結婚式が終わり、新小岩の妹の家に宿泊させてもらった。
私のために新しい寝具を用意してくれた妹に感謝(^^)
寝心地が良く、朝までぐっすり眠れた。
朝食も妹が用意してくれて
上げ膳据え膳♪
久しぶりにのんびりしたひと時♪♪
ありがとう～～
妹も一緒に観劇したいというので
お昼前に出発し、総武線で錦糸町へ向かう。
先々週から何を観劇しようか悩み
最終的に決めたのは下記の２本。
劇団桟敷童子「泳ぐ機関車」
ナイロン100℃「消失」
マチネは桟敷童子。
「泳ぐ機関車」は劇団の代表作のようだ。
演出の東憲司氏の原点である炭鉱三部作の最終章とのこと。
この劇団、以前から気になっていた。
なぜ気になっていたかというと
桟敷童子さんのプロフィールをお読みになれば
ご理解いただけるかと思う。
【劇団桟敷童子プロフィール】
1999年秋に結成。
劇団名「桟敷童子」は、日本に古くから伝わる魔物
「ざしきわらし」から命名。
子供にしか見えないという「ざしきわらし」だが
大人でも純粋な心を持った者は遭遇する事ができるのだという。
しかし、劇団桟敷童子では、何より
自分達自身が純粋な信念で芝居をつくり
「劇場を訪れる全ての人々に見え、そして
全ての人々の心に存在すること」を目指す。
劇団桟敷童子では、自分達の追い求める風景を
実現させるために空間を選び
更に一週間から半月ほどの時間を費やし
劇団員が舞台セットをつくる。
その舞台・音響・照明の三位一体となった美しさ
そしてパワー溢れる役者陣の演技には定評がある
〈以上、劇団桟敷童子ＨＰより〉
結成年が夢幻工房と同じで
活動理念・展開も似ているのだ。
異なるのは、数々の賞を受賞しているところ〈汗〉
この炭鉱三部作も下記の賞を受賞している。
第20回 読売演劇大賞・優秀演出家賞受賞
第47回 紀伊國屋演劇賞・個人賞受賞
第16回 鶴屋南北戯曲賞受賞
第1回 すみだパーク演劇賞受賞
ということで、夢幻工房の原点を振り返る意味でも
一度は見ておきたいと思い、観劇することにした。
劇場は「すみだパークスタジオ」
倉庫会社が作ったスタジオのようで
まるで空き倉庫のような雰囲気。
空き倉庫に、ステージや客席を組み込むのは
非常に大変だけど、ここは既に客席はあり
ある程度の設備があるようで
何もないところから組み込むよりは
はるかに楽だよね。
ＪＲの駅から徒歩圏内で
スタジオの客席は167席
スタジオに隣接しているロビーは
木がふんだんに使われレトロな雰囲気で
カフェも兼ねている。
いいよね～こういう空間…
メイクをした役者陣が受付スタッフをしていて
声が通るせいか、賑やかな雰囲気♪
劇場でケンジも合流し、３人で観劇した。
想像どおり、舞台セットが凄かった～
こだわりをヒシヒシと感じる。
特に最後に現れたホリゾントいっぱいの向日葵と
超特大の蒸気機関車には驚いた。
ステージを全て埋めつくすほどの大きさの機関車！
いったいどこに隠してあったのか…
役者陣も鍛え抜かれていて達者な演技。
全員が一定のテンションを保ち
言葉も感情も観客に伝わってくる。
東さんは、新宿梁山泊で9年間活動し
一度色々なことを精算しないとダメだな…
と思った時に、同様の考えを持った仲間がいて
その仲間と梁山泊を退団して
先に退団し、唐組に移籍した元団員たちと共に
劇団桟敷童子を結成したとか。
やっぱり10年って節目だよね。
見直すには良い時期。
けど、母体の梁山泊は大変だったかもね…
東さん曰く―
当時は落ちこぼれが集まった集団だったとか。
中心者を支える役割を担ったメンバーが
集まったんじゃないかと、勝手に想像。
下積みを経験した人たちは
ちょっとしたことではヘコタレナイ根性がある。
しかも演劇が好き、表現したい舞台人の集まりだ。
死に物狂いのパワーは底知れない。
脚本は、劇団員全員で考え
東さんが３分の１程度を執筆し
全員で書き上げると言う形態。
それは今でも続行中のようだ。
なので脚本家名は「サジキドウジ」と記載されている。
にしても…
椿組の芝居とやたら似ているなぁ…
と思い、観劇後に確認して知ったのだが
昨夏観劇した花園神社で上演された野外劇
椿組の「廃墟のくじら」の作・演出も東さんだった。
アホか、私…
全く認識せずに観てしまった。。
あまりにも構造と脚本、演出が似ていたので
？？？
となって、作・演出を確認して分かったという…
とんだ落ち度(^_^;)
けど、昨夏の感動を思い出したー
空間に飛び散る役者のエネルギー
舞台美術から放たれる念のような空気
舞台に関わる人々の思いが凝縮された舞台―
生活は大変なはず。
それでも劇団員として15名が在席し
真摯に誠実に舞台を製作している。
それが凄いことだと心から思う。
夢幻も同様の志を持って旗揚げし
社会性のある劇団になるべく法人化
私自身も劇団員もまだまだ発展途上
だからこそノビシロがあるし
もっと面白い何かが出来る！
桟敷童子さんは、この炭鉱三部作を一区切りにして
