カナディアン・ブラス（2014.11.9ルネこだいら）

私が学生の頃の金管アンサンブルと言えば、圧倒的に「フィリップ・ジョーンズ・ブラスアンサンブル」が人気でした。
FM放送をラジカセでカセットテープに録音して（古いなぁ…）、何度も何度も聴きたおしたものです。
エヴァルトの金管五重奏曲なんか、とても印象に残っていて、自分たちでも演奏したことがあるような…。（あまりに昔のことなので記憶違いかも知れませんが。ちなみに私は、トロンボーンを吹いていました。）

今の若い方々は、もしかして知らない人もいらっしゃるかも知れませんので、「フィリップ・ジョーンズ・ブラスアンサンブル」の事を簡単に説明します。
BBC交響楽団などイギリスの主要オーケストラで首席トランペット奏者として活躍したフィリップ・ジョーンズが１９５１年に結成した金管アンサンブルです。
最初は、金管四重奏から活動し始めたようですが、最終的には十重奏まで幅を広げたようです。
レパートリーも古典から現代曲までと幅広く、録音も多数、残したため、その後の金管アンサンブルに多大な影響を与えました。
また、全世界３０以上の国で演奏旅行を行い、多くのファンを魅了しました。（日本にも５回、訪れています。１９７４・１９７６・１９７９・１９８３）
１９８６年、惜しまれながら、ロンドンで解散しました。

そして、この「フィリップ・ジョーンズ・ブラスアンサンブル」に遅れること２０年弱、１９７０年に産声をあげたのが、「カナディアン・ブラス」です。
トランペット２、ホルン１、トロンボーン１、テューバ１の金管５重奏団。
創立時のメンバーはテューバのデーレンバック氏しか残ってないようです。
また、今回の来日公演では、２００４～２００７にメンバーであったスカリー氏が“復帰して”ホルンを担当しているようですね。

２０１４年１１月９日、日曜日。
場所は、「ルネこだいら 大ホール」です。
名前はよく聞くホールですが、訪れるのは初めて。
西武新宿線の小平駅から歩いて２～３分の距離ですから、アクセスもかなり良い。
１９９３年オープンとの事なので、もっと、くたびれているのかと思いきや（失礼）なかなかステキな外観をしています。

中に入ってみます。
ロビーを抜けて、いざ大ホールへ。
座席数１２２９、落ち着いて聴ける広さですね。
舞台は典型的なプロセニアム形式（額縁）です。
音楽だけではなく、ミュージカルや演劇等にも利用できる多目的ホールといったところでしょうか？

さあ、間もなく開演です。
「世界第一級の金管アンサンブル団体」と評されている演奏を楽しみましょう！

［演奏］カナディアン・ブラス　Canadian Brass　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　クリス・コレッティ（トランペット）
　　　　ケイレブ・ハドソン（トランペット）/ Caleb Hudson(Trumpet)
　　　　バーナード・スカリー（ホルン）/ Bernhard Scully(Horn)
　　　　アキレス・リアルマコプーロス（トロンボーン）/ Achilles Liarmakopoulos(Trombone)
　　　　チャック・デーレンバック（テューバ）/ Chuck Daellenbach(Tuba)

◆　ムイ・リンダ（A.ホルボーン）
◆　カンツォーナ・ペル・ソナーレ 第４番（G.ガブリエリ）
◆　小フーガト短調 BWV578（J.S.バッハ）
◆　アメリカ組曲 第１番から第２曲「ペルー風ワルツ」（E.クレスポ）
◆　アルバム「カーニバル」より（R.シューマン/arr.コレッティ、ライデノー）
◆　ペーニー・レイン（レノン＝マッカートニー）
◆　アメリカ伝承曲（L.ヘンダーソン）　　　
　　　　アメイジング・グレイス
　　　ルッキン・グッド・バッド・フィーリン・バッド
　　　ハンドフル・オブ・キーズ

【休憩】

◆　エル・レリカリオ（スペイン民謡/arr.バグレー）
◆　ワルツ・アルバム「ブラームス・オン・ブラス」より（J.ブラームス/arr.コレッティ、ライデノー）
◆　エリーゼのために幻想曲（L.V.ベートーベン/arr.ライデノー）
◆　「ポギーとベス」より「必ずしもそうじゃないぜ」（G.ガーシュイン）
◆　キラー・タンゴ（S.コンパネック）
◆　カルメン組曲より（G.ビゼー/arr.ミルズ）

