AORフレイバーの80年代のAmerica - View from the ground（日本語タイトル：風のマジック）

America - You Can Do Magic

1982年発表の彼らの10枚目のアルバムから、ヒットした「 You Can Do Magic（風のマジック）」です。ラス・バラードの作品ですね。日本盤のアルバム・タイトルにもなっています。

アルバム・タイトルは原題の方が好みです。「大地に横たわって見る景色」って感じかな。

 

アメリカについては、私が洋楽を聴き始めて間もない中学生時代に、「金色の髪の少女」が大ヒットしていて、そのあと、彼らの出世作である「名前のない馬」を聴いたりして、そのイメージが強すぎました。

アメリカはその後もずっと活動を継続し、80年代にもヒットを飛ばすのですが、全然興味が湧きませんでした。音楽性が変わったことに拒否反応があったのかな。しかも、3人組が2人組になったことにも気づかない。それに、ずっとバンド名どおりにアメリカのバンドだと思っていたら、イギリス出身のバンドとされていることに愕然（まあ、全員、父親はアメリカ人だから、アメリカ人のバンドとも言えます。イギリスに住んでいたアメリカ人のバンドということですね。）。

まあ、今では、このアルバムは良質のAORとして、聴くことができます。70年代前半の彼らとは別物ですね。ジェフ・ポーカロ（Ｄ）、スティーブ・ルカサー（Ｇ）、ディーン・パークス（Ｇ）、コーラスでカール・ウィルソン、クリストファー・クロス、トム・ケリー、ティモシー・Ｂ・シュミット、ラス・バラード（３曲でプロデュースも）らが参加しているようです。

 

この曲なんか、かなりTOTOの雰囲気が強い曲ですね。あのフォークっぽいアメリカはどうなったんだろう？と思いながらも、聴き続けていくと、おお、いいじゃないかと発見があります。

Desperate Love

 

しっとりした曲も紹介しましょう。哀愁たっぷりです。アレンジも豪華ですね。

Inspector Mills

 

３曲聴いただけでも、AORの良作だと思います。もちろん、１９７０年代前期の輝きには及びませんが、大人のロックとして、成熟している感じがします。当時のAOR全盛のサウンドメイクの一つに過ぎないと言えばそうですが、やはり一味違うなと思ってしまいます。

 

ものすごくポップで、日本人好みのこの曲も追加します。この曲なんか、FM番組のバッキングに流れたら最高ですね。

Jody

オジー在籍時に、オジー以外のメンバーが歌ってる！Black Sabbath - It's Alright

Black Sabbath - It's Alright

It's Alright (2009 - Remaster)

今年、ブラック・サバスの7枚目の作品「テクニカル・エクスタシー」のデラックス・ボックス・セットが発売されました。

未発表ライブ・ヴァージョン、リミックス等が収められた高額の商品ですが、例によって、人気なんでしょう（笑）。

そこで、このアルバムも見直されています。

ブラック・サバスといえば、やはり初期の4枚の作品が名盤とされています。やはり、重さとおどろおどろしさのあるオカルト的なロックが、衝撃だったんですね。

でも、彼らはそのあと、オジー脱退（解雇？）までアルバムを数枚出しています。

そのうちの一つが「テクニカル・エクスタシー」。初期の頃に比べると、けっこうポップで、音がスッキリして、聴きやすい感じです。

ディオが加入した「ヘブン・アンド・ヘル」や、「ブリザード・オブ・オズ」以降のオジーのソロ作品に通じるモダンな感じがします。意外と聴きどころがあり、名盤ですね。

そこで、驚くのが、この曲「イッツ・オールライト」。何と、ドラムのビル・ワードが歌っているし、美しい曲です。こんな曲があったのか！と思うし、ビルが歌えるドラマーであったことにも、びっくり。言われなければ、サバスの曲とは思わないでしょう。

 

 

さて、そのほかの名曲も1曲紹介しましょう。「DIRTY　WOMAN」

これは、もちろんオジーがヴォーカルを取っています。7分を超える大作です。フックのある展開があり、美しいメロディが収められていて、ブラック・サバスがただのヘヴィ・ロック・バンドでないことを世に知らしめるような曲です。2分過ぎからのドラマティックな展開は好きだなー。最後の方のトニー・アイオミの泣きのギターはすごい高揚感があります。

Dirty Women (2009 - Remaster)

誰もが知っている人だけど・・・Gregg Rolie - I Will Get to You (AOR)

Gregg Rolie - I Will Get to You (AOR)

AORです。

誰の作品かといえば、グレッグ・ローリーなんです。あの、元ジャーニーの。

というか、サンタナで、「ブラック・マジック・ウーマン」を歌っていた人です。

こんなにAORに徹した作品をやっていたとは気が付きませんでした。

この曲はグレッグ・ローリーのソロ作品の2作目「GRINGO」から。1987年発表です。

この作品、日本では廃盤となっています。まったくネットで販売情報がありません。そもそも、日本でCDが発売されたのかもわかりません。

ファースト・ソロ・アルバムはミスターAORの金澤寿和氏が、CD化し再発させたと記憶していますけど、この作品は日本ではほとんど知られていない感じがします。

ジャーニーでの彼のヴォーカルはやや地味で、スティーブ・ペリー時代に比べるとヒット性に乏しかったんだけど、こうやって、大人っぽい曲に載せれば、なかなか味があります。

この曲はベースがNadhan East、ドラムがVinnie Calaiuta、ギターがDan Huff、そして、キーボードがグレッグ本人という豪華な布陣。

 

この布陣でこの曲もいい。「 One Of These Days 」

Gregg Rolie One Of These Days subtitulado

 

