CARAVAN のLIVEの後、新橋のロック・バー「童夢」さんを訪問

Black Sabbath / War Pigs / 1974 California Jam

キャラヴァンのライブが終了したのが８時過ぎ。そのあとまっすぐ新橋に向かいます。

台風の影響がまだない土曜日で、９時ごろの新橋には酔客がいっぱい。例によって、「お兄さんどうですか？」という呼び込みも結構いました。

そこをかき分け、ビルの地下一階、童夢さんを訪問。

まだ、２回目の訪問というのに、マスターの関さんは私の顔を覚えていて、ちょっと嬉しかったです。お客さんの顔を覚えるって大変だと思うので。

先客のカップルがいましたが、その二人はすぐ帰り、私が一人残ったかと思えば、すぐ、キャラヴァン・ライブ帰りの人が、４人入店。キャラヴァン帰りが５人となりました。やはりライブのあとは一杯飲みたいものですね。

私の横に座ったお二人は若い！おひとりは２８才で兵庫県から、おひとりは３２才で大分県からの参戦。お二人ともプログレの知識は十分なようで、さすがネット時代の申し子だなあって感心します。私の年齢の半分以下で同じ音楽を聴くことができるというのは、素晴らしい。

クラシック・ロックもベートーベンやバッハみたいなものになっていくかな？

お二人とも、ピンク・フロイドがきっかけで、プログレやクラシック・ロックへの道へ入っていったとおっしゃっていました。フロイドには若い人への影響力があるんだなあと、そこでも感心。

早速、このブログを紹介しましたが、機会のある時に覗いていただけると幸いです。

さて、「童夢」さんを訪問した時にかかっていた映像が上の映像です。カリフォルニア・ジャムのサバスですね。オジーがめちゃ若い。ものすごく昔に感じます。

でも、オジー、新作出したんですよね。

Ozzy Osbourne - Parasite (Official Visualizer) ft. Zakk Wylde  

どうですか？新曲です。

年の割に声がほとんど変わらないから、驚異的です。

そして、当時のサバスの世界観の継続があり、かっこいい。

さて、ロック・バー「童夢」は一人でも、気軽に入れるお店だと思います。

新橋という超好立地で、地方から東京にたまに来る人間にとっては、超便利。

高円寺とか下北沢だと、ちょっと行かないですからね。

クラシック・ロック好きなら、出張や研修、会合、観光のついでに寄ってみてはいかがでしょうか？大学時代、高校時代の友人と東京で飲み会っていうときの３次会あたりで行くというのもいいかもしれません。お客さんが少なければ、リクエストも聴いてくれます。マスターは感じのいい方です。

今回はお店のTシャツを購入させていただきました。それがトップ写真です。

次回は、キャラヴァンの日本公演のセット・リストと曲についての紹介を多少したいと思います。自分の備忘録にもなりますし。

カンタベリー・ロック特集の続きは次の連休には何とかしたいと思います。

ソフト・マシーンを予定しております。

CARAVAN JAPAN TOUR 2022.7.17公演 クラブチッタ川崎 に行ってきました。

Introduction By Alan Black / Memory Lain, Hugh / Headloss (Live At The Theatre Royal, Drury...

東北から上京して、川崎に行ってまいりました。

待ちに待ったキャラヴァンの日本公演です。

前回の２０１９年には行けず、今回やっと念願がかないました。

高額のチケット代にひるみましたが、バンドも、自分も年齢を考えると行くしかないということで決心。無事に公演を楽しむことができました。

クラブチッタはライブハウスとしては大きいですが、やはり大きなホールと比べると収容人数は小さい。バンドのギャラや費用を考えると、イギリスから呼んでくるんだから、高額チケットもやむなしと感じます。これは、ライブ会場に行って実感したことでした。

今回のブログでは、とりあえず、雑多な感想を述べたいと思います。

まず、やはりというか客層の年齢が高い。

まあ、バンドの顔のパイ・ヘイティングスさんが、７５才なんだから、当然ですよね。

観客の約９０％は男性です。６０代が中心。みんな髪の毛が白い。

そんな中に、若い人がちらりほらり。貴重です。

女性もいました。３タイプいましたね。

まずは男性と同じ６０代のおばさまたち。一人とかグループで来てます。

リアルタイム世代ですね。高額のチケット代なんかものともしない。

次のタイプは旦那の付き合いで来た奥様という感じ。

そして、もう１タイプはアラサーくらいのおひとり様女子。

若くて女性だから超目立ってました。私の目の前に二人並んで座ってましたけど、別に知り合いでもなく、全くの偶然で隣り合って座ってました。珍しい若い女性が隣り合ったのに、会話はなし。自分は自分って感じです。私が若い女性だったら、同性で年代が近いということで、会話したくなっちゃいますけどね。

