今年も、去年と同じ行動をとっています。
職場一般の部の埼玉県大会を見てから、一週間後に神奈川県大会へ。
他の都県の地方大会も行きたい気持ちがあるのですが、去年も今年も職場一般に関しては、日程的にこのふたつの県しか行けないんです。（私は埼玉県在住なので、地元のコンクールを中心に考えるとこうなるのです。）
それでも昨年、支部大会（西関東大会、東関東大会）は両方に行けたのですが、今年は同じ日に開催されるため、やむなく地元の西関東大会（所沢市民文化センターミューズ）だけに行くつもりです。（ちなみに東京都大会も同じ日に開催されます。）
２０１３年（平成２５年）８月１１日、日曜日。
場所は、川崎市教育文化会館です。
この会館を訪れるのは３回目かなあ。
初めて来たのが、一昨年でしたか？
この日もコンクールに参加しているPastorale Symphonic Bandの定期演奏会でした。
２回目が昨年の職場一般の神奈川県大会で、３回目、今回となるわけです。
古いホールですが、最大座席数１９６１席と堂々たる大ホールです。
１９６７年開館とのことなので半世紀近くの歴史を持っているんですね。（個人的に普門館と同じ“臭い”がするように思います…。）
さて、昨夜は仕事のため、帰宅したのは午前様の時間帯でございまして、早起きして、はるばる埼玉県から出発し、午前９時過ぎには川崎駅に着いておりました。
いささか、睡眠不足ですが、全２２団体（大学４、職場一般１８）の演奏をしっかりと聴かせて頂きます。
１０時になりました。
開演の時間です。
開会式も何もなく、簡単なアナウンスで突然始まりました。
それでは、お馴染み、課題曲紹介です。
以下の楽曲が今年度の課題曲です。
Ⅰ “勇者のマズルカ”［第２３回朝日作曲賞受賞作品］ （三澤 慶）
Ⅱ “祝典行進曲「ライジングサン」 （白岩優拓）
Ⅲ “復興への序曲「夢の明日に」 （岩井直溥）
Ⅳ “エンターテイメント・マーチ” （川北栄樹）
Ⅴ “流沙”〈※高校・大学・職場一般のみ〉 （広瀬 正憲）
（第５回全日本吹奏楽連盟作曲コンクール第１位作品）
第６２回神奈川県吹奏楽コンクール 大学の部、職場一般の部は、まず、王者、神奈川大学の登場です。
〔大学の部〕
１．神奈川大学 （指揮）小澤 俊朗
[課]Ⅴ [自] 魁響の譜（三善 晃/arr.小澤 俊朗）
決して美しいメロディがあるとは言えない課題曲Ⅴですが、神大の演奏は、その無機質なメロディにすら“表情”を感じとることが出来ました。
また、大音量でフレーズが終わったあとの残響を醸し出す、音の処理の仕方が見事！
自由曲は三善晃先生の作品ですね。
オーケストラのように厚い音色を感じさせる演奏でした。
特にクラリネットが素晴らしかった！
全員が寸分の狂いもなく同じ間合いで吹いていて、絶妙のアンサンブルでした。
朝イチの演奏でしたが、神大の演奏を聴けただけでも、川崎まで来た価値があったというものです。
コンクールのコメントにあまり使いたくないのですが…、“ブラヴォー”！
【金賞・県代表】
２．フェリス女学院大学 （指揮）西澤 春代
[課]Ⅳ [自] レスポワール・ドゥ・シャリテ（C.ドゥヴェル）
人数少ないですねぇ。
金管楽器はひとりのパートが多いですね。（ホルンはいない？）
ひとりひとりの音は音質が似通っていて、明るい華やかな音なのだけれど、人数の関係でサウンドが薄くなるのは如何ともし難い。
特にマーチの課題曲は、そこのところは目立ちます。
自由曲は、面白い曲でした。
女性らしさを存分に表現できているように思いました。
ただ、楽器の持ち替え等で努力はしているのだけど、何らかの形で、いま一歩の工夫が必要なのでは？
昨年もコンクールという場で聴かせて頂いて、非常に好感を持った団体なので、最後に昨年のブログと同じ言葉を書かせて頂きます。
「人数がいたら、確実にいいバンドになると思います。」
【銀賞】
３．明治大学生田キャンパス （指揮）泉 雄斗
[課]Ⅳ [自] アイヴァンホー（B.アッペルモント）
課題曲、Aからのクラリネットのメロディ軽快な感じが良く出ていました。
しかし、それを支えるホルンの後打ちとか少し乱れましたかね。（ピッチとか…。）
全般的に音程の気になる感じがしました。
