伊藤若冲「箒に狗子図」と「仔犬に箒図」

　　　

　緑の箒の図が「箒に狗子図」、水墨画の方が「仔犬に箒図」。ともに作品の描かれた年の特定は出来ていないようである。
　「若冲と蕪村展」(２０１５年、サントリー美術館)の図録より。

　まず私は水墨画の方を見て、不思議な作品だと思った。ケチをつけるつもりはないが、立体感がおかしい。仔犬の後ろ脚とお尻に注目してほしい。お尻を持ち上げている。そして頭は箒の上に載せている。載せているからには頭は箒の棕梠の先を地面に敷く感じでなければならない。しかし棕梠が折り曲げられて地面に敷かれているようには見えない。箒の棕梠が向かって左だけ異様に長い。
　それは彩色画の方の狗子の方の作品についても云える。水墨画よりは姿勢はおかしくないし、立体感も下に敷いている棕梠の部分を除けばそれほど違和感はない。それでも箒の左だけが異様に長い。
　若冲の作品にしてはそのような立体感の違和が強すぎると思って、敬遠してきた。今も思いは変わらない。

　解説によると、彩色画の棕梠箒と仔犬の取り合わせは、箒＝帚(ははき)から｢はは＝母」に掛けて、母に寄り添う仔犬の安心しきった様をあらわしているとのことである。賛はそれに基づいて「そへさする　はゝきなるかや　おそはれす　いぬの子いぬの子　よくねいりたり」という狂歌であるとのこと。
　一方水墨画の方の箒は、同じ棕梠箒であるが、古来の伝統により寒山を連想させるものとして使われ、狗子は「狗子無仏性説」に基づく題材として解説されている。その当否は分らないが、賛はそれに基づくものであるらしい。「狗子無仏性説」はネットでいろいろ調べたが、私の頭では理解できない議論であるし、作品との関連もよく理解できない。

　しかしそのようなこととは別に現代の私たちはこの作品からどのような感銘を受けるのだろうか。「可愛い」というだけのものであればそのようなものはいくらでもある。しかも「可愛い」という価値は私にとっては理解できない範疇にある。仔犬の表情は彩色画の方は後ろ向きであり、水墨画の方は現実の犬からは程遠い。ふっくらとした体形は現実感がない。
　気にはなるが、それが何に由来するものなのか、このような絵画の感銘の根拠は何なのか、いつもわからないまま、頭から離れない作品であることだけは確かである。このような作品は他の画家にもいくつもあるが、若冲だからこそ、この種の作品を描いたことが気にかかる。
　私の感銘や感覚の在り方が多くの方と交わらないところが多々あることに、いつも私は引け目を感じて生きてきた。そのことがいつも私の頭の片隅に消えることなく居座っている。