神奈川県民ホールと言えば、私が若い頃は、横浜の大ホールで真っ先に思いつく存在でした。
そして、今でも神奈川を代表するホールの一つである事には、疑う余地もありません。
しかしながら、近年、クラシック専用ホールが開館（みなとみらいホール、ミューザ川崎etc.）し訪れる機会がなくなりました…。（と言うか、本当は私、行った事ないんですけどね…。）
神奈川県民ホールは、１９７５年に開館しました。
最大で２４９３席を誇る一般的なプロセニアム形式の大ホールです。
現在は、２０１１年に開館した神奈川芸術劇場（KAAT）が隣接し、神奈川県民ホールと合わせて、『神奈川県立県民ホール』と呼ばれているようですね。
２０１６年９月１８日、日曜日。
場所は、“みなとみらい線”日本大通り駅から徒歩８分の「神奈川県民ホール」です。
この日の時点で、第６４回全日本吹奏楽コンクールの唯一、決まっていない出場団体、東関東支部の“大学の部”、“職場一般の部”の代表が決定するのです…。
しかも、職場一般は、恐ろしく面白い。
ワクワクします。
私が行ける可能性がある支部大会の中でイチバン楽しみにしていると言っても過言ではありません。
さあ、楽しみましょう！！
【２０１６年度全日本吹奏楽コンクール課題曲】
Ⅰ．矢藤 学／マーチ・スカイブルー・ドリーム（第２６回朝日作曲賞受賞作品）
YATO, Manabu／March Sky Blue Dream
Ⅱ．山本 雅一／スペインの市場で
YAMAMOTO, Masakazu／In a Spanish Market
Ⅲ．西村 友／ある英雄の記憶～「虹の国と氷の国」より
NISHIMURA, You／The legendary tale of a brave heart
Ⅳ．鹿島 康奨／マーチ「クローバー グラウンド」
KASHIMA, Kousuke／Clover Ground
Ⅴ．島田 尚美／焔〔※高校・大学・職場一般のみ〕
（第８回全日本吹奏楽連盟作曲コンクール第１位作品）
SHIMADA, Naomi／Flame
《職場・一般の部》
１．茨城県代表 古河シティウィンドオーケストラ （指揮）磯崎 政徳
［課］Ⅴ［自］ウインドオーケストラのためのマインドスケープ（高 昌帥）
課題曲の冒頭、フルート、ピッコロのソロはもっとパンチがあった方が私の好みかなぁ。
朝イチにしては、よく音が出ていますね。
とても“音圧”があります。
同時にサウンドに統一感があって実に聴きやすい。
ただ、わずかながら、音楽の起伏に乏しい部分があったのが残念でした。（特にダイナミクスの点で。）
自由曲は、「マインドスケープ」。
出だし、課題曲同様、音色が揃っていて美しい。
迫力がある。
流れがある。
曲の内容が整理されていて、実に聴きやすい。
音が響いていますしね。
また、ソロ楽器のレベルも高いです。
今まで生演奏で聴いた「マインドスケープ」の中でも印象に残ったパフォーマンスでした。
イチバン最後のフレーズがもっと迫力があったら、完璧な自由曲でした…。
さすが、全国大会出場経験のある実力バンドだと思いました！
［銀賞］
２．神奈川県代表 グラールウインドオーケストラ （指揮）佐川 聖二
［課］Ⅰ［自］ヴｧｰｼﾞｮﾝ･ﾘﾐｯｸｽ･ﾊﾟｱ･ﾗ･ﾌｫﾙﾑ･ﾄﾞｳ･ｼｬｸ･ｱﾑｰﾙ･ｼｮﾝｼﾞｭ･ｺﾑ･ﾙ･ｶﾚｲﾄﾞｽｺｰﾌﾟ･ﾌﾟｰﾙ“ｸﾞﾗｰﾙｳｲﾝﾄﾞｵｰｹｽﾄﾗ”（天野 正道）
グラールは個人的に応援している団体です。
佐川先生のファンでもありますし、全国大会に進んでほしい団体ですね。
課題曲は、Ⅰです。
今年は、この曲が圧倒的に人気があると思っていましたが、東関東大会、職場一般では２団体しか演奏しないんですね…。
