２０１４年９月２１日、日曜日。
場所は、千葉県文化会館。
第２０回東関東吹奏楽コンクール、職場・一般の部、大学の部に今年も伺わせて頂きました。
私が千葉県文化会館に来たのは初めてではないですね。
何で来たのだろう、忘れちゃいました。（歳は取りたくないものです…。）
今年は、地元、埼玉の県大会は行けたのですが、神奈川県大会は体調不良のため聴きに行くことが出来ませんでした。
したがって、東関東大会は非常に楽しみにしておりました…。
埼玉県の浦和から１時間半くらいかけて、ようやく到着いたしました。
早速、中に入ります。
ロビーはけっこう広いですね。
新しくはないですが、ホールも２階席、３階席まである立派な作りです。
それと演奏とは関係ない事なんですが、今回の東関東大会で初めて見る“光景”がありました。
舞台上手（かみて）側の客席にイチバン近い位置、大体のバンドが弦バスとかテューバとかを配置している前あたりに演奏している団体の名前を書いてあるプラカードのようなものが置いてあるのが面白かった。（落語の横書きの“めくり”のようだった。）
【２０１４年度全日本吹奏楽コンクール課題曲】
Ⅰ．中西 英介／最果ての城のゼビア（第２４回朝日作曲賞受賞作品）
Eisuke Nakanishi／The Farthest Castle
Ⅱ．高橋 宏樹／行進曲「勇気のトビラ」
Hiroki Takahashi／Courageous Entry
Ⅲ．合田 佳代子／「斎太郎節」の主題による幻想
Kayoko Goda／Saitara Bushi Fantasy
Ⅳ．小林 武夫／コンサートマーチ「青葉の街で」
Takeo Kobayashi／Concert March“At the Verdurous Town”
Ⅴ．谷地村 博人／きみは林檎の樹を植える〔※高校・大学・職場一般のみ〕
（第６回全日本吹奏楽連盟作曲コンクール第１位作品）
Hiroto Yachimura／Even till the end, sew new appleseed
【職場一般の部】
１．千葉県代表 アンサンブル・市川 （指揮）中島 正考
［課］Ⅳ［自］バレエ音楽「ガイーヌ」より（A.I.ハチャトゥリアン/arr.林 紀人）
アイシェの目覚めと踊り
バラの乙女たちの踊り
レズギンカ
さあ、最初の団体です。
朝イチのホールは音が響かないと言いますが…。
私はちょうど、一階席中段あたりに陣取っていたのですが、音がよく届いていましたね。
ただ、響いてたかと言うと少し疑問に思いました。
課題曲は、コンサートマーチの軽やかさと言うより、いわゆる“行進曲”ように聴こえました。
少し、重いかな。
ただ、演奏と言う面から見ると、こういう解釈もありかなと思いました。
自由曲は、標題音楽らしい雰囲気を持った演奏でした。
ただ、レズギンカは、速いテンポ乗り切れていないところがあったように思いました。
それがために音楽のスケール感が少し足りないように感じました。
［銅賞］
２．神奈川県代表 Pastorale Symphonic Band （指揮）川村 慎敬
［課］Ⅲ［自］歌劇「トゥーランドット」より（G.プッチーニ/arr.後藤 洋）
さあ、昨年、初出場ながらも全国大会金賞を獲得したパストラーレ。
演奏した鈴木英史先生作曲の「～チンギス・ハーン」は、今年のコンクールでは大人気です。
去年は頂点まで行ってしまったのですから、今年からは“挑戦者”ではありません。
今が“正念場”ですね。
指揮は音楽監督の佐川先生じゃないようです。
課題曲が始まりました。
出だしのロングトーン、素晴らし。
ただ、中間部（E）のトランペットとトロンボーンの掛け合いみたいなところが不明瞭だったのが残念でした。
多少、細かいミスが続きましたが、最後はそれなりにまとまったかなと思える演奏でした。
自由曲は、「トゥーランドット」ですか。
個人的な思いとしては、吹奏楽オリジナル曲で勝負してほしかった。
人数が少なめなので、その方がいいと思うのです。（個人的意見です。）
メロディラインが程良い音量でよく歌い込まれています。
表現力も素晴らしい。
でも、うーん、うまく表現できないのですが、少しオペラの独特のドラマチックさが希薄で“音楽の流れ”が停滞しているように聴こえました。
昨年の福岡サンパレスでの素晴らしい演奏を生で聴いただけに残念な気がしました。
聴き終った瞬間、東関東のレベルの高さからして、「ヤバイぞ」と思いました。
来年の復活に期待します！
［銀賞］
３．千葉県代表 習志野ウィンド・オーケストラ （指揮）須藤 卓眞
［課］Ⅰ［自］「スペイン狂詩曲」より 祭り（M.ラヴェル/arr.森田 一浩）
指揮は松戸四中の須藤先生ですね。
私は初めてお目にかかる団体です。
課題曲はⅠ。
難しい曲です。
第一音目、アクセントが付いているのはわかるのですが、“破裂音”に聴こえました。（トロンボーンあたりの音でしょうか？）
ただ、合奏部分は、とてもソフトなサウンドで聴きやすかった。
アンサンブルも各楽器がしっかり融合していて響きが美しいと思いました。
それでもB Cあたりからの細かいフレーズの転換にスムーズさがなかったのが残念に思いました。
サウンドがキレイでカラフルな感じがするので、自由曲のラヴェルはベストの選曲だと思いました。
極端な言い方をすれば、“色っぽい”演奏とでも言えるでしょうか？
奏者の技量も高く、ソロパートの表現力も秀逸。
とても良い演奏だと思いました。
［銀賞］
４．神奈川県代表 グラールウインドオーケストラ （指揮）佐川 聖二
［課］Ⅱ［自］トラジチニ ソナタ ナ ジュレバカ イ プウォーヴェ（天野 正道）
昨年は涙をのんだグラール。
真島先生の渾身の委嘱作品でコンクールに臨みましたが、結果は支部敗退。
今年は、指揮も佐川先生のようですので、期待しましょう！
明るい課題曲Ⅱから。
少しだけ、テンポが速いのでしょうか？
軽快な演奏です。
ポップな感じがこの課題曲に合っていて、とても良かった。
ただ、少し“軽く流した”様にも聴こえましたが…。
自由曲は、今年６月の定期演奏会でも聴かせて頂きました。
天野正道先生の委嘱作品です。
曲名はポーランド語だとのこと。
それで、東欧風というかロシアっぽい旋律も出てくるんですね。
あと教会音楽のような感じもするところがあります。
さすが、グラール、そつなく演奏しましたね。
天野作品独特の激しさを見事に表現していました。
全国大会では、より完成度の高い演奏でご活躍されることを期待致します。
［金賞・代表］
５．茨城県代表 水戸交響吹奏楽団 （指揮）萩原 健
［課］Ⅱ［自］ミュージカル「レ・ミゼラブル」より（C.M.シェーンベルク/arr.森田 一浩）
課題曲から。
金管楽器と木管楽器のバランスが良い演奏だと思いました。
ただ、多少、音量過多でしょうか？
長い時間聴くと少し耳が疲れるかも知れません。
元気があって、良いとは思うのですが…。
自由曲は、ミュージカル音楽「レ・ミゼラブル」です。
大人気の曲ですね。
静かなフレーズは美しいのですが、tuttiになると俄然元気が出てきます。
パンチの聴いた演奏です。
でも、やっぱり音量が…。
とは言え、勢いのあるエネルギーを感じる演奏でした。
［銅賞］
６．神奈川県代表 相模原市民吹奏楽団 （指揮）建部 知弘
［課］Ⅱ［自］鼓響・・・故郷（天野 正道）
ここ数年は、全国大会常連であったグラールと相模原市民が昨年は支部敗退ということで全国大会には進めませんでした。
そんな二つの団体は、今年、復活のステージに立ちましたが明暗を分ける形になりました…。
指揮は福本信太郎先生ではなく、作曲家の建部知弘先生です。
課題曲の出だしは、バランスがよく、とても心地良かった。
サウンドも洗練されていて、さすが相模原市民です。
全体的に大きなミスもなく、“見本”のような演奏でした。
自由曲は、天野作品です。
天野先生の独特の世界をうまく表現していました。
ソロを吹いている演奏者から次の演奏者につないで行き方が見事です。