自由曲は動きの速い雰囲気をうまく表現していましたが、最初のファンファーレが決まっていれば、もっと好印象になったと思いました。
【銅賞】
４．北里大学 （指揮）西村 友
[課]Ⅴ [自] 青い水平線（F.チェザリーニ）
課題曲Ⅴ。
雰囲気も出していたし、アンサンブルに乱れはないし、スマートで都会的な演奏だと思いました。
私のような素人が口をはさむ余地はないのですが、神大の演奏を聴いた後だけに少し物足りない…。
自由曲はチェザリーニです。
盛り上がりますよね、この曲。
細かいところまで気を配った好演でした。
気持ちをこめて練習した思いが伝わってくるようです。
ただ、もう少し、この曲の持つ壮大さが表現出来ていればなと感じました。
【金賞】
〔職場一般の部〕
１．横浜ブラスオルケスター （指揮）近藤 久敦
[課]Ⅴ [自] 管弦楽のための協奏曲より 終曲（B.バルトーク/arr.仲田 守）
さすが全国大会常連の団体だけあって、見事な課題曲でした。
ただ、私が寝不足だったせいか、多少、ヴォリューム過多に感じましたが…。
自由曲は、バルトークの音楽の持つ華麗さが観客に伝わってくる演奏でした。
曲の特徴を意識したパフォーマンスで各個人個人の技術をうまく表現していました。
納得の演奏です。
最後の金管楽器のユニゾンはシビレました！
【金賞・県代表】
２．青陵ウインドオーケストラ （指揮）西村 友
[課]Ⅰ [自] 森の贈り物（酒井 格）
埼玉県大会の職場一般の部では、課題曲Ⅰを演奏した団体は１団体のみでした。
奇しくも神奈川県大会でもそのようですね。
その唯一のⅠを聴かせて頂きました。
この曲の持つ軽快感は、よく感じとれました。
しかし、楽器によって、音量のバランスが悪く、メロディラインが埋没した部分があったのが残念でした。
全体的にホルンの音が聴こえにくかった。
自由曲は、メルヘンチックな描写音楽です。
出だし、もっと揃ってるとカッコよかったのに…。
アルトサックスのソロは、とても素敵でしたよ！
もう少し、躍動感を出して、多少オーバーアクションでも動きを意識した演奏だったら、と思いました。
【銀賞】
３．ヴェントムジカオルケストラ （指揮）船木 喜行
[課]Ⅳ [自] 恋す蝶（井澗 昌樹）
聴きやすい課題曲でした。
コンサートマーチらしく軽快感がありました。
ただ、Tubaを中心とする低音部が弱い気がしました。
個人的好みで言うとトロンボーンパートのサウンドが印象に残りました。
自由曲は、初めて聴く曲です。
クラリネットのメロディラインの演奏が良く響いていて良かった。
それと全体的なバンドの音色が合っていて、サウンドが厚く感じました。
好みの演奏でした。
【銀賞】
４．日立製作所 横浜事業所音楽隊 （指揮）野上 博幸
[課]Ⅲ [自] 吹奏楽のための交響詩「ぐるりよざ」より Ⅰ，Ⅲ（伊藤 康英）
唯一の“職場”の団体です。（埼玉県大会では、０でしたが。）
運営上、難しいこともあるとは思いますが頑張って頂きたいですね。
課題曲はⅢです。
埼玉県大会のブログにも書かせて頂きましたが、この曲、コンクールという場で、聴く側からみると実に評価が難しい曲に感じます。
私のような素人からすれば、演奏する団体が全部良く聴こえてしまう。
コンクールというよりも演奏会に行って聴きたい曲ですね。
それはそうと、一部、トランペットが立って演奏したのは余計な気がしました…。
自由曲は“華麗な”演奏でした。
ミスがなかったわけではありませんが、エキゾチックな雰囲気の出た好演でした。
が、後半、少しオーバーヒート気味かな。
【銀賞】
５．ウインドオーケストラ音秘 （指揮）小塚 類
[課]Ⅳ [自] 交響的舞曲より Ⅲ（S.ラフマニノフ/arr.佐藤 正人）
課題曲の演奏らしく、セオリーどおりの演奏でした。
ちょっと意地悪な言い方をすると“無難にまとめた”印象を受けました。
トランペット、トロンボーンの音に輝きがあり目立っていました。
私が大好きな音色です。
自由曲は、メリハリの聴いた聴きごたえのある演奏でした。
課題曲とは違い想いが弾けているかのように聴こえました。
個人的には記憶に残る演奏でした。
【銀賞】
６．Y校吹奏楽部OBバンド （指揮）足立 昭夫
[課]Ⅲ [自] 「四季」より ２月：謝肉祭 ６月：舟歌 ９月：狩り