僅かにゆったりしたテンポに感じるのは気のせいでしょうか？
「A」からの木管のメロディ、もう少し、弾むと言うか躍動感があったら良かったかも。
しかし、私の大好きなトリオからは、実に美しいパフォーマンスでした！
曲の最後に向かっての盛り上げ方が素晴らしい。
ただ、「I」からのトランペットソロが無造作な感じに聴こえたような…。
自由曲は、天野先生の「カレイドスコープ（正式な曲名は長いので割愛します…）」の“グラール用の改訂版”です。
経緯を聞いただけで期待しちゃいますね。
華やかに曲が始まりました…。
天野作品の甘いメロディをよく“歌って”います。
ユーフォニアムのソロ、とても良かった！（女性の方）
他のソロ楽器の演奏者も色っぽい音色です。
そして、グラールのたたみかけるような“音の粒”。
ドラマチックな大人の演奏でした！
結果は残念でしたが、来年、倉敷での勇姿に期待します！
［金賞］
３．神奈川県代表 Pastorale Symphonic Band （指揮）瀬尾 宗利
［課］Ⅴ［自］風伯の乱舞（石毛 里佳）
続いては、パストラーレですね。
課題曲の冒頭のフルート群のソロ、力強くて、この曲の持つメッセージ性を感じました。
Tuba２、弦バス１と少し低音部が少ないようですが、サウンドに厚みを感じます。
アンサンブルがキッチリ揃っていて心地よいです。
バンドを俯瞰して見るならば、しっかりとした木管群に支えられて金管楽器がのびのびと“動いている”って感じかなぁ。
まとまりを意識できる演奏でした。
自由曲は、文教大学と同じですね。
曲の初っぱなのフルートソロ、スバラシ！
その他のソロ楽器も技量高し。
合奏の時のサウンドが溶け合った瞬間がとてもステキです。
ロングトーンの音の伸びが秀逸！
月並みな言い方ですが、非常に盛り上がりました。
県大会より格段に磨きがかかっていました。
全国大会での“朗報”を期待します！！
［金賞・代表］
４．千葉県代表 習志野シンフォニックブラス （指揮）須藤 信也
［課］Ⅳ［自］マリアの七つの悲しみ（樽屋 雅徳）
課題曲の最初のトランペット＆トロンボーン、少し、トランペットのみが浮いているように思えました。
音量的には申し分ないのですが、“音”自体が“抜けていない”感じが…。
とにかく、トランペットが目立つ。
曲が気づかないうちに終わってしまったような錯覚に陥りました…。
自由曲は“樽屋作品”。
樽屋先生の曲らしく、メロディの美しい楽曲です。
それにしても自由曲に入って、のびのびと演奏していますねぇ。
とても感じの良い“リズムの間”があります。
反面、同じようなフレーズの繰り返しの部分で単調にも感じました。
曲の最後の音に向かっての“盛り上げ方”はとても好印象でした。
［銅賞］
５．千葉県代表 習志野ウィンド・オーケストラ （指揮）須藤 卓眞
［課］Ⅳ［自］富士山―北斎の版画に触発されて―（真島 俊夫）
指揮は、松戸四中の須藤先生ですね。
課題曲は、前の団体同様のⅣ。
重量感のあるサウンドです。
だから、聴き応えがある。
そして、パワーみなぎる演奏です。
ただ、ダイナミクスにメリハリがないので単調に感じられたような…。
欲を言えば、コンサートマーチらしく、もう少し軽快さが欲しかった…。
自由曲は、今年の４月に亡くなられた真島俊夫先生の作品です。
このブログでも何度も申し上げておりますが、真島先生のご逝去は、実に残念でなりません。
これからも、どんなに素敵な作品をプロデュースして頂けたかと思うと…。
筆舌に尽くしがたい思いです…。
さて、演奏です。
出だしは、唐突に曲が始まった感じがしました。