“和”と西洋的な部分の対比をうまく表現していたのは素晴らしかった。
間違いなく僅差での代表落選だと思いますが、来年こそは全国大会での雄姿を見たいものです。
［金賞］
７．茨城県代表 水戸市民吹奏楽団 （指揮）浅野 正樹
［課］Ⅳ［自］宇宙の音楽（P.スパーク）
課題曲の出だし、なかなか軽快です。
明るく、マーチに合ったサウンドです。
ただ、メロディと伴奏（後打ち等）に、ほんの僅かなズレが生じているように思いました。
そのために曲の流れが妨げられているように感じました。
それと課題曲Ⅳで特徴的なファゴットのソロがほとんど聴こえなかったのが残念でした。
自由曲は「宇宙の音楽」。
冒頭のホルンソロがうまくいかないと、私の個人としては、心が萎えちゃうんですけど、この団体は、うまく決めました。
このソロに合ったホルンの方の音質です。（でも、少しだけ独特の“節回し”をしていたのが気になりました。）
全体的な印象としては、よく練習してあるなと思いました。
アンサンブルの乱れもなく、正確な演奏を心がけているようでした。
曲の終りに向かっての盛り上がりは、効果的だったと感じました。
ただ、この曲の持つ、スピード感だとかバタくささだとか、そういう迫力に欠けているような気もしました…。
［銅賞］
８．栃木県代表 矢板ウインドオーケストラ （指揮）黒尾 実
［課］Ⅰ［自］ネビュラ（鋒山 亘）
課題曲の演奏が始まりました。
全体的なサウンドとして音色が揃っています。
だから、音に雑味が感じられず、聴きやすい。
B C場面転換の多少の不具合は、あったものの、アクセントの付け方がうまいので、曲が映えて聴こえます。
音の処理の仕方もキレイでした。
自由曲は、初めて聴かせて頂く曲です。
何か映画音楽のようにも感じました。（サスペンスものだったら、より合いそうな感じです。）
もちろん、全くミスがなかったわけではありませんが、表情豊かに感情を込めて演奏していたと思います。
とても心に響く演奏でした。
［金賞］
９．千葉県代表 習志野シンフォニックブラス （指揮）須藤 信也
［課］Ⅳ［自］虹は碧き山々へ（真島 俊夫）
課題曲Ⅳは、やっぱり、コンサートマーチですので、明るく楽しく演奏して欲しいと思いますが、まさに、それを実践している演奏でした。
特にメロディの歌い方が表情豊かで好感が持てました。
飛びぬけて光っているわけではないのですが、オーソドックスであるこの団体の演奏は、安心できるパフォーマンスでした。
反面、悪い言い方をすれば、単調にも感じた次第。
自由曲は真島先生の曲ですが、私は聴いたことがない曲でした。
冒頭の部分は何かネリベルっぽい。
それに楽器の使い方が華やかですね。
真島先生らしい作品です。
アンサンブルがしっかりしている演奏だったので、安心して聴けました。
ドラマチックな部分もしっかり観客に伝わって来て、上手にこの曲を“料理”出来ていましたね。
［銀賞］
10．千葉県代表 船橋市交響吹奏楽団 （指揮）牛渡 克之
［課］Ⅳ［自］「ダンスリーズ」第１集・第２集より（K.ヘスケス）
課題曲、１小節目の音符のアクセントが効いていなくて、少し拍子抜けしてしまった。
でも、そこだけが気になっただけで、あとは模範的演奏でした。
特にテューバの音がよく響いていたのが印象に残りました。
自由曲は中世的な感じのする美しい曲でした。
１、２曲目は、ゆったりとしたテンポの曲を丁寧に演奏しているのが好感を持てました。
ただ、もう少し遊び心があっても良いのかなと思いましたが。（生真面目な演奏でした。）
３曲目は、これまた中世的なテンポの速い曲です。
実に上品にまとめていましたが、少しだけ躍動感をプラスしたら、もっと良くなったのになと思いました。
［銀賞］
11．神奈川県代表 横浜ブラスオルケスター （指揮）近藤 久敦
［課］Ⅳ［自］祝典序曲（J.イベール/arr.近藤 久敦）
今だから申し上げますが、昨年のコンクール自由曲、バルトークの「管弦楽のための協奏曲」を福岡サンパレスでの全国大会で聴き終った瞬間に「こりゃ銀賞だ。」と思いました。
確かにうまいんだけれど、何かが物足りない。
そんな感じがしていました。（それでも、この激戦の東関東支部で、しつこく《失礼！》全国大会への代表となっている底力は、相当なものがあると思いますが。）
しかし、今年は、いい意味で裏切られました！
まずは課題曲。
洗練された甘いサウンドは統制がとれていて非常に心地よい。（こんな音出す印象はなかったのですが…。）
よく響いてますね。
話題のファゴット・ソロもよく聴こえてサイコーです。
この日、演奏した団体の中でナンバーワンの課題曲Ⅳでした。
自由曲は、イベールの「祝典序曲」です。
恥ずかしながら、私は聴いた事がありませんでした。
華やかさの溢れ出るような演奏でした。
うまいです。
こまかいアンサンブルに気を使っている様子がわかります。
演奏している皆さんにテクニックがあるから、イベールのエキゾチックな世界をうまく表現出来ています。
最後の方のホルンのベルアップ、揃っていてカッコよかったなあ。
仕上がった演奏でした。
［金賞・代表］
12．栃木県代表 宇都宮音楽集団 （指揮）鈴木 太志
［課］Ⅰ［自］鳥之石楠船神～吹奏楽と打楽器のための神話（片岡 寛晶）
作曲者の「映画の予告編」を意図した世界とは違う課題曲Ⅰに思えた。
例えば、息を吹き込むとかバルブを押すとかの“物理的”行為は、ほぼ正確に行なわれていた。
でも、それに“感情”と言うものが加味されて音楽になっていくと思うのですが、何故だか単調に聴こえました。
サラッと流そうとしているような…。
聴きやすい演奏でしたが、ダイナミクスの変化に乏しかったので、そう聴こえたのかもしれません。
自由曲は、曲名から推察できるとおり、「和」が満載の曲でした。
自由曲に多く練習の時間を割いているのか、アンサンブルもしっかりしていたし、音楽に流れを感じました。
メロディ部分のtuttiは、キレイで素晴らしかった。
躍動感もあっていい演奏だなと思いました。
ただ、何かが物足りない気がしました。
何だろう、私のような素人には、わかりません…。
［銅賞］
13．茨城県代表 関城吹奏楽団 （指揮）豊田 晃生
［課］Ⅳ［自］シダス（T.ドス）
調べてみますと２００２年からは、ずっと東関東大会に出場し続けている団体です。
しかも、ここ６年間は、すべて金賞ですね。
全国大会は１回しか出場していませんが、東関東では名門バンドでしょう。
課題曲は軽やかに始まりました。
でも、サウンドは厚い。
木管のメロディラインの演奏が素晴らしい。
よく響いています。
ファゴット・ソロは、ファゴットがないんですかね。
ユーフォニアムで“代用”していたようです。
何れにせよ格調高い演奏でした…。
自由曲。
サウンドが力強く、各パートの音の融合が美しい。
音楽の基礎的な部分を忠実に表現しているように思いました。
最後は、実に華やかに終わりました。
ただ、残念だったのは出だしの低音部がずれたこと。
全体的に上品な演奏だと思いましたが、もう少し激しさとかの情熱的な部分が表現出来れば良いかと思いました。
そして、結果は…、残念でした。
来年の奮起を期待します。
［銀賞］
14．千葉県代表 アルファモニック吹奏楽団 （指揮）原田 拓実
［課］Ⅳ［自］歌劇「トゥーランドット」より（G.プッチーニ/arr.後藤 洋）
課題曲は、ひとつ前の関城と同じⅣです。
でも、演奏は対称的なものに感じました。
高音部は、よく響いて聴こえるのに中低音楽器が弱い感じがしてサウンドに物足りなさをおぼえました。
軽快で明るく、リズムセクションも躍動していたのに、その点が残念でした。
自由曲はお馴染み「トゥーランドット」ですね。
音がよく出ています。
オペラ音楽らしく迫力もありますね。
個人的な考えですが、こういう標題音楽は“表現力”の問題だと思うんですよね。
素人なんで、うまく表現できませんが、同じ曲を演奏するにせよ他の団体との「差別化」を図るというか…。