そして、いかにもAORという感じのこの曲。なかなか、しっとりしていて、好きです。

gregg rolie - don't wanna be alone tonight (AOR)

 

グレッグ・ローリーを知らないクラシック・ロック・ファンはいないでしょう。

でも、このソロ作品はあまり知られていないような・・・

 

カンタベリー・ロック特集７ ジャズ・ロックから混沌としたロックへ Matching Mole "Part Of The Dance"

Matching Mole "Part Of The Dance"

カンタベリー・ロック特集、忘れてません。

遅くなったのは、聴きこむのに時間がかかるからです。このあたりのバンドは理解するのが大変。曲によって、イメージもかなり異なるのです。

今日、紹介するアルバムも誤解する人が多数いると思います。

その前に、バンドの成り立ちから。

ジャズっぽいソフト・マシーンに方向性が合わなくなり、脱退したロバート・ワイアットが1971年に結成したのがマッチング・モウル。

１９７１年、ロバート・ワイアット（ドラム、ヴォーカル、メロトロン、ピアノ）、デイブ・シンクレア（オルガン、ピアノ）、フィル・ミラー（ギター）、ビル・マコーミック（ベース）で結成。１９７２年、ファースト・アルバム「そっくりモグラ」発表。

まず、アルバム・ジャケットが可愛い。モグラのイラストです。しかもメガネをかけている。何となく、ポップで可愛い作品かと間違えそう。

そして、さらに、誤解を招くのが、1曲目の「オー・キャロライン」というポップで、暖かいヴォーカル曲。ラブ・ソングですね。この曲だけ聴くと、「おお、ロバートはポップな音楽やりたかったんだ！」と早とちりする人がいるのです。しかも、この曲は有名だから始末に悪い。

だから、敢えて、違う曲をとりあげました。

 

今回、取り上げたのが4曲目の"Part Of The Dance"です。

これはキング・クリムゾン的なプログレッシブ・ロックで、ジャズ寄りではなく、ロック寄り。けっこう面白い曲です。

静と動の対比、破綻しそうで破綻しない緊張感のあるプレイはまさに一流ミュージシャンの証。

特にすごいのはロバートのドラム。自由奔放にプレイしているようで、実にテクニカル。リズムが正確なのも秀逸。おかずだらけという点で、カール・パーマーを思い出したけど、正確さが全く異なります。

 

 

次に、「インスタント・キッチン」を紹介しましょう。

Matching Mole "Instant Kitten"

この曲は静かに始まるけど、けっこうハードです。おもちゃ箱をひっくり返したような展開が面白い。デイブ・シンクレアのキーボードの主張も強く、クリムゾン的というよりキャラヴァン的な感じがありますね。

 

ジャズ・ロック的な世界から、混沌としながらも、あくまでロックを志向する世界へ移ったのがこのアルバム。

イメージ的にはキング・クリムゾンの世界でしょうか？

 

ただし、その中に、ポップな曲が2曲紛れ込んでいるのです。「オー・キャロライン」、「サインド・カーテン」だ。

アルバムのイメージに合わないのですが、やはり、「オー・キャロル」は名曲なので、紹介しておきます。

 

上記2曲を聴いた後に聴くと「ええええっ！！」と思うくらい雰囲気が違うんですよね。この曲がA面の1曲目なんだから、ややこしい！

全然、アルバムの雰囲気を代表していない異世界的な曲です。

Matching Mole "O Caroline"

 

カンタベリー・ロック特集の次回は、マッチング・モウルの2作目にして、ラスト・アルバムを取り上げます。そして、不幸な事故によりドラムが叩けなくなるロバートにとって、最後のドラマーとしての作品です。この作品が難解で困ります。

次回はいつになるかな？

 

 

朝からメロハーを聴きまくり。心地よいです。 91 Suite-Down to you

91 Suite-Down to you

メロハーとは、メロディアス・ハード・ロックのこと。

簡単に言えば、ボストン、ジャーニー、トト、サバイバー、そしてボン・ジョビのようなポップで明るいハードロックの事ですね。

産業ロックと揶揄されながら（日本のジャーナリズムからです）も80年代中頃までは隆盛を極めましたが、ポップス大国アメリカでは、オルタナティブ、グランジブームが1990年代に勃発。

ポップなハードロックはダサイ！暗いメロディこそクールという時代になり、その傾向は未だに続いています。アメリカ本国では、ポップなハードロックはほぼ死に絶えています（ボン・ジョビみたいな大物は許されて生存していますけど・・・）。

ところが、日本人やヨーロッパ人の中にはいまだに、ジャーニーみたいなロックが好きな人がいっぱいいます。

私もその一人。メロハー好きです。だって、気持ちいいから・・・

今回取り上げたのは、何とスペイン出身のメロハーバンド。全然売れずに、CDは廃盤になっていますが、世界的にはファンはついてまして、YouTubeで楽しむことができます。

その音楽はまさに、あのサバイバーを彷彿とさせます。

心地よいサウンドは爽やかな風のようです。２００１年発表の作品２曲と、２０１９年発表の作品１曲をご紹介します。

91 SUITE - The day she left [Melodic Hard Rock/AOR - España - 2002]

甘い声ですねー。

 

 

こちらが最近の2019年の作品。少し、年を取りましたが、雰囲気は維持しています。

91 Suite - Starting all Over (Video Lyric Oficial) 2019

YouTubeで見るをクリックすると見れますよ。

うーん、サビの展開がまさにサバイバーです。

2019年からコロナを経て、どうなったのでしょうか？バンドの存続を期待したいところです。