さすがに支部大会まで進んできた団体だけあって、基礎的な部分では安心して聴いていられますが、感情移入という面でいま少し、意識を持って頂きたかったような…。
いわゆる“情緒”的なところで、です。（“標題音楽”なので…。北斎の絵が浮かんでこない…。）
それと少し、「音量過多」気味かなぁ。
ｆｆになった時とｐｐになった時のメリハリが感じられると良かった。
［銀賞］
６．茨城県代表 水戸交響吹奏楽団 （指揮）萩原 健
［課］Ⅰ［自］ﾗ･ﾌｫﾙﾑ･ﾄﾞｳ･ｼｬｸ･ｱﾑｰﾙ･ｼｮﾝｼﾞｭ･ｺﾑ･ﾙ･ｶﾚｲﾄﾞｽｺｰﾌﾟ（天野 正道）
課題曲Ⅰのトランペットやサックスのメロディは不明瞭に感じました。
トロンボーンも聴きづらい。
金管楽器の配置が悪かったのでは？
もう少し、木管楽器との“距離”を縮めた方がよかったと思う。（“ひな壇”の金管楽器と木管楽器の距離がありすぎた…？）
逆に木管楽器は、よく響いていて音色がキレイです。
ようやく、曲の最後でサウンドがまとまったような感じを受けましたが…。
自由曲は、“ノーマル”な「カレイドスコープ」です。
出だしの色っぽいメロディ、木管群の音量にバラツキがあり、違和感を覚えたのですが、切なく歌い上げたところは見事だと思いました。
ですが、同時にテンポのズレを感じたのも事実でした…。
全体的には天野作品共通のドラマチックさをより表現できていればなと…。
それと各楽器に共通することですが、音の出し方に癖があるのが気になりました。
［銅賞］
７．栃木県代表 宇都宮音楽集団 （指揮）鈴木 太志
［課］Ⅴ［自］海峡の護り～吹奏楽のために（片岡 寛晶）
毎度、毎度、申し上げますが、課題曲の頭のフルート群のソロは音がよく伸びていて、とても良かった。
正確なアンサンブル、バランスの良いダイナミクス、同時にサウンドが溶け合っていて美しい。
ですが、この曲の“本旨”であるように思われる「内に秘めた情念」のような“泥臭い”ものが感じ取れなかったことが残念でした。
ただ、キレイな演奏…、そんなふうに思えました…。
自由曲。
最初に申し上げておきますが、大変、スマートで美しい演奏でした。
ただ、“ヤマ場”を感じられるところがなく、かえって、わかりづらく思えたような…。
ケチをつけるところはないのですが…、ただそれだけ？
これは、楽団の技量の質と言うよりも楽曲の問題ですかね。
コンクール向きの曲じゃないかも知れません。
［銅賞］
８．神奈川県代表 ユース・ウィンド・オーケストラ （指揮）高田 亮
［課］Ⅴ［自］アスファルト・カクテル（マッキー）
Twitterで東関東において、指揮する時の衣装は“７０年代アイドル風”と宣言なさっていた高田氏。
基本、ブラックの中に鮮やかなレッドが混ざった“ハデな”衣装で登場。
毎年、見慣れているせいか違和感を覚えなかった“浦和のオヤジ”でした…。
課題曲、“おとなしめ”の出だしです。
ところが曲が進むにつれて、だんだんとエンジンがかかってきます…。
爆発しそうな“感情”をギリギリのところで内に秘めているような演奏。
“想い”が伝わってきます…。
それが、かえって普通に吹くより、“激しさ”となって観客に伝わってきました…。
ところで、曲の最後の方で“バラつき”を感じたのは、私だけでしょうか？
自由曲は、マッキーの「アスファルト・カクテル」。
個人的にユースのサウンドにあったベストな選曲だと思っています。
すべてがバランス良く回っている演奏でした。
迫力あり！
美しいメロディがあるわけではなく、極端に言ってしまえば、“音の暴力”みたいな曲ですが、ユースの演奏には、ちゃんと「音楽」を感じました。
勢いもあり、とても良かったです。