楽譜の中にある作曲者や編曲者の“想い”をアナリーゼしていくことに価値があるんじゃないでしょうか？
そう言った部分に少しだけ欠けたかなあと思いました。
［銅賞］
15．茨城県代表 日立市民吹奏楽団 （指揮）原 進
［課］Ⅰ［自］大いなる約束の大地～チンギス・ハーン（鈴木 英史）
ケッコウ、私と同年代くらいの方もいらっしゃるような気がします。
私もン十年振りに楽器を吹きたくなっちゃいました…。
課題曲は、標題音楽のような感情のこもった演奏が出来ていて好感が持てました。
でも、曲の速い展開について行けてない部分もあったような。
あと、ちょっとした音の処理の仕方（タンギングやアクセント）があやふやに感じたところがありました。
しかし、大まかなところでは雰囲気のある演奏で聴きやすかった。
自由曲は、昨年の全国大会、パストラーレ・シンフォニックバンドが金賞を獲得した「大いなる約束の大地～チンギス・ハーン」です。
やっぱり印象の強い曲なので去年のパストラーレと比較しちゃいますね。
冒頭のフルート・ソロ、素晴らしかったです。
ただ、もう少し激しさがあった方が私の好みでしょうか？
この曲って、今年、多くの団体が取り上げて何度も聴く機会があります。
何度も聴いて思うのですが、実に観客受けする曲ですね。
支部大会に出場出来るくらいの実力がある団体なら、十分に客を音楽に引きつけられる…。
鈴木英史先生の作曲技術がすごいんだと思います。（演奏すると必ず盛り上がるスミスの“華麗なる舞曲”に似た感覚があると思います。曲調は全然違いますが…。）
そして、このバンドも、濃密な練習に基づいたステキな演奏を聴かせて頂きました。
とても良い選曲をしたと思いました。
［銀賞］
16．千葉県代表 光ウィンドオーケストラ （指揮）佐藤 博
［課］Ⅰ［自］白磁の月の輝宮夜（樽屋 雅徳）
昨年は東関東支部の代表として全国大会での雄姿を私も拝見させて頂きました。（私の個人的な好みで言うと全国出場の昨年よりも、一昨年、東関東大会で聴いた長生先生の「紺碧の波濤」の演奏の方が好きでした。“ダメ金”でしたが。）
今年は、どんな演奏を聴かせて頂けるのでしょう？
課題曲は、Ⅰですね。
まずは、音色がキレイに揃っているのでサウンドが美しく聴こえます。
そして、何よりも「映画の予告編」と言うコンセプトを具現化しているように聴こえました。
表現をある程度クサくしているのですが、これ以上やっちゃダメと言う限界まで微妙に“寸止め”しているのが、実に見事です。
ポイント、ポイントを押さえた見事なパフォーマンスでした。
自由曲は、「白磁の月の輝宮夜」。
昨年の全国大会高校の部で幕張総合高校が素晴らしい演奏で金賞を獲得した曲です。
しかも指揮は、この日と同じ、佐藤博先生。
自由曲と指揮者は同じで吹奏楽団だけ違うと言う事ですね。
太鼓のパフォーマンスが派手な曲で、そちらの方に目が向けられがちですが演奏も素晴らしかった。
テンポやダイナミクスが変わっても曲の流れに連続性を感じられるので、ついつい“音楽”に引き込まれてしまう。
表現能力が高いと言うことなのでしょう。
指揮者が同じなので幕張総合に似た感じもしましたが、レベルの高い演奏を堪能させて頂きました。
［金賞・代表］
17．茨城県代表 古河シティウインドオーケストラ （指揮）山崎 徹
［課］Ⅳ［自］宇宙の音楽（P.スパーク）
次も東関東大会常連、全国大会も２度出場したことのある名門バンドです。（一昨年の「セルゲイ・モンタージュ」、良い演奏でした。宇都宮で聴かせて頂きました。）
課題曲はマーチを選びましたね。
サウンドが明るい音質でキラキラしたカンジです。（特に金管楽器）
音量が程良いバランスを保っているので前述のサウンドが映えます。
だから、より軽快に聴こえるという、一種の相乗効果を生み出しているようです。
実に都会的なまとまった演奏でした。
自由曲は、皆様ご存知の「宇宙の音楽」です。
もともとブラスバンドのための曲ですから、金管の音色が明るいこのバンドに向いた選曲だと思いました。
演奏が始まると私の勝手な予想通り、この曲の持つ“華やかさ”を見事に表現したパフォーマンスだと感じました。
曲の終りに向かっての盛り上げ方は、なかなかのものでした。
ただ、曲の冒頭の見事なホルン・ソロのあと、合奏に入る部分で多少、モヤモヤっと不明瞭に感じたのが残念でした。
これだけ完成度の高い演奏をされるとわずかなミスでも気になっちゃうんですよね…。
［金賞］
18．栃木県代表 作新楽音会 （指揮）齋藤 崇
［課］Ⅲ［自］カントゥス・ソナーレ（鈴木 英史）
人数が少し少なめですね。
このバンドはメロディラインの表現の仕方がうまいと感じました。
ですから、メロディを前面に出してきている課題曲Ⅲを選択したのは正解だと思いました。
人数の割には音がよく出ていて響いています。
ただ、時折、音の処理の仕方やピッチが気になった部分がありましたが。
自由曲は鈴木英史先生の作品です。
出だしは、上々の滑り出しです。
よく練習が出来てますね。
各楽器が“表現”しようと一生懸命です。（特に木管楽器の健闘が光ります。）
細かなミスはあったものの「熱演」を聴かせて頂きました。
［銀賞］
19．神奈川県代表 ユース・ウィンド・オーケストラ （指揮）高田 亮
［課］Ⅰ［自］トリトン・エムファシス（長生 淳）
毎年、ド派手な衣装で指揮をされる高田亮氏は、洗足学園音楽大学出身の打楽器奏者の方なんですね。（ここ数年、ユース・ウィンドの指揮でお姿は拝見していたのですが、今年、初めて知りました。）
今年は、どんな衣装で登場されるのでしょう？
舞台上では、前の団体の演奏が終わり、いよいよユース・ウィンドのセッティングが始まりました…。
高田氏も登場しました…。
今年は、黒一色のコートと言うかマントみたいな出で立ちです。（私は、オヤジで、その上、ファッションに疎いものですから、何と表現していいのか、わかりません…。）
イヤイヤ、そんな事はさて置いて、演奏に集中しましょう！
課題曲は表現の難しいⅠです。
流れの途切れやすいⅠの曲の特性に注意した演奏でした。
だから、“音楽の流れ”をすごく感じられて聴きやすかった。
アクセントを効かせた、とても良い演奏だと思いました。
ですが、“慎重さ”のためか、物足りなく感じた部分もありましたが。
自由曲は、コンクールでは一昨年、文教大学が素晴らしい演奏で「全国金賞」を獲得した長生淳先生の「トリトン・エムファシス」です。（ちなみに指揮台の上では高田氏が形状は同じですが、純白のモノに“衣替え”されておりました…。）
出だしこそ、モヤモヤ感があったもののテンポが速くなってきた部分では、“生き返り”ましたね。
スピード感満点の演奏でした。
迫力がありますよ。
私の個人的なユース・ウィンドに対する印象でもある「パワー」を満喫させて頂きました。
楽しかった。
［銀賞］
20．千葉県代表 船橋吹奏楽団 （指揮）大塚 哲也
［課］Ⅳ［自］オリエントの光芒～ウインドオーケストラのために～（片岡 寛晶）
さて、職場一般の部、トリの演奏です。
課題曲は、この日の職場一般の出場団体でなんと９団体が演奏した「Ⅳ」です。
きっちりとした言わば、正統派の演奏でした。
反面、音楽として、もっと楽しく聴けると良いなと思いました。
ミスを恐れて“保守的”な演奏に感じてしまったので。
あと、ピッチが気になる楽器があったのが惜しかったです。
ファゴット・ソロは楽器がないためかバスクラで代用していたようですね。（間違っていたら、ゴメンナサイ。）
自由曲は、“オリエント”的な部分を表現できていた演奏だと思いました。
細部までの配慮を感じられたパフォーマンスでしたが、曲名の割には、こじんまりとし過ぎたかも知れませんね。
［銅賞］
職場一般の２０団体の演奏が終わりました。
昨年は、“賞”とか“代表”とかいう面で混沌とした部分があったのですが、今年は、わかりやすかったように思います。（少なくとも私にとっては。）
聴き終って、横浜ブラスと光ウィンドは「代表」間違いなしと感じましたし、あと１団体の「代表」は、グラールか相模原市民ではと。