おじさん（おじいさん？）ばかりのライブ会場におひとり様で来る女子、すごい勇気です。

貴重なプログレ女子ですね。（プロレス女子と間違いそう。）

ライブは有名曲を見事に配置し、期待通りの選曲でした。

セットリストは調べましたので、次々回のブログにアップしようと思っています。

１９７０年代前半の曲はプログレですが、最近の曲は普通のポップナンバーという感じで、ちょっと落差を感じましたが、まあライブなので、十分楽しみました。

MC担当はジェフリー・リチャードソン。もちろん、全編英語。

まあ、イギリス人英語なので、少しは理解できたような。

彼は楽器を持ち替え持ち替え、演奏していて、本当に多才。キャラヴァンをキャラヴァンたらしめている重要人物ですね。とにかく、ヴィオラはかっこいいし、ギターもうまい！

そして、リーダーで、バンド主宰者であるパイ・ヘイティングスですが、

７５才という高齢なのに、よく頑張ってました。

ちょっと高音が出ないところとか、技術を要するギターコードなどで、ちょっと心配なところありでしたが、最後まで、何とか切り抜けてました。やはり加齢の影響はありますね。

とにかく元気をバンドに与えていたのが、ドラムのマーク・ウォーカー。彼はたぶん一番若そうでした。やたらと立ってドラムをたたくパターンが多くて、立ちながらバスドラを踏んでいるのが印象的。

バンドを引き締める役割でしたね。

最近参加したベースのリー・ポメロイもリード・ヴォーカルをとる場面もあって、器用そうでした。彼は、ELO、イット・バイツやARW（アンダーソン・ラヴィン・ウエイクマン）にも参加しているんですよね。プログレ人脈なんですね。

機材トラブルもありました。

キーボードのヤン・シェルハースの周りをローディーの人がうろうろしながら作業していて、シンセが鳴らないトラブルのようでした。何とか解決したようですが、ちょっとドキドキしましたね。ヤンはエレピでつないでたようでした。

そうですね。キャメルにも参加していたヤンもプログレ・レジェンドですね。

あと、ジェフリーが、一時楽器を弾かないで、なんか困ったようなしぐさをしていた時期がありました。なんかのトラブルかなと思ったのですが、これも、しばらくしてから、楽器を再開し一安心。結構心配します。

やはり有名曲は盛り上がります。最後の方で、ジェフリーが「ナイン・フィート」と声を出した瞬間、会場が大盛り上がりになりました。

アンコールで総立ちです。

高齢者ライブですが、最後の方くらいいいですよね。

それにしても、キャラヴァンのメンバーよく働きます。

ネットでスケジュールを見たら、けっこうライブの予定があるんですよね。

訃報が多い中、キャラヴァンのようなベテランが頑張っているのは実にうれしい。

あ、忘れてました。ニューシンフォニアとの共演の再現？ということで、フィーチャリング・ストリング・シンフォニアってどんな感じ？ということかと説明しますと、日本人女性８人の弦楽器集団との共演でした。

まあ、オーケストラは無理だろうと思っていたので、納得はしました。

女性８人は、みんな若くて美人。年齢ははっきりわからなかったのですが、

２０代かも？

もしかしたら、音大の学生じゃないか？というご意見もある人から聞きました。

費用が安くすみますからね。

共演は３曲。名曲の「フォア・リチャーズ」、「瞳の中の愛」、「狩りに行こう」です。

やっぱり、音が厚くなって、かっこよかったですね。

ヴィジュアル的にもいいし（笑）。

海外のアーティストと日本人の演奏者の合同練習って、時間は限られていたと思うので、これは、大変だったと思います。でも、このアイディアは大正解だと思います。ストリングスがあると、迫力が違いますね。間違いなく、今回のライブのハイライトでした。