でも、この曲を自由曲にするって、“冒険”ですよね……。
［銀賞］
９．栃木県代表 矢板ウインドオーケストラ （指揮）黒尾 実
［課］Ⅲ［自］パセティック（ドス）
まずは、課題曲から。
音がよく伸びてますねぇ。
サウンドが柔らかで、とてもステキです。
しかし、テンポのせいか、この曲の持つ魅力のひとつである“アップダウン”感が希薄だったような。
ただし、他は、とても素晴らしかった。
何よりもメロディの歌い方がうまい。
だから、観客も聴き入ってしまう。
とても良い演奏でした。
同時に最高の“課題曲選択”でした…。
自由曲は、残念ながら私は、初めて聴く曲かも。
人気のドスの作品ですか。
サウンド（特に金管楽器）が明るいし、輝いています…。
中間部で細かいミスもありましたが、まとまりはピカイチでした。
スンナリと観客の心の中に染み入ってくる…。
よくも単調な曲をこれだけに仕上げてきたものと感心すること、しきりです。
納得の「金賞」でした！
［金賞］
１０．神奈川県代表 Oak Wind Symphony （指揮）榮村 正吾
［課］Ⅴ［自］交響詩「ローマの祭り」より Ⅳ（レスピーギ／佐藤 正人 編曲）
課題曲は、“激しさ”や反対に“静寂”を巧みに演出したパフォーマンスでした
実にバランス感覚が良い。
だからこそ、“型にはまった”ような印象も受けました…。
何か“感情の表現”のらしきものが、もっと伝わってくると良かったかも。
真面目な演奏でした。
自由曲は、コンクールで「定番」とも言える「祭り」です。
キラキラした感じがとても良いです。
そして、美しいサウンド。
「祭り」のイメージどおりの演奏といっても過言ではないでしょう。
躍動感も満載です。
ですが……、「どこか、いつだか聴いた事のある素晴らしい『ローマの祭り』の演奏」という印象が拭えなかった“浦和のオヤジ”です。
やっぱり、“他の団体との差別化”が必要？
言い過ぎてしまったかも知れません…、榮村先生、ゴメンナサイ。
［銀賞］
１１．千葉県代表 光ウィンドオーケストラ （指揮）佐藤 博
［課］Ⅴ［自］プラネット・ナイン～未知への軌跡～（樽屋 雅徳）
さあ、実力バンド、光ウィンドオーケストラの登場です。
すっかり、全国大会にも“定着”してきたのでは？
課題曲Ⅴは、他の団体とは（おそらく、良い意味で）違った感じが…。
冒頭のフルート群のソロ、他の団体は鬼気迫るというか、“前へ、前へ”という演奏が多いのですが、光ウィンドは、“ゆったり”と曲を始めました。
全体的に落ち着いたサウンドです。
だから、ズシリと響いてくる…。
各楽器の出す“音”の絡み合いが実に見事で、厚みを感じるサウンドでした！
自由曲は、人気作曲家、樽屋雅徳先生の新作、「プラネット・ナイン」。
この曲は、あの「土気シビックウインドオーケストラ」の２０作目のアルバムを記念して樽屋先生が書き下ろしたものだとのこと。
『プラネット・ナイン（英: Planet Nine）は、太陽系外縁に存在すると提唱されている大型の天体（天王星型惑星）の仮称である』そうです。（ウィキペディアより。聞いてもわからん…。）
光ウィンドらしく雰囲気のある演奏でした！
まず、ソロ楽器で観客を魅了します。
そして、正確なアンサンブルが曲に“流れ”を創出し、会場中を舞台に巻き込みます。
アインザッツも完璧で素晴らしい！
何よりも“表現力”の勝利でした！！
各々が曲に好みがあると思いますので、一概には言えませんが、私個人的には、この日の団体の中でイチバン優れていると思った“自由曲”でした！！
全国大会では、“初の”「金賞」を期待します！
［金賞・代表］
１２．茨城県代表 関城吹奏楽団 （指揮）豊田 晃生