ほぼ、“その通り”になりましたので、そのように思った次第です。
ただ、西関東におけるアンサンブルリベルテや川越奏和のような絶対的な団体がいないのが残念と言えば残念ですが。
まあ、逆に言えば、そう言う団体がいないからこそ面白いのかも知れません。
しかも、この高レベルで。
【大学の部】
１．神奈川県代表 北里大学北里文化会吹奏楽団 （指揮）西村 友
［課］Ⅲ［自］組曲「展覧会の絵」より（M.ムソルグスキー/arr.西村 友）
市場，雌鶏の脚の上の小屋，ボガドゥイーリの門
さて、次は大学の部です。
大学では唯一の課題曲Ⅲですね。
最初の一音目、アクセントというかアタックが効かなかったですね。（特にメロディの人たちではなくて、ロングトーンしている方。）
ポワーンって感じで聴こえちゃったんで、メロディが生きなかった…。
躍動感があって良いなあと思いましたが、打楽器が少しハリキリ過ぎかな。
少し伴奏パートでピッチが気になる方がいました…。
自由曲はスケールを大きく見せようと努力している演奏でした。
ただ、全体的に音量過多に聴こえたような…。
そのためか最終曲（“ボガドゥイーリの門”と記載された曲？私は、素人なので“キエフの大門”と認識しています。）は、金管がバテたのかメロディが聴こえ辛かった。
そして、やっぱり打楽器が元気良すぎたかも。
最後に言いますが、“情熱的”な指揮がステキでした。
［銅賞］
２．千葉県代表 千葉大学吹奏楽団 （指揮）小 将大
［課］Ⅰ［自］プラトンの洞窟からの脱出（S.メリロ）
課題曲。
少しテンポが早く感じましたが、逆にそれもアリだなと思いました。
ただ、そのためか、音符のアタックが雑に感じるところもありました。
象徴的だったのは、冒頭の木管楽器の６連符と７連符が不明瞭に聴こえたところでした。躍動感がある演奏だっただけに、そこが残念でした。
さて、自由曲に移ります。
快活に演奏が始まったのがとても効果的に感じましたね。
有りがちな事ですが、課題曲と自由曲の練習量が明らかに違うのでは？
アンサンブルも良く合い、かみ合っていて聴きごたえのある演奏でした。
［銀賞］
３．栃木県代表 白鷗大学ウインドオーケストラ （指揮）堂阪 知之
［課］Ⅱ［自］ウィズ・ハート・アンド・ヴォイス（D.R.ギリングハム）
演奏者の人数が少ないですね。
プログラムには“３０名”と書いてあります。
ただ、流通経済大学の例もある通り、基礎的な部分がしっかりしていれば、勝つこともあるんじゃないでしょうか？（一昨年、２４名という人数で全国大会に出場した茨城県代表、流通経済大学の演奏は素晴らしかった！もちろん、神奈川大学が「３出」でコンクール不出場の年ではありましたが…。詳しくは、こちらをご覧ください。）
（http://kamisugi2.ocnsupport.jp/urawa_kappa/e/a5a380668adc9b1a153cd179b90ff8b9）
まずは、課題曲から。
人数の少なさを感じさせないくらい音が出ています。
音色は、とても明るく、軽快に感じます。
でも…、やはり、サウンドの“薄さ”は如何ともし難い。
自由曲は、“努力”を非常に感じる演奏でした。
いかにスケールを大きく見せるかに工夫の跡を思わせるパフォーマンスです。
特に打楽器が効果的でしたね。
［銅賞］
４．茨城県代表 茨城大学吹奏楽団 （指揮）桑名 洸典
［課］Ⅳ［自］歌劇「ばらの騎士」組曲（R.シュトラウス/arr.桑名 洸典）
課題曲Ⅳの演奏からです。
少し大きく音を出し過ぎかなとも思いましたが、不思議とウルサク聴こえない。
それどころか、鋭い音で強さを表現し、静かな部分と対比感を出して、メリハリを付けた演奏をしていました。
他との“差別化”に成功していましたね。
それと面白かったのは、“話題の”ファゴットが指揮者のすぐ脇、上手（かみて）側最前列いたこと。
それも、オーボエとの持ち替えでした。（明らかにオーボエがメインのようでしたが。）
当然、ファゴット・ソロも良く聴こえました。
自由曲は、リヒャルト・シュトラウス。
アレンジものに合ったサウンドです。（特にクラリネットが素晴らしい。）
しかも、練習や努力が演奏に表れているようです。
華やかでスケールの大きなパフォーマンスでした！
［金賞］
５．茨城県代表 筑波大学吹奏楽団 （指揮）鈴木 竜哉
［課］Ⅳ［自］永遠の翼を持つイカルス（鈴木 英史）
昨年は東関東大会で金賞を獲得した筑波大学。
今年も活躍に期待しましょう。
茨城大学に続いて、同じ課題曲Ⅳです。
まず、舞台を見て思うのが配置のこと。
他の団体と比較して少しだけ、椅子の並びが客席に対して平行に感じますね。（何か効果があるのでしょうか？）
曲が始まりました。
テンポが遅いというのではなく、何となく、ゆったりしたマーチに聴こえます。
サウンドが厚く感じてステキです。
それぞれの楽器のレベルが高いのかメロディが明瞭に聴こえます。（もちろん、ファゴット・ソロもばっちりでした。）
まとまりのある演奏だったと思います。
自由曲は、「永遠の翼を持つイカルス」。
鈴木英史先生の作品です。
課題曲と同様、ヘンな言い方ですが、“滑舌のハッキリした”演奏でした。
楽器ごとのアンサンブルがしっかりしているので、とてもドラマチックに聴こえます。
サウンドも厚い感じがします。
ただ、“明快”すぎたかも知れません。
［銀賞］
６．神奈川県代表 神奈川大学吹奏楽部 （指揮）小澤 俊朗
［課］Ⅴ［自］バレエ音楽「中国の不思議な役人」より（B.バルトーク/arr.小澤 俊朗）
今回の東関東大会のプログラム、神奈川大学のところを見て驚いたことが二つありました。
まずは、自由曲。
「中国の不思議な役人」とは…。
アンサンブルリベルテの時も、そうだったんですが、何故に「中国の不思議な役人」…。
確かに難曲で素晴らしい作品ですが、この大流行りの曲を今さら、リベルテや神大が挑まなくても良いのではと思ったからでした。（心が少し萎えてしまいます…。）
二つめは、指揮者。
プログラムには神奈川大吹奏学部コーチの中村俊哉先生の名前が書いてある。
まあ、それはコーチをやってらっしゃるのですから、あり得ないことではないでしょう。
でも、演奏前の舞台上を見ると…、あれ、小澤先生だ。
そして、やはり、小澤先生の指揮で演奏が始まったのでした…。（神奈川大学吹奏楽部のHPを拝見しますと、今年は県大会を中村コーチ、東関東を小澤先生の指揮と書いてありました。全国大会はいったい誰が指揮するのでしょう？）
あぁ、忘れてました。
コンクールの演奏の事ですね。
私のような音楽の素人が書かなくても、賢明な皆様には、おわかりになると思いますが…。
ただ、ひとこと「神大ワールド」でした…。
特に“聴き飽きた”「役人」が新鮮なものに聴こえたのは驚きでした。
明らかに“別格”でした。
今回は、同じ曲でもリベルテよりも感銘を受けました…。（と言ってもリベルテは県大会しか聴いていませんが。）
［金賞・代表］
全２６団体の演奏が終わりました。
疲れました。
それにしても東関東支部の職場一般は面白い。
先程も書いたと思うのですが、レベルの高い団体がゴロゴロいて飽きないんですよ、これが。
そして、ここ５、６年でずっと全国大会に出場しているのは、横浜ブラスオルケスターだけで、その横浜ブラスでさえ、“安泰”ってカンジじゃない。
演奏者の皆さんは、気が気ではないでしょうが、第３者からみると実に楽しい（失礼！）し、ワクワクします。
それと毎度、申し上げておりますが、ここに書き連ねた文字の数々は、音楽素人のオヤジの戯言（ざれごと）、寝言の類です。
どうか大きな心で笑い飛ばして頂ければ、幸いです。
最後にお知らせです。
今年も職場一般の部、全国大会に行く予定でおりましたが、どうしても仕事のため行くこと叶わず、新潟行きを断念した次第であります。（ホテルまで予約してあったのに…。来年の札幌には必ず行きますよ！）
それにしても、全国大会でヤマハを聴きたかったなぁ…、残念。
