『ゴルトベルク変奏曲』の物語について①

もともとバッハ大先生の『ゴルトベルク変奏曲』は大好きなのですが
いくつかの盤（版）を聴き直してみて改めていろいろ感じることがありました。


バロックから古典派の作品には楽譜に「繰り返し（演奏）」の指示が多々あります。

バロック時代は1回目は楽譜通り演奏し、2回目（繰り返し時）は即興を加えるということもあったようでが、
それ以上に「曲（旋律）を覚えてもらう」という意図が大きかったのではないでしょうか。

当時は音楽作品が聴けるのは生演奏のみで、それも頻繁にあったわけではないでしょうし、
今のように個人が（自分で演奏するのではなく）音楽そのものを繰り返し（好きなだけ）聴く
というようなことができないのですから。


「先生、大事なことなので2回言いました」という感じ。


『ゴルトベルク変奏曲』は32小節の低音主題が含まれている「アリア」で始まり
それに続き30曲の変奏が展開された後、再び「アリア」が奏でられて曲を閉じます。
（全32曲）

それぞれの曲は前半・後半に分かれており、その全てに「繰り返し」の指示があります。
これを"楽譜通り"に演奏するとCD1枚に収まらない場合もよくあります。
（つまり80分を超えるということ）


個人的な好みや"原典主義"的な方もおられると思いますが
私は正直「全部繰り返し」は飽きてしまうのであまり聴きません。

最初にグレン・グールドの演奏に慣れ親しんだからかもしれませんが
「適度」にもしくは「全部」省略されている方が好き、というより好きな演奏は全部そっちです。


グレン・グールド（1932.9.25-1982.10.4）


試しに、好きな演奏3種類の繰り返し状況？を比較してみました。
（○が繰り返し）

一部、他の方の資料を参考にしている部分もあります。
（私の勘違いもあるかもしれません）
ちなみにグールドのデビュー盤（1955年盤）は繰り返し一切なしです。


グールドはカノンと他数曲、それも前半部分だけの繰り返し。
シトコヴッツキー編曲（演奏）の弦楽三重奏版は、グールドの演奏にかなり"寄せている"印象があったのですが、
比較すると、繰り返しに関しては割と異なりますね。
前半・後半両方とも繰り返してますし。

第16変奏は「曲全体の後半部」の開始という意味合いで「序曲」と名付けられています。
この前半はかなり荘重な曲なので、繰り返すとさすがに重くなると判断したのでしょうか。
後半だけ繰り返しという、かなり珍しいパターンです。
（ピンク色の部分）

ただ、曲と曲との繋げ方など、やはりグールドを意識していると思われます。



ドミトリー・シトコヴェツキー（Vn）／編曲
ジェラール・コセ（Vla）
ミッシャ・マイスキー（Vc）


グールドの新録音（1981年盤）の魅力の一つは1曲1曲を「独立した曲」として扱うのではなく
場合によって数曲を「一纏り」として捉えて、殆ど間を置かず続けて弾いているところにあります。

特に第25変奏の長いアダージョが終わった後、第26変奏～第29変奏をほぼ同じテンポで一気に弾き切るところは圧巻です。

このあたりはシトコヴェツキー盤にも引き継がれています。


32曲を一つの「物語」として完結させるような･･･
これは改めて考えると凄いことだと感じますね。
その後の（この曲の）解釈や世界観を一変させたような気がします。


そして第30変奏とアリア（Aria da capo）をどう演奏するか（演奏したか）という点ですが
ここにも、それぞれの演奏家の新たな「物語」が･･･これは次回。