［課］Ⅳ［自］交響曲第２番「キリストの受難」より（フェラン）
もはや、東関東では“老舗（しにせ）”感のある実力団体、関城の登場です。
いつも、安定した演奏を聴かせてくれます。
２００３年に一度だけ、全国大会に出場していますね。
東関東大会では「金賞」をとり続けていましたが、ここ３年ばかりは「銀賞」に甘んじています。
“復活”を期待したいものです…。
前置きが長くなりましたが、まずは課題曲です。
冒頭のメロディラインが埋もれ気味…。
少し、聴き辛かった。
これは、主旋律に関して、曲の最後まで私が持った“印象”でした。
だから、真の意味で、軽快に聴こえなかった。
その反面、低音部はしっかりしていて、よく響いていました。
結果、サウンドに重みを感じました。
自由曲は、よく聴く機会のあるフェランの「キリストの受難」。
実力のある団体だけあって、メロディの歌わせ方が実にうまい。
躍動感もハンパない。
人数は４５人と少なめですが、他の団体に引けを取らないパワーとスケール感を意識させられました。
聴き応えのある“フェラン”、良かった。
来年に期待します。
［銀賞］
１３．茨城県代表 日立市民吹奏楽団 （指揮）原 進
［課］Ⅴ［自］「GR」より シンフォニック・セレクション（天野 正道）
演奏には関係ありませんが、私と同世代の方もチラホラと…。
年齢層が高く見えます。
課題曲の冒頭のお馴染み、フルート、ピッコロのソロ、この日の演奏の中ではトップクラスの力強さでした。（音が“太かった”。）
とても、ステキです。
途中で僅かにアンサンブルの乱れがあったのが残念でした。（金管ですか…。）
全体的な印象としては、ダイナミクスのメリハリがあったら、もっと良かったかも知れません。（少し、単調に聴こえたので…。）
自由曲に入りました…。
天野作品の特徴は良く捉えていると思いました。
ただ、少しハリキリすぎかも知れません。
ドラマチックな部分がある曲だけれども、そんなに過剰な表現をしなくても…。
まとまった演奏だっただけに、そこだけが残念でした。
［銀賞］
１３団体終了後、昼休憩です。
ここまで聴いた中では…。
グラール、パストラーレも非常に良かった。
でも、光ウィンドがイチバンかなぁ。
それと、思った以上に良く響くホールでした、神奈川県民ホールは。（実は古いホールなので、そんなに期待していなかったのです…。）
あと、皆さんにお知らせしたいことは、斜め前の席（距離にして５０cmくらい）に横浜創英の常光先生がいらっしゃったこと。（この日の会場の進行は横浜創英の生徒さんが尽力されたようです。感謝です！）
実に若々しい方のようにお見受けしました！
蛇足ながら、東海大高輪台の畠田貴生先生には、トイレで２度ほど“遭遇”しました(笑)
１４．千葉県代表 アンサンブル・市川 （指揮）中島 正考
［課］Ⅲ［自］世俗カンカータ「カルミナ・ブラーナ」より （オルフ／クランス 編曲）
3.見よ、今や楽しい 9.酒場に私がいるときにゃ 10.天秤棒に心をかけて 12.アヴェ、この上なく姿美しい女 13.おお運命の女神を
さあ、職場一般、後半の始まりです。
課題曲はⅢです。
小気味よい出だし。
爽やかなトランペット。
なかなか良いです。
ただ…、全体的に少し、リズムに乗り切れていないような印象を持ちました。
「I」からのオーボエソロの“伴奏”のホルン、ピッチが気になった。
こじんまりとまとまったような演奏だと思いました。
自由曲は「カルミナ」です。
よく練習しているなぁ、って思いました。
２曲目のホルンのピッチが…。
３曲目、ソロパートもステキで美しくまとまっていました。
ただ、伴奏部のピッチが気になったかも。