場所は、千葉県文化会館。
第２０回東関東吹奏楽コンクール、職場・一般の部、大学の部に今年も伺わせて頂きました。
私が千葉県文化会館に来たのは初めてではないですね。
何で来たのだろう、忘れちゃいました。（歳は取りたくないものです…。）
今年は、地元、埼玉の県大会は行けたのですが、神奈川県大会は体調不良のため聴きに行くことが出来ませんでした。
したがって、東関東大会は非常に楽しみにしておりました…。
埼玉県の浦和から１時間半くらいかけて、ようやく到着いたしました。
早速、中に入ります。
ロビーはけっこう広いですね。
新しくはないですが、ホールも２階席、３階席まである立派な作りです。
それと演奏とは関係ない事なんですが、今回の東関東大会で初めて見る“光景”がありました。
舞台上手（かみて）側の客席にイチバン近い位置、大体のバンドが弦バスとかテューバとかを配置している前あたりに演奏している団体の名前を書いてあるプラカードのようなものが置いてあるのが面白かった。（落語の横書きの“めくり”のようだった。）
【２０１４年度全日本吹奏楽コンクール課題曲】
Ⅰ．中西 英介／最果ての城のゼビア（第２４回朝日作曲賞受賞作品）
Eisuke Nakanishi／The Farthest Castle
Ⅱ．高橋 宏樹／行進曲「勇気のトビラ」
Hiroki Takahashi／Courageous Entry
Ⅲ．合田 佳代子／「斎太郎節」の主題による幻想
Kayoko Goda／Saitara Bushi Fantasy
Ⅳ．小林 武夫／コンサートマーチ「青葉の街で」
Takeo Kobayashi／Concert March“At the Verdurous Town”
Ⅴ．谷地村 博人／きみは林檎の樹を植える〔※高校・大学・職場一般のみ〕
（第６回全日本吹奏楽連盟作曲コンクール第１位作品）
Hiroto Yachimura／Even till the end, sew new appleseed
【職場一般の部】
１．千葉県代表 アンサンブル・市川 （指揮）中島 正考
［課］Ⅳ［自］バレエ音楽「ガイーヌ」より（A.I.ハチャトゥリアン/arr.林 紀人）
アイシェの目覚めと踊り
バラの乙女たちの踊り
レズギンカ
さあ、最初の団体です。
朝イチのホールは音が響かないと言いますが…。
私はちょうど、一階席中段あたりに陣取っていたのですが、音がよく届いていましたね。
ただ、響いてたかと言うと少し疑問に思いました。
課題曲は、コンサートマーチの軽やかさと言うより、いわゆる“行進曲”ように聴こえました。
少し、重いかな。
ただ、演奏と言う面から見ると、こういう解釈もありかなと思いました。
自由曲は、標題音楽らしい雰囲気を持った演奏でした。
ただ、レズギンカは、速いテンポ乗り切れていないところがあったように思いました。
それがために音楽のスケール感が少し足りないように感じました。
［銅賞］
２．神奈川県代表 Pastorale Symphonic Band （指揮）川村 慎敬
［課］Ⅲ［自］歌劇「トゥーランドット」より（G.プッチーニ/arr.後藤 洋）
さあ、昨年、初出場ながらも全国大会金賞を獲得したパストラーレ。
演奏した鈴木英史先生作曲の「～チンギス・ハーン」は、今年のコンクールでは大人気です。
去年は頂点まで行ってしまったのですから、今年からは“挑戦者”ではありません。
今が“正念場”ですね。
指揮は音楽監督の佐川先生じゃないようです。
課題曲が始まりました。
出だしのロングトーン、素晴らし。
ただ、中間部（E）のトランペットとトロンボーンの掛け合いみたいなところが不明瞭だったのが残念でした。
多少、細かいミスが続きましたが、最後はそれなりにまとまったかなと思える演奏でした。
自由曲は、「トゥーランドット」ですか。
個人的な思いとしては、吹奏楽オリジナル曲で勝負してほしかった。
人数が少なめなので、その方がいいと思うのです。（個人的意見です。）
メロディラインが程良い音量でよく歌い込まれています。
表現力も素晴らしい。
でも、うーん、うまく表現できないのですが、少しオペラの独特のドラマチックさが希薄で“音楽の流れ”が停滞しているように聴こえました。
昨年の福岡サンパレスでの素晴らしい演奏を生で聴いただけに残念な気がしました。
聴き終った瞬間、東関東のレベルの高さからして、「ヤバイぞ」と思いました。
来年の復活に期待します！
［銀賞］
３．千葉県代表 習志野ウィンド・オーケストラ （指揮）須藤 卓眞
［課］Ⅰ［自］「スペイン狂詩曲」より 祭り（M.ラヴェル/arr.森田 一浩）
指揮は松戸四中の須藤先生ですね。
私は初めてお目にかかる団体です。
課題曲はⅠ。
難しい曲です。
第一音目、アクセントが付いているのはわかるのですが、“破裂音”に聴こえました。（トロンボーンあたりの音でしょうか？）
ただ、合奏部分は、とてもソフトなサウンドで聴きやすかった。
アンサンブルも各楽器がしっかり融合していて響きが美しいと思いました。
それでもB Cあたりからの細かいフレーズの転換にスムーズさがなかったのが残念に思いました。
サウンドがキレイでカラフルな感じがするので、自由曲のラヴェルはベストの選曲だと思いました。
極端な言い方をすれば、“色っぽい”演奏とでも言えるでしょうか？
奏者の技量も高く、ソロパートの表現力も秀逸。
とても良い演奏だと思いました。
［銀賞］
４．神奈川県代表 グラールウインドオーケストラ （指揮）佐川 聖二
［課］Ⅱ［自］トラジチニ ソナタ ナ ジュレバカ イ プウォーヴェ（天野 正道）
昨年は涙をのんだグラール。
真島先生の渾身の委嘱作品でコンクールに臨みましたが、結果は支部敗退。
今年は、指揮も佐川先生のようですので、期待しましょう！
明るい課題曲Ⅱから。
少しだけ、テンポが速いのでしょうか？
軽快な演奏です。
ポップな感じがこの課題曲に合っていて、とても良かった。
ただ、少し“軽く流した”様にも聴こえましたが…。
自由曲は、今年６月の定期演奏会でも聴かせて頂きました。
天野正道先生の委嘱作品です。
曲名はポーランド語だとのこと。
それで、東欧風というかロシアっぽい旋律も出てくるんですね。
あと教会音楽のような感じもするところがあります。
さすが、グラール、そつなく演奏しましたね。
天野作品独特の激しさを見事に表現していました。
全国大会では、より完成度の高い演奏でご活躍されることを期待致します。
［金賞・代表］
５．茨城県代表 水戸交響吹奏楽団 （指揮）萩原 健
［課］Ⅱ［自］ミュージカル「レ・ミゼラブル」より（C.M.シェーンベルク/arr.森田 一浩）
課題曲から。
金管楽器と木管楽器のバランスが良い演奏だと思いました。
ただ、多少、音量過多でしょうか？
長い時間聴くと少し耳が疲れるかも知れません。
元気があって、良いとは思うのですが…。
自由曲は、ミュージカル音楽「レ・ミゼラブル」です。
大人気の曲ですね。
静かなフレーズは美しいのですが、tuttiになると俄然元気が出てきます。
パンチの聴いた演奏です。
でも、やっぱり音量が…。
とは言え、勢いのあるエネルギーを感じる演奏でした。
［銅賞］
６．神奈川県代表 相模原市民吹奏楽団 （指揮）建部 知弘
［課］Ⅱ［自］鼓響・・・故郷（天野 正道）
ここ数年は、全国大会常連であったグラールと相模原市民が昨年は支部敗退ということで全国大会には進めませんでした。
そんな二つの団体は、今年、復活のステージに立ちましたが明暗を分ける形になりました…。
指揮は福本信太郎先生ではなく、作曲家の建部知弘先生です。
課題曲の出だしは、バランスがよく、とても心地良かった。
サウンドも洗練されていて、さすが相模原市民です。
全体的に大きなミスもなく、“見本”のような演奏でした。
自由曲は、天野作品です。
天野先生の独特の世界をうまく表現していました。
ソロを吹いている演奏者から次の演奏者につないで行き方が見事です。