（P.I.チャイコフスキー/arr.鈴木 英史）
このバンドも人数少ないですね。
２０名前後くらいかな。（ホルンは１人しかいませんね？）
課題曲はⅢを選んで正解。
この曲だったら、少人数をカバーする演奏が出来ていました。
目立つサックスソロもばっちりでしたね。
ただ、低音楽器が少ないのは痛いところです。
自由曲演奏に関しては、少し前の洛南高校ばりに楽器持ち替えや演奏場所の移動をこなしており、大変頑張っていましたね。
応援したくなるような演奏でした。
しかし、それに限界があるのも事実ですが…。
【銅賞】
７．横浜バッカスブラスオーケストラ （指揮）倭文 純
[課]Ⅳ [自] ウィズ・ハート・アンド・ヴォイス（D.R.ギリングハム）
課題曲はテンポ気持ち早めだったのでしょうか？
軽快な出だしが良かったのですが、打楽器（特にスネアドラム）の音が大きく感じました。
その傾向はffになった場面で顕著でダイナミクスによって緩急をつける妨げになっていると思いました。
自由曲は初めて聴かせて頂いた曲ですが、個人的にとても気に入りました。
面白い曲です。
課題曲と違って今度は打楽器が大健闘！
躍動感を醸し出している感じがよく出ていました。
中間部の金管楽器の音程に不安を覚える場面がありましたが、それを払拭する華やかなフィナーレで曲が終わったのが印象的でした。
【銅賞】
８．大磯ウィンドアンサンブル （指揮）加藤 優
[課]Ⅳ [自] エクストリーム・ベートーヴェン
～ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの主題による変容～
（J.デ・メイ）
昨年は、自由曲に高昌帥先生の「陽が昇るとき」を演奏し、個人的に印象に残っている団体です。
何か舞台上での配置が下手（しもて）側に膨らんでいるように感じます。
演奏には影響ないんでしょうか？
私には、わかりませんけど。
課題曲のAから４小節め、８小節めのフルートとシロフォンのスケールみたいなフレーズ（音楽知識がないので何と言うかわかりません…。）がズレているのが気になった。（また、多くの団体でこの傾向が見られた。）
軽快なサウンドでありましたが、バンドの音色に、より統一感があればよいと思いました。
自由曲は大変、面白い曲でした。（初めて聴きました。）ピッコロが前に出てきて、別のメロディを演奏し、２つの曲が同時進行しているかのような部分は大変、興味深かった。
音程の取りにくい難曲だと思いましたが、練習の成果が曲に表れていました。
【銀賞】
９．鶴見高校OB吹奏楽団 （指揮）久保寺 淳
[課]Ⅱ [自] イーストコーストの風景より Ⅱ，Ⅲ（N.ヘス）
やっぱり、課題曲Ⅱの出だし、難しいです。
なかなか、うまくいきませんね。
それでも、サウンドとしては軽快なマーチにあっていて聴きやすかった。
曲の後半でひな壇上の金管群の音の処理の仕方が気になりました。
同じ音符を吹いていても微妙に長さが違うというか…。
あと、ピッチが気になったところがありました。
自由曲は、熱演でした。
トランペットのソロもよかった。
ただ、少し打楽器が頑張り過ぎかな。
曲のスピード感の妨げになっている部分があるような気がしました。
【銀賞】
１０．Oak Wind Symphony （指揮）榮村 正吾
[課]Ⅳ [自] 復興（保科 洋）
課題曲は低音部が充実しているので、より軽快に聴こえて効果的だった。
ピッコロのソロも飛び跳ねるようなリズム感があって素敵でした。
仕上がった演奏のように感じました。
自由曲の「復興」は昨年、よく流行りましたね。
私はこの曲は出だしが肝心だと思っています。
曲冒頭のクラリネットのユニゾン、とても素敵でした。
音量もよかったし、音色がキレイです。
曲の特徴をよく研究しているように思えました。
ソロパートも良かったですね。
ただ、最後の方でアインザッツの乱れがあったのが残念でした。
私個人の感想ですが、ここが県代表になればよかったかなと思いました。（あくまでも超個人的意見です！）
【金賞】
１１．Naniwoウインドオーケストラ （指揮）山岸 淳
[課]Ⅱ [自] ア・ウィークエンド・イン・ニューヨーク（P.スパーク）
若々しいサウンドでした。
ハツラツとしたマーチは好感が持てました。