４曲目は低音部がしっかりしていて、重厚に聴こえました。
全体的な感想から言うとスケールの大きさが際立った演奏でした…。
［銀賞］
１５．栃木県代表 ゼーレンフォルクスオルケスタ （指揮）手塚 淳雄
［課］Ⅴ［自］歌劇「トゥーランドット」より（プッチーニ／後藤 洋 編曲）
課題曲Ⅴのお馴染みフルート、ピッコロのソロ、少し、インパクトに欠けるかなぁ。
だから、モヤモヤっと始まった感じがしました。
全員が演奏するような場面の時、中心となるメロディパート（あるいは、それに準ずるパート）が浮き上がってこない。
音圧とかじゃなくて、観客に与えるインパクトを感じることが出来たら、もっと良かった。
そうしたら、空間的な広がりを聴いている人間にもっと伝えられたと思います。
自由曲は一時期、流行った「トゥーランドット」です。
ドラマチックに始まりました…。
メロディは、よく歌っていて、気持ちが観客に伝わってきます。
でも、伴奏パートがねぇ。
ピッチが気になります。
最後は、盛り上がりました。
特にトランペットの活躍が顕著です。（キラキラした、ステキな音。）
全体的に言えば、もう少し“音圧”を感じることが出来れば良かったですね。
［銅賞］
１６．神奈川県代表 厚木シビックウインドシンフォニー （指揮）萩原 通友
［課］Ⅲ［自］中国の不思議な役人（バルトーク／萩原 通友 編曲）
課題曲の出だしは、もう少し、華やかさがあれば良かった。
少し、こじんまりとした演奏に聞こえるかな。
「アンサンブル・市川」同様、「I」からのオーボエソロの裏のホルン、ピッチが気になりました。
全体的に細かいミスも目立ちました。
だから、何となくアンサンブルが噛み合っていないような。
緊張しているのでしょうか？
でも、指揮は躍動感満載でステキでした…。
自由曲は、お馴染み「役人」。
曲の入り、何となく始まったように感じました。
でも、曲が進むにつれて、「役人」らしい“雰囲気”が出てきたような。
課題曲に比べて数段イイって感じられました。
有名なトロンボーンの掛け合い、音がよく出ていて、素晴らしかった。
曲の最後に向けて、アンサンブルが多少、乱れる部分もありましたが、迫力のある演奏だと思いました。
［銅賞］
１７．千葉県代表 船橋市交響吹奏楽団 （指揮）牛渡 克之
［課］Ⅱ［自］シャイン・アズ・ザ・ライト（グレアム）
何と、１７団体目にして、初めての課題曲Ⅱです。（って言うか、この日、唯一の「Ⅱ」です。）
さわやかに、そして、リズミカルに曲が始まりました…。
アンサンブル的には申し分ないのですが、サウンドがもっと明るければ、よりスペイン的に聴こえたかも。（特に金管楽器の音が“地味”に聴こえました。逆に言うと“重厚”って事です。）
よく言えば、“大人の演奏”ですね。
自由曲です。
私が知っている中では、「ハリソンの夢」「巨人の肩に乗って」のグレアムの作品ですよね。
作曲者は、スコットランド出身のイギリス人ですが、アメリカっぽい曲です。
ですので、派手っぽくした方が良いのかも知れませんが、地味な演奏ですか。
曲のせいかも知れませんが、“主張”したい部分が特定できていないように感じました。
バランス良く演奏していただけに“もったいない”と思いましたね。
重厚な感じは、良かったと思います。
［銀賞］
１８．神奈川県代表 相模原市民吹奏楽団 （指揮）福本 信太郎
［課］Ⅴ［自］復興（保科 洋）
真紅のブレザーの鮮やかさは、毎年、見ていて身の引き締まる思いがします。
聞くところによると「相模原市民」は、神奈川県大会では、“最高得点”だったそうな。
今年は期待できますねぇ。
