livedoor Blog の閲覧障害により、
「～／もっと音楽を！」へアクセスできない状態です。
復旧までまだ時間が掛かりそうですので、
こちらに、６月１日、２日分の記事掲載を行ないます。
ご了解ください。
一風斎啓白
「～／もっと音楽を！」へアクセスできない状態です。
復旧までまだ時間が掛かりそうですので、
こちらに、６月１日、２日分の記事掲載を行ないます。
ご了解ください。
一風斎啓白
ALKAN
Piano Works
Ronald Smith
(EMI CLASSICS)
シャルル-ヴァランタン・アルカン（1813 - 88）なんて知らないよ、という方がほとんどでしょうか。
奇しくも G. ヴェルディや R. ヴァグナーと同年生まれ、ピアノ曲の方面で言えば、F. リストよりは２歳若いということになります。
そのリストやジョルジュ・サンド（1804 - 76）とも親交のあったヴィルトゥオーゾ・ピアニストですが（「ピアノのベルリオーズ」との異名をとった）、「人間嫌い」(misanthrope) だったそうです（もっとも、それで演奏家をやっていけるのか、という疑問があるが）。
そのため、生涯はいまだに謎に包まれていることが多く（ユダヤ教の経典タルムードの研究に熱中するあまり、書棚が倒れて、その下敷きになって亡くなったとのお話がある）、これから作品も演奏されていくことでしょう（1970年代末から、やっと再評価が始まったそうですから、E. サティとも似ている）。
さて、『短調による12の練習曲 op.39』(1857) ですが、「練習曲」とは名乗っているものの、実際には演奏会用に作られた技巧的な作品です（リストの練習曲がそうであるように）。
全12曲は、
第１曲 風のように
第２曲 モロッソスのリズムで
第３曲 悪魔のスケルツォ
第11曲 序曲
第12曲 イソップの饗宴
と名づけられています。
えっ、第４曲から第10曲がない、ですって。
そうなんです、まず、今回取り上げる第４曲から第７曲は、「ピアノ独奏のための交響曲」(４楽章) と、第８曲から第10曲は同様に「協奏曲」(３楽章) になっているんですね。
この辺、リストの影響がありありと見られます。
何しろリストは、ベートーヴェンの第９交響曲をピアノ編曲（1851）している位ですから。
形式上は、第１楽章「アレグロ」、第２楽章「葬送行進曲」、第３楽章「メヌエット」、第４楽章「フィナーレ（プレスト）」と、しっかり交響曲しています。
ただし、如何せん、オーケストラの多様な音色をピアノで表現するのは、無理でしょう（アルカン自身、オーケストレーションの教育を受けていないのではないでしょうか）。
したがって、意図は壮とするものの、やはりロマン派のピアノ曲として聴くのがよろしいようで。
(お勧め度★★★☆☆)
でございます。
Piano Works
Ronald Smith
(EMI CLASSICS)
シャルル-ヴァランタン・アルカン（1813 - 88）なんて知らないよ、という方がほとんどでしょうか。
奇しくも G. ヴェルディや R. ヴァグナーと同年生まれ、ピアノ曲の方面で言えば、F. リストよりは２歳若いということになります。
そのリストやジョルジュ・サンド（1804 - 76）とも親交のあったヴィルトゥオーゾ・ピアニストですが（「ピアノのベルリオーズ」との異名をとった）、「人間嫌い」(misanthrope) だったそうです（もっとも、それで演奏家をやっていけるのか、という疑問があるが）。
そのため、生涯はいまだに謎に包まれていることが多く（ユダヤ教の経典タルムードの研究に熱中するあまり、書棚が倒れて、その下敷きになって亡くなったとのお話がある）、これから作品も演奏されていくことでしょう（1970年代末から、やっと再評価が始まったそうですから、E. サティとも似ている）。
さて、『短調による12の練習曲 op.39』(1857) ですが、「練習曲」とは名乗っているものの、実際には演奏会用に作られた技巧的な作品です（リストの練習曲がそうであるように）。
全12曲は、
第１曲 風のように
第２曲 モロッソスのリズムで
第３曲 悪魔のスケルツォ
第11曲 序曲
第12曲 イソップの饗宴
と名づけられています。
えっ、第４曲から第10曲がない、ですって。
そうなんです、まず、今回取り上げる第４曲から第７曲は、「ピアノ独奏のための交響曲」(４楽章) と、第８曲から第10曲は同様に「協奏曲」(３楽章) になっているんですね。
この辺、リストの影響がありありと見られます。
何しろリストは、ベートーヴェンの第９交響曲をピアノ編曲（1851）している位ですから。
