グリーンが主役のアレンジメントと母の作品（刺繍）

とっても久しぶりにフラワーアレンジメントの教室に行ってきました
かれこれ、あれこれ、2か月ぶり？
腕も感覚も鈍りまくり・・・のはずなのに
いつもよりも花材の多いノーブルクラスを選択してしまい
「ちょっとやばいかも？」なスタートでした

本日の花材
アンスリューム（プラスチックみたいな質感の花）
モカラ（パープル系のランのような花）
　デルフィニューム（きれいなブルーの花）
スターチス（ビビッドな紫）　　かすみ草（これは珍しい？ブルー系です）
アイリス（アヤメ。韓国ドラマではないですよ）
SPカーネーション（クリーム色）　　ギボシ（大きな葉っぱ）
モルセナ（モコモコ盛り上がったみたいな形のグリーン）
　　丸葉ルスカス　　ドラセナ　　ドラセナゴッド　ナルコラン←4点とも葉っぱ

これらを質感や形、色のそれぞれの特徴を生かしてアレンジします
ポイントは、主役はグリーン　ということ。

アクアフォーム（オアシス）のてっぺんの半分弱を斜めにカットしてゲレンデを作り
それを利用して、ななめにオーバル形になるように挿していきます


大きくならないように気を使いながら
楕円形（オーバル）を作りました
中心部分が盛り上がって、ドームのようになっています


全体像はこんな感じです

かなり盛っています（笑）
豪華なアレンジメントになりました

アレンジメントは写真のお勉強にはもってこいの被写体です
慣れているAvモードで撮りたいという気持ちを ぐぐっとこらえて
M（マニュアル）で撮りました（ハァハァ←苦しい）
イマイチわかっていないのですが、
体で覚えるためには、これを乗り越えなければ・・・


アンスリウムのプラスチックのような質感は
うまく出ているような気がします
この花は（私にとって）挿し方がすごく難しい花
ちょっとした向きや挿す位置で、ださ～くなるんですよねぇ
お花は奥が深いです。。。



母の作品

これは私が関西に住んでいた時に（25歳まで関西在住）
応接間のアップライトピアノの上に飾られていたものです
大きなパネルに貼られていたのですが
引っ越しの際に、母がザクザクと切り取ったのでしょう（笑）

母によると「大阪万博（1970年）のどこかの国のパビリオンの壁画を参考にして刺繍した」そうです
ということは、少なくとも「どこを何のステッチで縫うか」などは
オリジナルということになるのですよね
ちょっと信じられませんが・・・


寄って写真を撮ってみました

不思議な形の花
刺繍糸のグラデーションがとてもきれい



40年近く前の作品なので、スパンコールが取れていたり
刺繍糸がちぎれていたりしていますが
それでも、丁寧な手仕事がよくわかります



フレンチノットがいっぱい
右側↑の網目のようなのは・・・



袖の部分です
刺繍の上に刺繍糸を編んだものをかぶせているみたいです
すごいなぁ・・・



左の女の子（妹かな？）



右の女の子（お姉さんかな？）


そして

このきらびやかな衣装を着ているのが



お母様かな？



お母様のおカバンも
なんだかすごい技が使われているような気がします



どの国のパビリオンの壁画なのか？
それをどうやってこのような図案に起こし、刺繍に再現したのか？
今となっては謎ですが（母は覚えていないと思うので）
自分がハンドメイドをするようになった今
作品としてじっくり見てみると、その凄さに改めて驚嘆しました
すごいわぁ。。。


母の作品の過去記事・・・人形　絵画　編み物