会の丸尾さんの文章によると、6月には、ベルリンフィルコンサートホールにおいて、ベルリン交響楽団とともに、この「ドイツ・レクイエム」の公演が決定しておられるとのこと。今回の演奏会の成功をお祝いするとともに、そのベルリンでの演奏会の成功も祈念して、素晴らしい演奏を聴かせて頂いた、福島先生とヴェリタス交響楽団、ヴェリタス・クワイア・ジャパンの皆様に心からの感謝を。