形式上は、第１楽章「アレグロ」、第２楽章「葬送行進曲」、第３楽章「メヌエット」、第４楽章「フィナーレ（プレスト）」と、しっかり交響曲しています。
ただし、如何せん、オーケストラの多様な音色をピアノで表現するのは、無理でしょう（アルカン自身、オーケストレーションの教育を受けていないのではないでしょうか）。
したがって、意図は壮とするものの、やはりロマン派のピアノ曲として聴くのがよろしいようで。
(お勧め度★★★☆☆)
でございます。
Dvorak
Dohnanyi
Kodaly
Suk
Martinu
CZECH
CHAMBER
MUSIC
Domus
(Virgin CLASSICS)
アントニン・ドヴォルザーク（1841 - 1904）は、本ブログで初登場。
しかし、楽曲の方は、このブログらしく、あまり知られていない『弦楽三重奏とハルモニウムのためのバガテル』(1878) です。
いくつか説明をしておくと、ハルモニウム（Harmonium) というのは、リード・オルガンのことで、いわゆる足踏み式のオルガン（昔、学校にあったオルガンです。もっとも、お若い方はご存じないか）。
そのハルモニウムと弦楽トリオ（ここでは、２挺のヴァイオリンとチェロ）とが演奏するのですが、この音色がなかなか溶け合っていて、悪くない。
作曲者の指示だと、ハルモニウムかピアノとあるそうですが、ピアノだとその部分がもっと際立って聴こえ、全体があたかも１つの楽器のような効果は得られないでしょう。
バガテル（Bagatelle) は、元々は「つまらない」「ささいな」との意味だそうで、作曲者が自分の小品を謙遜して言ったことばなんでしょうね。
ちなみに、ベートーヴェンにもバガテルと名乗った作品（『７つのバガテル op.33』『６つのバガテル op. 126』など）はあるけれど、あの人には謙遜は似合わないね。そうなるとむしろ今度は、ことばのニュアンスとして、変な自負のようなものも感じられてくる。
ドヴォルザークの場合は、どちらの気持ちが強いんでしょうか。
さて、この５曲からなるバガテルは、いかにもドヴォルザークらしい楽曲。
第１曲は、チェロのピチカートに乗せて、ハルモニウムとヴァイオリンとがメイン・テーマを演奏し、楽器を引き継いで変奏曲のように進行していきます。
このテーマ自体、民俗歌謡のような雰囲気のもので、同じテーマが第３曲でも繰り返されます。
この辺りは、しみじみとした雰囲気があって、落ち着いて聴いていられます。
第２曲は「メヌエット」なのですが、都会や宮廷のそれではなく、作曲者の意図からすれば、鄙びた踊りなのでしょう（ただし、ドムスというグループの演奏は、結構、小洒落ているので、鄙びた雰囲気には欠ける）。
第３曲は先述したように、第１曲のテーマの再現から始まります。
再現が終ると、別の民俗歌謡のような旋律が演奏されますが、こちらは結構、ダイナミックなアクセントが付けられています。
第４曲では、ゆったりした旋律、各楽器がカノンを「歌っていく」ことから、ハルモニウムの音が、一番ハッキリ分るのじゃないかしら。
こう聴いてみると、ハルモニウムの音は倍音成分を含んだ、柔らな音だということが分ります（基本的な原理としては、リードのある管楽器と同じですから、クラリネットに一番近いのかしら）。
第５曲の冒頭のリズムは、第１楽章のそれと同じですが、やがて、より弾んだものになっていきます。
中間部では、そのリズムを生かしたまま、しんみりした雰囲気に包まれますが、元のテーマに戻り、いきいきとした雰囲気は、夕日が沈むように静まっていき、終幕を迎えます。
演奏グループの「ドムス」は、1979年に創設されたピアノ四重奏団。
ヴァイオリンの１人が東欧系の名まえである以外は、英米系ですので、必ずしも東欧・中欧音楽の専門グループではないようです。
そのためか、演奏に民族色は薄く、どちらかといえばフォレ（ピアノ四重奏曲のアルバムあり）に向いているのではないでしょうか。
ということで、
(お勧め度★★★☆☆)
であります。
Dohnanyi
Kodaly
Suk
Martinu
CZECH
CHAMBER
MUSIC
Domus
(Virgin CLASSICS)
アントニン・ドヴォルザーク（1841 - 1904）は、本ブログで初登場。
しかし、楽曲の方は、このブログらしく、あまり知られていない『弦楽三重奏とハルモニウムのためのバガテル』(1878) です。
いくつか説明をしておくと、ハルモニウム（Harmonium) というのは、リード・オルガンのことで、いわゆる足踏み式のオルガン（昔、学校にあったオルガンです。もっとも、お若い方はご存じないか）。