さて、今回はこんなところで。

次回は、ライブの後に寄ったロック・バー「童夢」さんのお話です。

孤高のヴォーカリスト、スティーヴ・グリメット逝く 奇跡の１曲を我々は忘れない！

８月１５日、６２才の若さで、イギリスの名ヴォーカリスト、スティーブ・グリメットが逝去した。

２０１７年感染症にかかり、右足を切断した後も、車いす、義足でステージに立ち、その才能ある歌唱を披露していただけに、実に残念だ。

突然の死らしく、その死因は明らかにされていない。

８０年代のメタル・ブームの時に、グリム・リーパーというバンドで有名になった彼だが、ここ日本では、「ライオンズハート」というバンドのファースト・アルバム（１９９２年）が出色の出来で、ハード・ロック、メタル関係のファンから注目されることになった。

このアルバムは、オワーズ兄弟という天才的なミュージシャンが大きく関与しており、スティーヴの天賦の才能を大きく引き出していた。

しかしながら、残念なことに、オワーズ兄弟はアルバム完成後、すぐバンドを脱退してしまいバンド活動は暗礁に乗り上げる。結局、スティーブはこのアルバム以上の作品を作れなくなってしまった。

とはいっても、彼はこのアルバムのこの曲で、多くのHRファンHMファンの心に残ることになった。まさに奇跡の１曲である。

この曲は理想の展開を示すハードロック。

理想の声、理想の歌い方を堪能できる。

聴いていて、うなってしまうような、素晴らしいヴォーカルとメロディだ。

静と動の対比のうまさ。

ロニー・ジェイムズ・ディオやデイヴィッド・カヴァーデイルにも通じるロックの熱さ。

彼の才能が見事にあふれているのだ。

一時的ではあったが、彼は日本でスターになった。

その奇跡は彼にとっても、日本のハード・ロック・ファンにとっても幸福であったと思う。

この曲で、彼を偲びたい。

Lionsheart - Can't Believe

アップテンポのこの曲も見事!

Lionsheart - Living in a Fantasy

若さいっぱいのグリム・リーパー時代も聴こう。１９８７年の作品。

突き抜けるようなヴォーカルがすごい！

Grim Reaper - Rock You To Hell  

高校時代にめちゃめちゃ聴いた！ 四人囃子 - Carnival 976年「ゴールデン・ピクニックス」より」

四人囃子 - Carnival

四人囃子のファースト・アルバムとセカンドアルバムは、高校時代ものすごく聴いた。私の日常とともにあった。

高校時代のバンド仲間もみんな大好きで、この曲を演奏しているクラスメイトもいた（一般の生徒はほとんど知らないバンドではあった（笑）。でも、記憶では、ミュージックライフ誌の１９７４年度人気投票で国内バンドの１位だったはず。）。

ちなみに、私が属していたバンドは、サード・アルバムの曲を文化祭でやった。

で、「ゴールデン・ピクニックス」について、いろいろ書こうと思ったのだが、この曲について語りたくなったので、今回はこの曲について掘り下げる。

この曲の正式なタイトルは、「カーニバルがやってくるぞ（パリ野郎ジャマイカへ飛ぶ）」である。

とても、明るくて、陽気な曲で、すごく盛り上がるというのがずーっと変わらない印象だ。しかも、独創性にあふれた実に痛快な展開を示す。イントロが始まった瞬間、ハイになってしまう。

歌詞も大好きである。一時的にキーボード・プレイヤーとして四人囃子に参加していた茂木由多加氏が作詞しているが、まさにカーニバルって感じがいい。

で、間奏部分に使われている曲が「パリ野郎」という古い曲であるということは１９７６年当時も理解していたのだが、ちゃんと調べたことがなかった。

いつか、ちゃんと調べようと思いながら、４６年経ってしまった！

そこで、今回、初めてその原曲を知ることができた。YouTubeはえらい！

しかも歌詞つきで、意味がわかる。何しろ、フランス語だから、字幕がないとわからない。

【フランス語】パリ野郎 (Paris Canaille) (日本語字幕)  

（1953年にレオ・フェレ（Léo Ferré）の作詞・作曲で作られ、カトリーヌ・ソヴァージュ（Catherine Sauvage, 1929-1998）が歌ってヒットし、後の1956年に作られた同名の映画『巴里野郎（Paris Canaille）』でも使われました。）と書いてあります。

うーん、青春してた高校生の自分に教えてあげたい。