かつて、日本で戦争があった。
大正から昭和へ、１９２０年代の日本は、
不景気と貧乏、 病気、そして大震災と、 まことに生きるのに辛い時代だった。
そして、日本は戦争へ突入 していった。 当時の若者たちは、そんな時代をどう生きたのか？
イタリアのカプローニへの時空を超えた尊敬と友情、
後に神話と化した零戦の誕生、薄幸の少女菜穂子との出会いと別れ。
この映画は、実在の人物、堀越二郎の半生を描く――。
堀越二郎と堀辰雄に敬意を込めて。
（公式サイトより）
今回のジブリ、色々言われちゃってるみたいだけど、面白くないのか？
と思いつつ観に行きましたが、杞憂でした。
ひとつの映画作品として高い完成度を見せていると思います。
ジブリ初の実在の人物が主人公の作品だそうですが、
堀辰雄の小説「風立ちぬ」の話をミックスしての堀越二郎なので、
実話風でいて全てがそうではないみたいですね。
なのでこれは宮崎駿の想いを堀越二郎にのせて、観賞に耐えうるまで昇華させた作品と言うべきか。
そして完全に大人向けの作品です。
夏休みのお子様たちにとっては退屈極まりないシロモノでしょう。
行った映画館会場もジブリなのに観客年齢層が驚くほど高かったです。
一人でいらしてるような老人、老婦人がたくさんでした。
冒頭カプローニとの出会いから夢落ちで、カプローニに関するところはすべて
ファンタジーとして描かれていますが、
これが、重苦しい時代に身を置いている堀越の生きる希望だったのか。
（サバの骨にしか興味のないような飄々とした堀越は
生き辛そうには見えませんでしたがｗ）
愛する人を支えてあげる事も事も出来ず、
ただ美しい飛行機を造りたくて、
国をズタズタにしてしまった零戦を設計してしまった堀越。
その葛藤は直接には描かれてませんでしたが、
終盤、零戦の廃墟の中を歩く堀越の後ろ姿、それでも人は生きてゆかねばならない。
作画はとても丁寧で、飛行機を描いているのにもかかわらず、
宮崎特有の生き物のような線が
人の声で作り上げた効果音とマッチして、一種異様なざわつき感を覚えました。
問題の庵野の声はそれほど気にならなかったというか、
あの抑揚のない棒読み状態が堀越の人物設定を決めているような気がしました。
他の方々は皆さんさすがで上手いです。
カプローニが野村萬斎で驚き、カストルプが誰?と思ったら元ジブリ社員ｗ
庵野といい、ホントに好きな人に頼んでるんですね～。
本庄の西島さんはやっぱカッコイイｗ
映画を観たあと、池袋西武ギャラリーでやってる原画展にも行ってきました。
こちらは若者で混んでました。（お子様はいませんでしたよ）
映画公開と連動して、よく夏に東京都現代美術館で開催するジブリ展のように
若干会場を創ってありました。（三等車と二等車の連結部分とかｗ）
キャラの原画より、背景、美術の原画が多数展示してありました。
実に緻密で美しい。
その中に、タバコが展示してあって、
堀越や本庄が吸っていたタバコはチェリーだったんだ、シブっ!!ｗ
チェリーといえば
このパッケージで記憶してますが、
映画の中のはもっと淡いピンク色で桜の木がメインに描かれているものでした。
こちらの明治時代のものに近いかな？
あれは昭和初期にホントにあったデザインなのか？宮崎駿の創作なのか？
会場最後の方に『風立ちぬ』4分映像を流していました。
これは、『言の葉の庭』を観に行った時、映画館の大画面で観たのですっ飛ばしてきました。
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