〔アンコール〕
●　くまんばちの飛行（リムスキー＝コルサコフ）

まず、オープニングは１階客席の出入口から登場！？
というのも私は２階席でしたので、見えなかったのでした。
１階席にすれば、良かった…。

それからの時間は、“音楽”に飢えていた私にとって、とても有意義な時間でした。
細かいテクニックは、もとより、タンギングの妙には感嘆致しました。
どうしたら、あんなに美しい“音の粒”が出てくるのでしょう！
そして、イチバン感動したのは、そのサウンド。
柔らかくて、温かみのある音色は素晴らしいのヒトコトです。
しかも全員の音が“統一”された音色なので実によく融け合っている。
だから、ハーモニーが恐ろしく美しい！
ブラヴォーです！

あとは演出のこと。
私は、昨年、二つの金管アンサンブルの演奏会を聴かせて頂きました。
まずは、７月に東京オペラシティコンサートホールに「ベルリン・フィル１２人の金管奏者たち」。
そして、１０月に東京芸術劇場で行なわれた「ブラス・クインテッド　ウィーン＝ベルリン」。
どちらもベルリン・フィル、ウィーン・フィルといった世界のトップオーケストラの皆さんの途轍もなく、素晴らしいステージでした！
ただ、上記ふたつの団体にはない“演出”がカナディアン・ブラスにはありました。
素晴らしい技術で音楽を“奏でる”だけではなく、動作や時には“小道具”を使い、観客を楽しませてくれます。
しかも、ふざけ過ぎず、ノーブルな雰囲気を保ったまま、ある意味“演技”をしてくれるのです。（フィリップ・ジョーンズ・ブラスアンサンブルも、このようなスタイルでした。と言うか、フィリップ・ジョーンズ・ブラスアンサンブルの方が“先駆”でしょうが…。堅苦しい音楽にエンターテイメントを加味した新しいタイプの“クラシック音楽”だったのだと思います。）

特に面白かったのは、トリの曲、ビゼーのカルメン組曲。
“カルメン”の物語に即したカツラや帽子を使い、視覚的にも楽しませてくれました。（もちろん、演奏が超一級であったのは言うまでもありません。）
また、カナディアン・ブラスの皆さんは、ある曲は、暗譜で演奏したり、またある曲は譜面を見て演奏したりと様々でしたが、楽譜が“紙”ではなく、“iPad”だったのには時代を感じましたね。（ある意味、“演出”だったのかな…。）

コンサート終了後、ロビーではCDにサインを求める観客で長蛇の列が出来ていました。
また、それに笑顔で応じている「カナディアン・ブラス」のメンバーの様子が印象的でした。
これからも「カナディアン・ブラス」の皆さんには世界トップクラスの金管アンサンブルとして活躍して頂き、私たちに素晴らしい「音楽」を提供し続けて頂けることを切に希望する次第であります。
それにしても…、金管楽器の音色って本当にいいものですねぇ。

遅筆にて、お許し下さい。

LUDI WIND ENSEMBLE 2nd Concert

埼玉在住の私が首都圏で開催される様々な吹奏楽団の演奏会に行くと、いつも疑問に思う事があります。
それは、その団体の“出自”のこと。
学校や企業、これはわかりやすい。
また、学校のOBOGバンド、これも同様です。
ですが、特に一般バンド、これがわかりにくい団体が多い。（中には“市民吹奏楽団”の名前を冠した地域密着型の団体もありますが…。）
大体は、「いついつ出来た、○○市を中心に活動している」と言った曖昧な紹介が多い。
それでいて、プロの方を音楽監督や指揮者に迎えて演奏活動やコンクールに出場したりしている。
そんなに簡単にプロの方に指導してもらえるのだろうかと思ってしまう。
やっぱり、なにか母体があるのかなぁと、どうでもいいような事が気になって仕方がない、浦和のオヤジの今日この頃でした。
良質の“音楽”さえ聴かせて頂ければ、それでいいんですけど。