ただ、伴奏の後打ちパート、低音部の刻みパート等の旋律ではないセクションの音に少しだけ無造作な感覚を覚えました。
存在を訴えかけているように聴こえ、それによってメロディを目立たなくしている部分があったような…。
自由曲は私も大好きな曲です。
こういうジャズテイスト満載の曲は、ダイナミクスやアクセントに気を付けないと音量過多になってしまいがちです。
ノリノリで楽しい演奏でした。
アタック！アタック！ってカンジで盛り上がってました。
何よりも、この曲によく合うサウンドをしています。
本音で私も心がウキウキしましたよ。（表現が古い…。）
でも、コンクールという場では、こういう演奏はどうなんだろう？（ソロ楽器もジャズを強く意識していたように思えました。）
これがコンサートだったら、良かったのになあと思いました…。
【銀賞】
１２．西湘ウインドシンフォニー （指揮）伊藤 彬
[課]Ⅲ [自] クヮルテッツ（R.シシー）
人数少なめですね。
先程のY校OBバンドの皆様と同じく、課題曲Ⅲの選択で、この弱点をカバーできる部分が多かったように思います。
ただ、もう少し弾ける部分があった方がよかったのでは？
真面目な演奏に感じました。
初めて聴かせて頂いた自由曲です。
諧謔味も兼ね備えた楽しい曲でした。
課題曲より、練習量の多さを感じられ、よくまとまった演奏で聴きやすかった。
各パートごとにリズムの微妙なズレを感じた箇所があったのが惜しい。
【銅賞】
１３．グラール ウインド オーケストラ （指揮）佐川 聖二
[課]Ⅲ [自] レント・ラメントーソ（真島 俊夫）
佐川先生の登場です。
先生が指揮してコンクールに出場する団体は、同じ課題曲を演奏しますよね。
今年はⅢですか。
去年も「じゅげむ」でⅢだったので、３という数字が好きなんでしょうか？（冗談です。）
演奏の方は、さすがの実力団体、見事なパフォーマンスでした。
重厚なサウンドでポップス曲を演奏しながらも、コンクールで競っているという意識を感じさせてくれるものでした。
自由曲は、真島先生の委嘱曲です。
定期演奏会でも聴かせて頂きましたが、その時より、“思い”が深く描かれているように感じました。
哲学的命題を含んだテーマに持つ、表現するのが難しい曲だと思うのですが、歌い上げていますね！
時々あったミスはご愛敬でしたが、聴かせてくれました！
【金賞・県代表】
１４．相模原市民吹奏楽団 （指揮）福本 信太郎
[課]Ⅳ [自] 翠風の光（長生 淳）
流れるようなメロディを支えているのは、とても特徴のある柔らかなサウンドです。
このサウンドでマーチを演奏されると、とても心地よい。
間違いなく本日イチバンの課題曲Ⅳでした。
自由曲は長生ワールド炸裂です。
福本先生の棒も冴えわたり、躍動感みなぎる演奏でした。
ただ、昨年の全国大会で聴かせて頂いた自由曲「地獄変」の印象があるので、少し物足りない部分もあるかな。
多分、支部、全国と、より完成されたものへと変化していくのは間違いないでしょうが。
【金賞・県代表】
１５．ユース・ウインド・オーケストラ （指揮）高田 亮
[課]Ⅴ [自] 紺碧の波濤（長生 淳）
今年も指揮者の方がハデですね。
昨年はツッパリ風でしたが、今年は髪も切ってビジュアル系バンドのボーカルといった風情でしょうか？（オヤジには、これくらいの表現が限界です…。）
課題曲はⅤです。冒頭のアルトッサクスのソロ、非常に色っぽくて良いんだけれど、少しジャズっぽい？（少し、曲に合わないかも…。）
全体的にアクセントにこだわり過ぎだと思う。
作曲者の広瀬正憲氏は、『「和と洋」、「機能と無機能」、あるいは「繊細さと猛々しさ」などの“対比”の要素も意識してください』と言っておられます。
すなわち、全く相反するものの“対比”を表現しているのが、この曲の魅力なのでしょう。
このバンドの演奏は、高いレベルのパフォーマンスだと皆さんが思うし、私もその点に異論はないのですが…。
しかし、この“対比”が感じられないのです、私には…。
高い技術力に培われただけの演奏にしか聴こえなかった…。
（広瀬氏の上記の“コメント”を初めて読んだ時、まだ理解できない部分がありました。しかし、アンサンブルリベルテ吹奏楽団の演奏を聴いた瞬間、「納得」しました！）
自由曲は、「紺碧の波濤」。