“和”と西洋的な部分の対比をうまく表現していたのは素晴らしかった。
間違いなく僅差での代表落選だと思いますが、来年こそは全国大会での雄姿を見たいものです。
［金賞］
７．茨城県代表 水戸市民吹奏楽団 （指揮）浅野 正樹
［課］Ⅳ［自］宇宙の音楽（P.スパーク）
課題曲の出だし、なかなか軽快です。
明るく、マーチに合ったサウンドです。
ただ、メロディと伴奏（後打ち等）に、ほんの僅かなズレが生じているように思いました。
そのために曲の流れが妨げられているように感じました。
それと課題曲Ⅳで特徴的なファゴットのソロがほとんど聴こえなかったのが残念でした。
自由曲は「宇宙の音楽」。
冒頭のホルンソロがうまくいかないと、私の個人としては、心が萎えちゃうんですけど、この団体は、うまく決めました。
このソロに合ったホルンの方の音質です。（でも、少しだけ独特の“節回し”をしていたのが気になりました。）
全体的な印象としては、よく練習してあるなと思いました。
アンサンブルの乱れもなく、正確な演奏を心がけているようでした。
曲の終りに向かっての盛り上がりは、効果的だったと感じました。
ただ、この曲の持つ、スピード感だとかバタくささだとか、そういう迫力に欠けているような気もしました…。
［銅賞］
８．栃木県代表 矢板ウインドオーケストラ （指揮）黒尾 実
［課］Ⅰ［自］ネビュラ（鋒山 亘）
課題曲の演奏が始まりました。
全体的なサウンドとして音色が揃っています。
だから、音に雑味が感じられず、聴きやすい。
B C場面転換の多少の不具合は、あったものの、アクセントの付け方がうまいので、曲が映えて聴こえます。
音の処理の仕方もキレイでした。
自由曲は、初めて聴かせて頂く曲です。
何か映画音楽のようにも感じました。（サスペンスものだったら、より合いそうな感じです。）
もちろん、全くミスがなかったわけではありませんが、表情豊かに感情を込めて演奏していたと思います。
とても心に響く演奏でした。
［金賞］
９．千葉県代表 習志野シンフォニックブラス （指揮）須藤 信也
［課］Ⅳ［自］虹は碧き山々へ（真島 俊夫）
課題曲Ⅳは、やっぱり、コンサートマーチですので、明るく楽しく演奏して欲しいと思いますが、まさに、それを実践している演奏でした。
特にメロディの歌い方が表情豊かで好感が持てました。
飛びぬけて光っているわけではないのですが、オーソドックスであるこの団体の演奏は、安心できるパフォーマンスでした。
反面、悪い言い方をすれば、単調にも感じた次第。
自由曲は真島先生の曲ですが、私は聴いたことがない曲でした。
冒頭の部分は何かネリベルっぽい。
それに楽器の使い方が華やかですね。
真島先生らしい作品です。
アンサンブルがしっかりしている演奏だったので、安心して聴けました。
ドラマチックな部分もしっかり観客に伝わって来て、上手にこの曲を“料理”出来ていましたね。
［銀賞］
10．千葉県代表 船橋市交響吹奏楽団 （指揮）牛渡 克之
［課］Ⅳ［自］「ダンスリーズ」第１集・第２集より（K.ヘスケス）
課題曲、１小節目の音符のアクセントが効いていなくて、少し拍子抜けしてしまった。
でも、そこだけが気になっただけで、あとは模範的演奏でした。
特にテューバの音がよく響いていたのが印象に残りました。
自由曲は中世的な感じのする美しい曲でした。
１、２曲目は、ゆったりとしたテンポの曲を丁寧に演奏しているのが好感を持てました。
ただ、もう少し遊び心があっても良いのかなと思いましたが。（生真面目な演奏でした。）
３曲目は、これまた中世的なテンポの速い曲です。
実に上品にまとめていましたが、少しだけ躍動感をプラスしたら、もっと良くなったのになと思いました。
［銀賞］
11．神奈川県代表 横浜ブラスオルケスター （指揮）近藤 久敦
［課］Ⅳ［自］祝典序曲（J.イベール/arr.近藤 久敦）
今だから申し上げますが、昨年のコンクール自由曲、バルトークの「管弦楽のための協奏曲」を福岡サンパレスでの全国大会で聴き終った瞬間に「こりゃ銀賞だ。」と思いました。
確かにうまいんだけれど、何かが物足りない。
そんな感じがしていました。（それでも、この激戦の東関東支部で、しつこく《失礼！》全国大会への代表となっている底力は、相当なものがあると思いますが。）
しかし、今年は、いい意味で裏切られました！
まずは課題曲。
洗練された甘いサウンドは統制がとれていて非常に心地よい。（こんな音出す印象はなかったのですが…。）
よく響いてますね。
話題のファゴット・ソロもよく聴こえてサイコーです。
この日、演奏した団体の中でナンバーワンの課題曲Ⅳでした。
自由曲は、イベールの「祝典序曲」です。
恥ずかしながら、私は聴いた事がありませんでした。
華やかさの溢れ出るような演奏でした。
うまいです。
こまかいアンサンブルに気を使っている様子がわかります。
演奏している皆さんにテクニックがあるから、イベールのエキゾチックな世界をうまく表現出来ています。
最後の方のホルンのベルアップ、揃っていてカッコよかったなあ。
仕上がった演奏でした。
［金賞・代表］
12．栃木県代表 宇都宮音楽集団 （指揮）鈴木 太志
［課］Ⅰ［自］鳥之石楠船神～吹奏楽と打楽器のための神話（片岡 寛晶）
作曲者の「映画の予告編」を意図した世界とは違う課題曲Ⅰに思えた。
例えば、息を吹き込むとかバルブを押すとかの“物理的”行為は、ほぼ正確に行なわれていた。
でも、それに“感情”と言うものが加味されて音楽になっていくと思うのですが、何故だか単調に聴こえました。
サラッと流そうとしているような…。
聴きやすい演奏でしたが、ダイナミクスの変化に乏しかったので、そう聴こえたのかもしれません。
自由曲は、曲名から推察できるとおり、「和」が満載の曲でした。
自由曲に多く練習の時間を割いているのか、アンサンブルもしっかりしていたし、音楽に流れを感じました。
メロディ部分のtuttiは、キレイで素晴らしかった。
躍動感もあっていい演奏だなと思いました。
ただ、何かが物足りない気がしました。
何だろう、私のような素人には、わかりません…。
［銅賞］
13．茨城県代表 関城吹奏楽団 （指揮）豊田 晃生
［課］Ⅳ［自］シダス（T.ドス）
調べてみますと２００２年からは、ずっと東関東大会に出場し続けている団体です。
しかも、ここ６年間は、すべて金賞ですね。
全国大会は１回しか出場していませんが、東関東では名門バンドでしょう。
課題曲は軽やかに始まりました。
でも、サウンドは厚い。
木管のメロディラインの演奏が素晴らしい。
よく響いています。
ファゴット・ソロは、ファゴットがないんですかね。
ユーフォニアムで“代用”していたようです。
何れにせよ格調高い演奏でした…。
自由曲。
サウンドが力強く、各パートの音の融合が美しい。
音楽の基礎的な部分を忠実に表現しているように思いました。
最後は、実に華やかに終わりました。
ただ、残念だったのは出だしの低音部がずれたこと。
全体的に上品な演奏だと思いましたが、もう少し激しさとかの情熱的な部分が表現出来れば良いかと思いました。
そして、結果は…、残念でした。
来年の奮起を期待します。
［銀賞］
14．千葉県代表 アルファモニック吹奏楽団 （指揮）原田 拓実
［課］Ⅳ［自］歌劇「トゥーランドット」より（G.プッチーニ/arr.後藤 洋）
課題曲は、ひとつ前の関城と同じⅣです。
でも、演奏は対称的なものに感じました。
高音部は、よく響いて聴こえるのに中低音楽器が弱い感じがしてサウンドに物足りなさをおぼえました。
軽快で明るく、リズムセクションも躍動していたのに、その点が残念でした。
自由曲はお馴染み「トゥーランドット」ですね。
音がよく出ています。
オペラ音楽らしく迫力もありますね。
個人的な考えですが、こういう標題音楽は“表現力”の問題だと思うんですよね。
素人なんで、うまく表現できませんが、同じ曲を演奏するにせよ他の団体との「差別化」を図るというか…。
