紫陽花

　今日から六月。それに合わせ、玄関の絵を『青陽』に掛け換えた。
　鎌倉在住の日本画家、藤田時彦先生の作品だ。プラチナ箔に地に、額紫陽花を描いた、品格のある絵である。

　東京の梅雨入りも、もう間もなく。
　降りみ降らずみの曇りがちな植込みの蔭に、ぼうっと浮かび立つように咲いている紫陽花（あじさい）。葉の緑と変わらぬ色で、早くから開きたがっていた蕾が、間もなく真白に冴えてきて、やがて、青磁色の青さから、藍・紫と変わり、中には、うす紅になるまで、花の寿命はきわめて長い。
　いつとはなしに色の変わってゆく紫陽花を、「七変化」と呼ぶのもそのためであろう。
　また、花弁に見えている四枚のガクが目立つので、「四ひら」とも呼ばれる。もともとは、日本の山野の額紫陽花から生まれた、という。

　紫陽花は、日陰のよく似合う花である。
　青く澄み渡った夏空の、強烈な日差しの下で見るよりは、どんよりと曇った鈍い日の光に、花だけが何か燐光にも似た淡い光の輪に包まれて、浮き上がって見えるときにこそ、紫陽花の花は言い知れない魅力を発揮する。
　藤田先生の『青陽』のプラチナ箔は、どんより曇った鈍い日の光を表しているのに違いない。

　「夜目遠目笠の内」とは、「夜見たのと、遠方から見たのと、笠をかぶっているのをのぞき見たのとは、女の容貌が実際よりも美しく見えるものである」という意味の諺である。
　この諺が、古典的な日本女性の美しさを言い表しているのと同じく、妖しく美しく神秘的な紫陽花の花の魅力が、それであろう。

　　　　　　あぢさゐの　花の四ひらに　洩る月を
　　　　　　　　影もさながら　寝る身ともがな　　　　　源　俊頼
　この歌の“あぢさゐ”は、額紫陽花のような気がする。

　紫陽花の仲間には、ただのアジサイのほかに、ガクアジサイ・ベニガク・ヒメアジサイ・ヤマアジサイ・ホソバコガクなどが知られている。

　きょう母を連れて『薬師寺展』へ行ってきた。
　変人は五回目であるが、母は初めてだ。米寿の母は、足元がおぼつかないのだが、聖観音と日光月光両菩薩をどうしても拝みたい、と言うので連れてきたのだ。
　行列を覚悟の来場であったが、「８０分待ち」にはビックリ。というより、母が立って待っていられるか心配になった。
　会場入口近くに、老人用？の椅子が並んでいたので、そこで待つように言ったのだが、みごとに並びきった。よほど拝みたかったに違いない。
　無事に入場できたのは、並んでから９０分近くたってからだった。

　帰宅してからも、疲れたとは一言も言わず、ただただ感動に浸っていた。
　何を拝んだのかと思っていたら、『拝ませていただき、ありがとうございます』と、拝んだと言う。

　東京国立博物館の庭の紫陽花は、ふつうのアジサイであった。


　　　　　　紫陽花の日暮れ 観音ひとりかな　　　　　季　己