２０１４年１０月２６日、日曜日。
私は、多分、初めて降り立ったであろう東武東上線、和光市駅にいました。
同じ埼玉県でも荒川の向こう側は、生活圏が違うので、あまり行くことないんですよ。
その時、私は吹奏楽に非常に飢えておりました。
奇しくもこの日は全日本吹奏楽コンクール、高校の部が名古屋で開催されておりました。
実は、ここ数年、職場一般の全国大会へは、足を運んでいたのですが、今年は仕事の都合でどうしても行けず、涙を飲んだのでした…。
それならば日程的に都合の付きそうだった高校の部のチケット抽選にチャレンジしてみましたが、予想のごとく、あえなく惨敗。
そんな時にルディ・ウィンド・アンサンブルのコンサートがあることを知り、行かせて頂いたというわけです。（やっぱり、イチバン惹かれたのは、大好きな“パガニーニ・ロスト・イン・ウインド”を演奏するからでしょうか？）

和光市駅から、行きはバスを利用しました。（帰りは徒歩でしたが、１０分チョットで駅に着きました。）
和光市文化センター・サンアゼリアは和光市役所に隣接しているんですね。
外観は、一般的な市民会館と言ったところでしょうか？
大ホールの中に入ってみます。
サンアゼリアのHPを拝見しますと、客席数１２８６。
いわゆる典型的な“多目的ホール”ですね。
なかなか感じの良いホールのように思いました。

さて、冒頭にも申し上げましたが、この日の“主役” ルディ・ウィンド・アンサンブルって、どういう方々の集まりなのでしょう？
指揮は、シエナの山岸明彦氏。
まだ、２回目のコンサートのようですし、私にとっても興味津々な存在ですね。（ちなみにプログラム解説によりますとLudi〔ルディ〕とはラテン語で「プレイ＝遊ぶ」という意味があるそうです。）

［演奏］ルディ・ウィンド・アンサンブル
［指揮］山岸 明彦（シエナ・ウインド・オーケストラ　テューバ奏者）

【第1部】

◆　交響的序曲（ジェイムズ・バーンズ）
◆　ロマンツァ（ジェイムズ・バーンズ）
◆　イギリス民謡組曲（レルフ・ヴォーン・ウィリアムズ）
◆　パガニーニ・ロスト・イン・ウィンド（長生 淳）

【第２部】

◆　ポップス描写曲「メイン・ストリートで」（岩井 直溥）
◆　アルフィー（バート・バカラック/arr.真島 俊夫）
◆　トリビュート・トゥ・カウント・ベイシー・オーケストラ（arr.真島 俊夫）
◆　Move On（石川 一宏、内藤 慎也/arr.真島 俊夫）
◆　エスカペイド（ジョセフ・スパニョーラ）

さあ演奏会の始まりです。
プログラムは２部構成。
１部が吹奏楽オリジナル曲で、２部がコンクール課題曲、映画音楽、ジャズetc.と多彩な内容です。
最初はバーンズの「交響的序曲」。
演奏会ではポピュラーな曲ですね。
明るく、華やかな曲なので私も大好きです。
演奏が始まりました。
いい意味で力の抜けた明るいサウンドです。
しかし、最初の曲であがっちゃったのかなぁ、音を外すこと多々あり。
また、旋律が走り気味で伴奏パートとアンサンブルがかみ合わないところがありました。
でも、スローテンポなところに入ると落ち着きを取り戻したようにも感じられました…。
次の曲もバーンズ。
ただ、雰囲気が変わって抒情的な曲です。
ゆったりとした落ち着いた演奏でした。
ただ、ダイナミクスの幅が狭く感じられたので単調な演奏にも思えました。
それと、全体的にピッチが気になりました。
３曲目は、ヴォーン・ウィリアムズの「イギリス民謡組曲」。
名曲です。
同じような曲では、圧倒的にホルストの第一、第二「組曲」を取り上げる回数が多いと思うのですが、私は、「イギリス民謡組曲」の方が好きですね。
良い演奏でした。
何よりも曲にあったサウンドがステキです。
やわらかく、温かみのある音質は、イギリス民謡の素朴な感じをうまく表現できていたと思います。
多少、音程が気になる部分もありましたが、好演でした…。
さあ、第１部最後の曲「パガニーニ・ロスト・イン・ウィンド」です。
個人的に楽しみにしていた曲です。
出だしから雰囲気のある演奏が始まりました…。（ピアノの音が少し大きすぎるようにも思いましたが…。）
だんだん調子が上がってきたのかアンサンブルがかみ合い、流れが感じられるパフォーマンスでした。
ただ、この曲は、何といってもアルト・サックスがメインです。
この楽器がしょぼいと曲全体が貧弱に感じてしまう。
しかし、この私の心配は、杞憂に終わりました。
正直言うと合奏部分でアンサンブルの乱れがなかったわけではありません。（特にテンポの速いパッセージでは。）
ですが、アルト・サックスの見事な表現力で細かいミスなど帳消しにしてくれました。
音色が艶っぽくって良かったですね。