大好きな曲です。
このバンドのサウンドに非常にマッチしています。
まるで、ユース・ウインド・オーケストラのための委嘱作品のようです。
そして、実にドラマチックで躍動感あふれる演奏でした。
素晴らしい！のひとことです！（でも、個人的には、このサウンド苦手かな…。）
【金賞・県代表】
１６．Pastorale Symphonic Band （指揮）佐川 聖二
[課]Ⅲ [自] 大いなる約束の大地～チンギス・ハーン～作品７２ （鈴木 英史）
またまた佐川先生の登場です。
グラールの時も感じたのですが、課題曲Ⅲを聴いてもらうという意識をハッキリ持った演奏でした。
楽曲としてまとまっているように思いました。
特に音符をテヌート気味に吹いているのが、なぜか妙に曲にマッチしていて良かった。
自由曲。
最初の方のフルートソロ素敵でしたね。
定期演奏会の時より、随分と曲が整理され完成度が増しているように思いました。
表現力がかなりアップしています。
もう少し余裕があればなと思うところもありますが、納得の県代表です。
【金賞・県代表】
１７．横浜市民吹奏楽団 （指揮）新野 慎一
[課]Ⅳ [自] ファンファーレ・サンフォニーク（天野 正道）
課題曲のCの少し前にあるトロンボーンとトランペットの掛け合いのところのバスドラムが元気良すぎか…。
明るくハツラツとしているのはいいのだけど、メロディラインとその他のバランスに疑問。
自由曲の金管楽器のファンファーレ、見事です。
やわらかい音質ですね。
まとまりのある演奏でしたが、ただ、全体的に単調な感じがしたのが残念でした。
【銅賞】
１８．湘南交響吹奏楽団グランドシップ （指揮）清水 誠
[課]Ⅳ [自] 交響組曲「寄港地」より Ⅱ，Ⅲ（J.イベール/arr.P.L.デュポン）
課題曲は、私の好きな演奏でした。
メロディラインと伴奏パートのバランスが良いのに加え、金管楽器の明るいサウンドが曲を引き立てます。
実に軽快な演奏でした。
自由曲は異国情緒あふれる演奏でした。
冒頭のオーボエソロで観客の心をつかんで「寄港地」の世界に誘ってくれました。
ただ、もう少し華やかさがあると良かったような気がします。
【銀賞】
大学４団体、職場一般１８団体、計２２団体すべて聴きました！
いやあ、疲れた。
全体的な感想を言うと、この日に演奏した２２団体の中では、（大学・職場一般、関係なく）圧倒的に神奈川大学が良かった。
“僅差”ではなく、“圧勝”の１位だったと思います。
また、職場一般の部に限って申し上げるならば、埼玉県大会でのアンサンブルリベルテや川越奏和奏友会のような突出した団体がいなかった。
正直言うと金賞や県代表になった団体も、「どんぐりのせいくらべ」で、“まだ仕上がってない”感が漂っていたように思います。
実は、神奈川県大会の職場一般のどの団体よりも、埼玉県大会で金賞を獲得し、西関東大会に進むことになった与野吹奏楽団の方が良かったと思ったのも事実です。（個人的意見です。）
当然、神奈川県には、全国大会常連の団体もいますんで、支部、全国へと進むにしたがって完成度が増してくるんでしょうが。
去年は神奈川県大会のレベルが高く、楽しめましたが、今年は“波乱”もあったし、埼玉県大会の方が面白かった。（これまた個人的意見です。）
成績発表があり、金銀銅の各賞の発表のあと、神奈川県吹奏楽連盟の山崎一哉理事長により挨拶と東関東大会への推薦団体が発表されました。
山崎理事長の挨拶がとても良かった。
大学・職場一般の神奈川県独自の運営委方法への協力要請や神奈川県吹奏楽連盟が他県に先駆けて作ったキャラクターの事などをユーモアに満ちた話術を駆使して話されておりました。
これから、グラールとか相模原市民、横浜ブラスオルケスター等々が、どれだけ完成度を増していくんだろうと思ったり、案外、茨城の団体もすごいんだよなあと東関東大会への雑念が飛び交う私の頭の中でしたが、９月２２日は所沢市民文化センターミューズに西関東大会のために行きます！！
このブログは、素人のオヤジの“感覚的”な感想でありまして、いわば戯言（ざれごと）です。
決して、吹奏楽に真剣に取り組んでいらっしゃる皆様を誹謗中傷するものではありません。（むしろ、尊敬の念を抱いております。）
一笑に付して頂ければ幸いです。