楽譜の中にある作曲者や編曲者の“想い”をアナリーゼしていくことに価値があるんじゃないでしょうか？
そう言った部分に少しだけ欠けたかなあと思いました。
［銅賞］
15．茨城県代表 日立市民吹奏楽団 （指揮）原 進
［課］Ⅰ［自］大いなる約束の大地～チンギス・ハーン（鈴木 英史）
ケッコウ、私と同年代くらいの方もいらっしゃるような気がします。
私もン十年振りに楽器を吹きたくなっちゃいました…。
課題曲は、標題音楽のような感情のこもった演奏が出来ていて好感が持てました。
でも、曲の速い展開について行けてない部分もあったような。
あと、ちょっとした音の処理の仕方（タンギングやアクセント）があやふやに感じたところがありました。
しかし、大まかなところでは雰囲気のある演奏で聴きやすかった。
自由曲は、昨年の全国大会、パストラーレ・シンフォニックバンドが金賞を獲得した「大いなる約束の大地～チンギス・ハーン」です。
やっぱり印象の強い曲なので去年のパストラーレと比較しちゃいますね。
冒頭のフルート・ソロ、素晴らしかったです。
ただ、もう少し激しさがあった方が私の好みでしょうか？
この曲って、今年、多くの団体が取り上げて何度も聴く機会があります。
何度も聴いて思うのですが、実に観客受けする曲ですね。
支部大会に出場出来るくらいの実力がある団体なら、十分に客を音楽に引きつけられる…。
鈴木英史先生の作曲技術がすごいんだと思います。（演奏すると必ず盛り上がるスミスの“華麗なる舞曲”に似た感覚があると思います。曲調は全然違いますが…。）
そして、このバンドも、濃密な練習に基づいたステキな演奏を聴かせて頂きました。
とても良い選曲をしたと思いました。
［銀賞］
16．千葉県代表 光ウィンドオーケストラ （指揮）佐藤 博
［課］Ⅰ［自］白磁の月の輝宮夜（樽屋 雅徳）
昨年は東関東支部の代表として全国大会での雄姿を私も拝見させて頂きました。（私の個人的な好みで言うと全国出場の昨年よりも、一昨年、東関東大会で聴いた長生先生の「紺碧の波濤」の演奏の方が好きでした。“ダメ金”でしたが。）
今年は、どんな演奏を聴かせて頂けるのでしょう？
課題曲は、Ⅰですね。
まずは、音色がキレイに揃っているのでサウンドが美しく聴こえます。
そして、何よりも「映画の予告編」と言うコンセプトを具現化しているように聴こえました。
表現をある程度クサくしているのですが、これ以上やっちゃダメと言う限界まで微妙に“寸止め”しているのが、実に見事です。
ポイント、ポイントを押さえた見事なパフォーマンスでした。
自由曲は、「白磁の月の輝宮夜」。
昨年の全国大会高校の部で幕張総合高校が素晴らしい演奏で金賞を獲得した曲です。
しかも指揮は、この日と同じ、佐藤博先生。
自由曲と指揮者は同じで吹奏楽団だけ違うと言う事ですね。
太鼓のパフォーマンスが派手な曲で、そちらの方に目が向けられがちですが演奏も素晴らしかった。
テンポやダイナミクスが変わっても曲の流れに連続性を感じられるので、ついつい“音楽”に引き込まれてしまう。
表現能力が高いと言うことなのでしょう。
指揮者が同じなので幕張総合に似た感じもしましたが、レベルの高い演奏を堪能させて頂きました。
［金賞・代表］
17．茨城県代表 古河シティウインドオーケストラ （指揮）山崎 徹
［課］Ⅳ［自］宇宙の音楽（P.スパーク）
次も東関東大会常連、全国大会も２度出場したことのある名門バンドです。（一昨年の「セルゲイ・モンタージュ」、良い演奏でした。宇都宮で聴かせて頂きました。）
課題曲はマーチを選びましたね。
サウンドが明るい音質でキラキラしたカンジです。（特に金管楽器）
音量が程良いバランスを保っているので前述のサウンドが映えます。
だから、より軽快に聴こえるという、一種の相乗効果を生み出しているようです。
実に都会的なまとまった演奏でした。
自由曲は、皆様ご存知の「宇宙の音楽」です。
もともとブラスバンドのための曲ですから、金管の音色が明るいこのバンドに向いた選曲だと思いました。
演奏が始まると私の勝手な予想通り、この曲の持つ“華やかさ”を見事に表現したパフォーマンスだと感じました。
曲の終りに向かっての盛り上げ方は、なかなかのものでした。
ただ、曲の冒頭の見事なホルン・ソロのあと、合奏に入る部分で多少、モヤモヤっと不明瞭に感じたのが残念でした。
これだけ完成度の高い演奏をされるとわずかなミスでも気になっちゃうんですよね…。
［金賞］
18．栃木県代表 作新楽音会 （指揮）齋藤 崇
［課］Ⅲ［自］カントゥス・ソナーレ（鈴木 英史）
人数が少し少なめですね。
このバンドはメロディラインの表現の仕方がうまいと感じました。
ですから、メロディを前面に出してきている課題曲Ⅲを選択したのは正解だと思いました。
人数の割には音がよく出ていて響いています。
ただ、時折、音の処理の仕方やピッチが気になった部分がありましたが。
自由曲は鈴木英史先生の作品です。
出だしは、上々の滑り出しです。
よく練習が出来てますね。
各楽器が“表現”しようと一生懸命です。（特に木管楽器の健闘が光ります。）
細かなミスはあったものの「熱演」を聴かせて頂きました。
［銀賞］
19．神奈川県代表 ユース・ウィンド・オーケストラ （指揮）高田 亮
［課］Ⅰ［自］トリトン・エムファシス（長生 淳）
毎年、ド派手な衣装で指揮をされる高田亮氏は、洗足学園音楽大学出身の打楽器奏者の方なんですね。（ここ数年、ユース・ウィンドの指揮でお姿は拝見していたのですが、今年、初めて知りました。）
今年は、どんな衣装で登場されるのでしょう？
舞台上では、前の団体の演奏が終わり、いよいよユース・ウィンドのセッティングが始まりました…。
高田氏も登場しました…。
今年は、黒一色のコートと言うかマントみたいな出で立ちです。（私は、オヤジで、その上、ファッションに疎いものですから、何と表現していいのか、わかりません…。）
イヤイヤ、そんな事はさて置いて、演奏に集中しましょう！
課題曲は表現の難しいⅠです。
流れの途切れやすいⅠの曲の特性に注意した演奏でした。
だから、“音楽の流れ”をすごく感じられて聴きやすかった。
アクセントを効かせた、とても良い演奏だと思いました。
ですが、“慎重さ”のためか、物足りなく感じた部分もありましたが。
自由曲は、コンクールでは一昨年、文教大学が素晴らしい演奏で「全国金賞」を獲得した長生淳先生の「トリトン・エムファシス」です。（ちなみに指揮台の上では高田氏が形状は同じですが、純白のモノに“衣替え”されておりました…。）
出だしこそ、モヤモヤ感があったもののテンポが速くなってきた部分では、“生き返り”ましたね。
スピード感満点の演奏でした。
迫力がありますよ。
私の個人的なユース・ウィンドに対する印象でもある「パワー」を満喫させて頂きました。
楽しかった。
［銀賞］
20．千葉県代表 船橋吹奏楽団 （指揮）大塚 哲也
［課］Ⅳ［自］オリエントの光芒～ウインドオーケストラのために～（片岡 寛晶）
さて、職場一般の部、トリの演奏です。
課題曲は、この日の職場一般の出場団体でなんと９団体が演奏した「Ⅳ」です。
きっちりとした言わば、正統派の演奏でした。
反面、音楽として、もっと楽しく聴けると良いなと思いました。
ミスを恐れて“保守的”な演奏に感じてしまったので。
あと、ピッチが気になる楽器があったのが惜しかったです。
ファゴット・ソロは楽器がないためかバスクラで代用していたようですね。（間違っていたら、ゴメンナサイ。）
自由曲は、“オリエント”的な部分を表現できていた演奏だと思いました。
細部までの配慮を感じられたパフォーマンスでしたが、曲名の割には、こじんまりとし過ぎたかも知れませんね。
［銅賞］
職場一般の２０団体の演奏が終わりました。
昨年は、“賞”とか“代表”とかいう面で混沌とした部分があったのですが、今年は、わかりやすかったように思います。（少なくとも私にとっては。）
聴き終って、横浜ブラスと光ウィンドは「代表」間違いなしと感じましたし、あと１団体の「代表」は、グラールか相模原市民ではと。