そのハルモニウムと弦楽トリオ（ここでは、２挺のヴァイオリンとチェロ）とが演奏するのですが、この音色がなかなか溶け合っていて、悪くない。
作曲者の指示だと、ハルモニウムかピアノとあるそうですが、ピアノだとその部分がもっと際立って聴こえ、全体があたかも１つの楽器のような効果は得られないでしょう。
バガテル（Bagatelle) は、元々は「つまらない」「ささいな」との意味だそうで、作曲者が自分の小品を謙遜して言ったことばなんでしょうね。
ちなみに、ベートーヴェンにもバガテルと名乗った作品（『７つのバガテル op.33』『６つのバガテル op. 126』など）はあるけれど、あの人には謙遜は似合わないね。そうなるとむしろ今度は、ことばのニュアンスとして、変な自負のようなものも感じられてくる。
ドヴォルザークの場合は、どちらの気持ちが強いんでしょうか。
さて、この５曲からなるバガテルは、いかにもドヴォルザークらしい楽曲。
第１曲は、チェロのピチカートに乗せて、ハルモニウムとヴァイオリンとがメイン・テーマを演奏し、楽器を引き継いで変奏曲のように進行していきます。
このテーマ自体、民俗歌謡のような雰囲気のもので、同じテーマが第３曲でも繰り返されます。
この辺りは、しみじみとした雰囲気があって、落ち着いて聴いていられます。
第２曲は「メヌエット」なのですが、都会や宮廷のそれではなく、作曲者の意図からすれば、鄙びた踊りなのでしょう（ただし、ドムスというグループの演奏は、結構、小洒落ているので、鄙びた雰囲気には欠ける）。
第３曲は先述したように、第１曲のテーマの再現から始まります。
再現が終ると、別の民俗歌謡のような旋律が演奏されますが、こちらは結構、ダイナミックなアクセントが付けられています。
第４曲では、ゆったりした旋律、各楽器がカノンを「歌っていく」ことから、ハルモニウムの音が、一番ハッキリ分るのじゃないかしら。
こう聴いてみると、ハルモニウムの音は倍音成分を含んだ、柔らな音だということが分ります（基本的な原理としては、リードのある管楽器と同じですから、クラリネットに一番近いのかしら）。
第５曲の冒頭のリズムは、第１楽章のそれと同じですが、やがて、より弾んだものになっていきます。
中間部では、そのリズムを生かしたまま、しんみりした雰囲気に包まれますが、元のテーマに戻り、いきいきとした雰囲気は、夕日が沈むように静まっていき、終幕を迎えます。
演奏グループの「ドムス」は、1979年に創設されたピアノ四重奏団。
ヴァイオリンの１人が東欧系の名まえである以外は、英米系ですので、必ずしも東欧・中欧音楽の専門グループではないようです。
そのためか、演奏に民族色は薄く、どちらかといえばフォレ（ピアノ四重奏曲のアルバムあり）に向いているのではないでしょうか。
ということで、
(お勧め度★★★☆☆)
であります。
元尾張藩士。明治の教育行政家。
幕末から明治維新期の最優先課題として、西欧最新軍事技術の日本への導入が図られたのだから、軍楽隊という形で、まずは西洋音楽がもたらされたのも当然のことと言えよう。
その後、もう一つの西洋音楽の受入れ口として、音楽取調掛（おんがくとりしらべかかり）が文部省に設置された（明治12年）が、それも軍事とまったく無関係といえないのが、明治という時代の特徴であろう。
初代の音楽取調掛長となったのは、伊沢修二（1851 - 1917）。
彼は、西欧音楽導入のため、明治初期にアメリカに留学、そこで音楽の教師だった. L. W. メイソン (Luther Whiting Mason. 1818 - 96) を招き、まずは小学校での音楽教育の基礎づくりに当たる。
当初の目標は、『小学唱歌』の完成ではあったが、その根底には、旧来の日本のリズムと音階とを改め、西欧式とすることによって、陸海軍でのそれと整合性を持たせるという意図があった。
同様のことが、体育の分野でも行なわれ、それは明治11（1878) 年に体操伝習所の設立として形を現した。
体操伝習所の設立を計画したのは田中不二麿（1845 - 1909）であり、体操伝習所の初代主幹としてより具体的な構想を描き、それを軌道に乗せたのが、またしても伊沢修二なのである。
体育の分野でも、その根底に、国民皆兵を実施するに当たっての国民の体力増強、集団行動の訓練などがあったのは見やすい道理であろう（江戸時代、駆けること、行進することさえ、一般的な行動習慣にはなかった。そもそも、歩き方自身が西洋式とは異なり、「なんば」といわれる〈右手―右足、左手ー左足〉を組にする歩行法であった）。
音楽・体育を通じての〈身体からの西欧化〉が、明治初期の教育行政家・伊沢修二の最重要課題だったのである。