前半が終わって、休憩。
著名な一般バンドでは、２０代がメインで、多少３０代がいる…、と言ったところがメンバー構成に多いパターンだと思うのですが、このバンドは些か平均年齢が高いような…。（と思っていましたら、プログラムの中に“本日は平均年齢４５歳の奏でるアダルトなJAZZをお楽しみ下さい”という一文を発見！納得いたしました。）
それにしても、初っ端は多少、先行き不安感もありましたが、だんだんとエンジンが掛かってきたようです。
第２部は期待できますね。

第２部、最初の曲は故岩井直溥先生の“ポップス描写曲「メイン・ストリートで」。
１９７６年度の全日本吹奏楽コンクールの課題曲です。
岩井先生は、コンクール課題曲を６曲、作曲されていらっしゃいますが、個人的にこの曲がイチバンというか圧倒的に好きなんですね。
メイン・ストリートという繁華な場所の一日を実にセンス良く描いているのがたまらない。
ポップスという形式をとっていますが、実にノーブルな楽曲です。（この間、「題名のない音楽会」でも紹介されていた曲ですね。）
演奏も素晴らしかった。
最後の方の目立つフルートソロも大変、ステキでした。
私も若い頃にタイムスリップさせて頂いたようなひと時でした…。
続いては、３曲続いて、真島俊夫先生のアレンジによる楽曲です。
最初は映画音楽。
コルネットソロ、気合いが入っていましたね。
次はビッグバンド、カウント・ベイシーのナンバー。
ノリノリでした！
続いて、テレビ朝日、「報道ステーション」に使われている音楽「MOVE ON」。
これも雰囲気の出た演奏でした。
フルートソロ、良かったです！
このバンドは、こういったカジュアルな曲が好きなんでしょうか？
演奏がとてもイキイキして聴こえます。
トリの曲は、スパニョーラの「エスカペイド」。
確か、昨年の全国大会高校の部で武生商業高校が演奏していましたね。
表現力を試される難曲だと思います。
最初こそ、少し、モタモタした感じもしましたが、曲が進むにつれてレールに乗っかったごとくスムーズに流れが出来てきたように思いました。
やっぱり、表現力と言えば、アーティキュレーションの問題で楽譜に書かれている様々な指示を忠実にこなすことが肝要かと思います。
そうすれば、もっともっと素晴らしい感動を与えてくれるバンドに違いないと私が確信するからです。
社会人バンドの常でなかなか練習時間も取れないでしょうが、原点にもどって頑張って頂きたい。
華やかな演奏がとても素晴らしかった！

アンコールは２曲。
グレインジャーの「コロニアル・ソング」に続いては、１９７４年度の全日本吹奏楽コンクール課題曲「高度な技術への指標」にビックリ！！
まさか、このタイミングで演奏されるとは思わなかった。
私の中学校時代の青春の曲です。
懐かしくもあり、大変、感動致しました…。

私のように、いろいろなところに出没しますと観客を前にしながら、自己満足だけのためだけに行なわれているように感じられる演奏会（特に高校生）が少なからずあります。
でも、この日のルディ・ウィンド・アンサンブルの演奏会は心を温かくしてくれた演奏会でした。（少なくとも私には。）
その中には、大人の“もてなしの心”のように感じられる“想い”がありました。
そのような観客を意識したパフォーマンスが私の心を和ませてくれたのだと思います。
そこには、有名になってやろう、などと言う“野心”は微塵も感じられず、ゆったりとした“音楽の流れ”だけが存在しているのです…。
心地よい２時間余りでした…。

職場の勤務体系が大幅に変わり、これまでのように頻繁に演奏会に出かけられなくなりました。（あまりのショックに今回の記事も随分、遅くなりました。ここに
記事数は少なくなりますが、これからも「浦和河童便り」をご愛顧頂ければ、幸いです。