「福本先生、お願いしますよ」と思う気持ちで演奏に臨んだ“浦和のオヤジ”だったのですが…。
何回も何回も申し上げて恐縮なんですが、課題曲のフルート、ピッコロのソロの部分、素晴らしいのは当然なんですが、“表情”が見えたのは、この団体だけでした。
それだけではなく、この曲のあってないような旋律にも“色”を感じました…。
そして、曲に“動き”がありました。
“流れ”がありました。
たたみかけるような“勢い”がありました。
全体のバランスが絶妙でした。
同時に他の団体とは違うサウンドの力強さを感じます。
“差別化”がキチンと出来ています。
素晴らしいです。
自由曲は「復興」。
神奈川県大会でもステキなパフォーマンスを見せて頂いた楽曲です。
冒頭のクラリネットのユニゾン、一音、一音をデリケートに扱っていてパーフェクトです。
個人的には、恐ろしく完成されたアンサンブルだと思いました。
隙のない演奏。
ある意味、感情をむき出しにした演奏。
色気のある演奏。
素晴らしいの一言です！
結果は、非常に残念でした…。
来年に期待します。
福本先生、お願いします…。
［金賞］
１９．神奈川県代表 横浜ブラスオルケスター （指揮）近藤 久敦
［課］Ⅳ［自］交響曲第６番イ短調「悲劇的」より 第４楽章（マーラー／近藤 久敦 編曲）
さあ、いよいよ横浜ブラスオルケスターの登場です。
課題曲は、Ⅳですね。
少し遅めのテンポなのでしょうか？
だからと言って、全然、気になりませんが。
かえって流れるようなメロディラインを演出しているようです。
重厚なサウンドなのに実に“軽やか”に聴こえます。
サラッと流したようにも感じるのだけれど、“音楽性”は失っていない。
何か他団体とは違うような…、良い意味で不思議な演奏でした…。
自由曲に入ります…。
神奈川県大会のブログにも書きましたが、吹奏楽でマーラーをやるのは、チョット無理…？
そう、思っていました。
実は、その思い、今でも変わっていません。
でも、そんな事がどうでもよくなる横浜ブラスのパフォーマンスでした…。
迫力のある演奏でした。
また、川崎市教育文化会館という決して響きの良くないホールで聴いた神奈川県大会と違って印象が随分、変わったのも事実です。（もちろん、県大会から支部大会の間の横浜ブラスの努力もあるでしょうが…。）
とにかく、細かい事をいう必要のない素晴らしい“時間”であったのは、言うまでもありません。
ただただ、良かった！
［金賞・代表］
２０．茨城県代表 水戸市民吹奏楽団 （指揮）浅野 正樹
［課］Ⅴ［自］カントゥス・ソナーレ（鈴木 英史）
課題曲の「A」の２小節前、木管楽器の下降スケールの６連譜、乱れがあったのが惜しかった。
何か勢いで乗り切ろうとしているせいか、ffが印象に強く、メリハリに欠けていたのでは？
「F」からのピッコロソロ、とても美しかった。
全体的に単調さを感じる演奏でした。
自由曲の冒頭、各楽器のサウンドが溶け合っていて美しかった。
バランスの良いダイナミクスの“配分”が各楽器をより、引き立たせていました。
結果、生き生きとした演奏になりました。
サウンドの広がりにも繋がりましたしね。
［銀賞］
職場一般、２０団体の演奏が終わりました。
ここで、課題曲選択について、述べさせて頂きます。
少し、驚いたのは、圧倒的に人気を誇るであろうと思われた「Ⅰ」がわずか２団体にしか演奏されなかった。
反対に「Ⅴ」は、半数の団体に選択されたと言う事実。
面白いです。
ちなみに参加２０団体（職場一般のみ）の課題曲の選択は以下の通りです。
Ⅰ…２団体
Ⅱ…１団体
Ⅲ…３団体
Ⅳ…４団体
Ⅴ…１０団体
第２２回 東関東吹奏楽コンクール 職場・一般の部、大学の部②へ続く