ほぼ、“その通り”になりましたので、そのように思った次第です。
ただ、西関東におけるアンサンブルリベルテや川越奏和のような絶対的な団体がいないのが残念と言えば残念ですが。
まあ、逆に言えば、そう言う団体がいないからこそ面白いのかも知れません。
しかも、この高レベルで。
【大学の部】
１．神奈川県代表 北里大学北里文化会吹奏楽団 （指揮）西村 友
［課］Ⅲ［自］組曲「展覧会の絵」より（M.ムソルグスキー/arr.西村 友）
市場，雌鶏の脚の上の小屋，ボガドゥイーリの門
さて、次は大学の部です。
大学では唯一の課題曲Ⅲですね。
最初の一音目、アクセントというかアタックが効かなかったですね。（特にメロディの人たちではなくて、ロングトーンしている方。）
ポワーンって感じで聴こえちゃったんで、メロディが生きなかった…。
躍動感があって良いなあと思いましたが、打楽器が少しハリキリ過ぎかな。
少し伴奏パートでピッチが気になる方がいました…。
自由曲はスケールを大きく見せようと努力している演奏でした。
ただ、全体的に音量過多に聴こえたような…。
そのためか最終曲（“ボガドゥイーリの門”と記載された曲？私は、素人なので“キエフの大門”と認識しています。）は、金管がバテたのかメロディが聴こえ辛かった。
そして、やっぱり打楽器が元気良すぎたかも。
最後に言いますが、“情熱的”な指揮がステキでした。
［銅賞］
２．千葉県代表 千葉大学吹奏楽団 （指揮）小 将大
［課］Ⅰ［自］プラトンの洞窟からの脱出（S.メリロ）
課題曲。
少しテンポが早く感じましたが、逆にそれもアリだなと思いました。
ただ、そのためか、音符のアタックが雑に感じるところもありました。
象徴的だったのは、冒頭の木管楽器の６連符と７連符が不明瞭に聴こえたところでした。躍動感がある演奏だっただけに、そこが残念でした。
さて、自由曲に移ります。
快活に演奏が始まったのがとても効果的に感じましたね。
有りがちな事ですが、課題曲と自由曲の練習量が明らかに違うのでは？
アンサンブルも良く合い、かみ合っていて聴きごたえのある演奏でした。
［銀賞］
３．栃木県代表 白鷗大学ウインドオーケストラ （指揮）堂阪 知之
［課］Ⅱ［自］ウィズ・ハート・アンド・ヴォイス（D.R.ギリングハム）
演奏者の人数が少ないですね。
プログラムには“３０名”と書いてあります。
ただ、流通経済大学の例もある通り、基礎的な部分がしっかりしていれば、勝つこともあるんじゃないでしょうか？（一昨年、２４名という人数で全国大会に出場した茨城県代表、流通経済大学の演奏は素晴らしかった！もちろん、神奈川大学が「３出」でコンクール不出場の年ではありましたが…。詳しくは、こちらをご覧ください。）
（http://kamisugi2.ocnsupport.jp/urawa_kappa/e/a5a380668adc9b1a153cd179b90ff8b9）
まずは、課題曲から。
人数の少なさを感じさせないくらい音が出ています。
音色は、とても明るく、軽快に感じます。
でも…、やはり、サウンドの“薄さ”は如何ともし難い。
自由曲は、“努力”を非常に感じる演奏でした。
いかにスケールを大きく見せるかに工夫の跡を思わせるパフォーマンスです。
特に打楽器が効果的でしたね。
［銅賞］
４．茨城県代表 茨城大学吹奏楽団 （指揮）桑名 洸典
［課］Ⅳ［自］歌劇「ばらの騎士」組曲（R.シュトラウス/arr.桑名 洸典）
課題曲Ⅳの演奏からです。
少し大きく音を出し過ぎかなとも思いましたが、不思議とウルサク聴こえない。
それどころか、鋭い音で強さを表現し、静かな部分と対比感を出して、メリハリを付けた演奏をしていました。
他との“差別化”に成功していましたね。
それと面白かったのは、“話題の”ファゴットが指揮者のすぐ脇、上手（かみて）側最前列いたこと。
それも、オーボエとの持ち替えでした。（明らかにオーボエがメインのようでしたが。）
当然、ファゴット・ソロも良く聴こえました。
自由曲は、リヒャルト・シュトラウス。
アレンジものに合ったサウンドです。（特にクラリネットが素晴らしい。）
しかも、練習や努力が演奏に表れているようです。
華やかでスケールの大きなパフォーマンスでした！
［金賞］
５．茨城県代表 筑波大学吹奏楽団 （指揮）鈴木 竜哉
［課］Ⅳ［自］永遠の翼を持つイカルス（鈴木 英史）
昨年は東関東大会で金賞を獲得した筑波大学。
今年も活躍に期待しましょう。
茨城大学に続いて、同じ課題曲Ⅳです。
まず、舞台を見て思うのが配置のこと。
他の団体と比較して少しだけ、椅子の並びが客席に対して平行に感じますね。（何か効果があるのでしょうか？）
曲が始まりました。
テンポが遅いというのではなく、何となく、ゆったりしたマーチに聴こえます。
サウンドが厚く感じてステキです。
それぞれの楽器のレベルが高いのかメロディが明瞭に聴こえます。（もちろん、ファゴット・ソロもばっちりでした。）
まとまりのある演奏だったと思います。
自由曲は、「永遠の翼を持つイカルス」。
鈴木英史先生の作品です。
課題曲と同様、ヘンな言い方ですが、“滑舌のハッキリした”演奏でした。
楽器ごとのアンサンブルがしっかりしているので、とてもドラマチックに聴こえます。
サウンドも厚い感じがします。
ただ、“明快”すぎたかも知れません。
［銀賞］
６．神奈川県代表 神奈川大学吹奏楽部 （指揮）小澤 俊朗
［課］Ⅴ［自］バレエ音楽「中国の不思議な役人」より（B.バルトーク/arr.小澤 俊朗）
今回の東関東大会のプログラム、神奈川大学のところを見て驚いたことが二つありました。
まずは、自由曲。
「中国の不思議な役人」とは…。
アンサンブルリベルテの時も、そうだったんですが、何故に「中国の不思議な役人」…。
確かに難曲で素晴らしい作品ですが、この大流行りの曲を今さら、リベルテや神大が挑まなくても良いのではと思ったからでした。（心が少し萎えてしまいます…。）
二つめは、指揮者。
プログラムには神奈川大吹奏学部コーチの中村俊哉先生の名前が書いてある。
まあ、それはコーチをやってらっしゃるのですから、あり得ないことではないでしょう。
でも、演奏前の舞台上を見ると…、あれ、小澤先生だ。
そして、やはり、小澤先生の指揮で演奏が始まったのでした…。（神奈川大学吹奏楽部のHPを拝見しますと、今年は県大会を中村コーチ、東関東を小澤先生の指揮と書いてありました。全国大会はいったい誰が指揮するのでしょう？）
あぁ、忘れてました。
コンクールの演奏の事ですね。
私のような音楽の素人が書かなくても、賢明な皆様には、おわかりになると思いますが…。
ただ、ひとこと「神大ワールド」でした…。
特に“聴き飽きた”「役人」が新鮮なものに聴こえたのは驚きでした。
明らかに“別格”でした。
今回は、同じ曲でもリベルテよりも感銘を受けました…。（と言ってもリベルテは県大会しか聴いていませんが。）
［金賞・代表］
全２６団体の演奏が終わりました。
疲れました。
それにしても東関東支部の職場一般は面白い。
先程も書いたと思うのですが、レベルの高い団体がゴロゴロいて飽きないんですよ、これが。
そして、ここ５、６年でずっと全国大会に出場しているのは、横浜ブラスオルケスターだけで、その横浜ブラスでさえ、“安泰”ってカンジじゃない。
演奏者の皆さんは、気が気ではないでしょうが、第３者からみると実に楽しい（失礼！）し、ワクワクします。
それと毎度、申し上げておりますが、ここに書き連ねた文字の数々は、音楽素人のオヤジの戯言（ざれごと）、寝言の類です。
どうか大きな心で笑い飛ばして頂ければ、幸いです。
最後にお知らせです。
今年も職場一般の部、全国大会に行く予定でおりましたが、どうしても仕事のため行くこと叶わず、新潟行きを断念した次第であります。（ホテルまで予約してあったのに…。来年の札幌には必ず行きますよ！）
それにしても、全国大会でヤマハを聴きたかったなぁ…、残念。