来年から更に上のステージを目指していくそうだ。
夢幻も今年を一区切りにして
新たな展開をしていきたいと思っている。
やはり観に来て良かった―
私にとって観劇はリフレッシュでもあり
自分と夢幻工房を振り返る機会でもある。
しっかりと原点回帰が出来たので
新たな気持ちで明年に向かうことが出来そうだ。
終演後、３人でご飯を食べて、妹と別れ
ケンジと私は下北沢へ向かった。
夜の部は、ナイロン100℃の「消失」
会場は本多劇場。
主宰・作・演出のケラリーノ・サンドロヴィッチ氏の作品は
ＤＶＤで何本か観たことがあるものの、生で見るのは初めて。
今年に入ってＤＶＤで「わが闇」を観て感動。
近いうちに劇場で観たいと思っていた。
その『わが闇』と並んで、KERA最高傑作との
呼び声が高い芝居を観劇できるということで
ワクワクしながら小劇場の代名詞「下北沢」へ向かう。
私自身、東京時代はアングラ系があまり好きでなくて
下北沢ブームに乗り損ね、下北沢にも
一度しか足を運んだことがない。
なぜ好きじゃなかったかというと…
最初に観たアングラ芝居があまりにも自己満の舞台だったので
二度と観たくないと思っちゃったんだよね。
あの時、唐組や寺山さんの舞台を観ていたら
もしかしたらアングラにはまっていたかも…
長野に来てから唐組のテント芝居を観て衝撃を受け
もっと早く観ておくべきだったと後悔したっけ。
最初に観る芝居は選んだほうがいいね(^_^;)
本多劇場は1983年に杮落しをして今年で33年目。
この8月に初めて改装工事を行い
会場内の座席・床面すべてを新調したそうだ。
座席は中央の後ろから二列目だったが。
傾斜角度があるため、どこにいても見易い。
ステージも近く感じる。
傾斜角度って大事だよね。
長野市芸術館はどうなっているのか…
先日新聞記事で大ホールの二階席に
見づらい席があるというのを読んだ。
これだけホールが乱立していて
検証済みなはずなのに
なぜそんなことが起きるのか
私には理解しかねる。。
ホールの目的はなんぞや？？
目的を忘れていたとしか思えんね。
話を戻そう(^_^;)
ケラ氏の最高傑作の一つだと言う「消失」
なんというか…飛び方が凄かった。
ケラさんの才能があちらこちらに煌めいていて
役者陣も当然のことながら演技力があり
見応えがあった………はずなんだ………
ラストの演出も面白かった！
アレを考えつくケラ氏は流石だ。
けど…なんだろう、このもやもや感……
救いようがない芝居という意味では
野田秀樹氏の「THE BEE」もそうだったが
あの作品とは後味が違う。
「なぜ」と思う部分は観客の想像に
委ねているということなのか…
観終わって、たくさんの疑問が残った。
桟敷童子の芝居とは真逆かも。
うーむ…
「わが闇」を観た時は胸にストンと落ちたんだよね。
けど、今回はそれを感じられなかった。
どうしようもない消失感でも良かったんだけど…
役者は良いし、演出も面白い。
だとすると、戯曲か…
うーん…演技がパターン化してるように感じたせい？
それとも、私が疲れていたせい？
………
芝居は生モノであり生き物だ。
演じる側の状態、観る側の状態によっても変化する。
これは戯曲を読んで検証したほうが良いかな…
観客の想像に委ねるというのは
非常に大切なことの一つで
執筆する時に悩む部分でもある。
引っかかっているのは、多分そこ…
観客に何を想像してもらいたいか…
想像することがどこへ繋がるのか…
そう思う私自身が、既に
ケラさんの術中にはまっているのかも〈笑〉
終演後、大宮に駐車してある車を取りに行き
ラーメンを食べて、途中で仮眠して
長野に帰ったのは明け方―
実に中身の濃い２日間でした(^^)
私のために新しい寝具を用意してくれた妹に感謝(^^)
寝心地が良く、朝までぐっすり眠れた。
朝食も妹が用意してくれて
上げ膳据え膳♪
久しぶりにのんびりしたひと時♪♪
ありがとう～～
妹も一緒に観劇したいというので
お昼前に出発し、総武線で錦糸町へ向かう。
先々週から何を観劇しようか悩み
最終的に決めたのは下記の２本。
劇団桟敷童子「泳ぐ機関車」
ナイロン100℃「消失」
マチネは桟敷童子。
「泳ぐ機関車」は劇団の代表作のようだ。
演出の東憲司氏の原点である炭鉱三部作の最終章とのこと。
この劇団、以前から気になっていた。
なぜ気になっていたかというと
桟敷童子さんのプロフィールをお読みになれば
ご理解いただけるかと思う。
【劇団桟敷童子プロフィール】
1999年秋に結成。
劇団名「桟敷童子」は、日本に古くから伝わる魔物
「ざしきわらし」から命名。
子供にしか見えないという「ざしきわらし」だが
大人でも純粋な心を持った者は遭遇する事ができるのだという。
しかし、劇団桟敷童子では、何より
自分達自身が純粋な信念で芝居をつくり
「劇場を訪れる全ての人々に見え、そして
全ての人々の心に存在すること」を目指す。
劇団桟敷童子では、自分達の追い求める風景を
実現させるために空間を選び
更に一週間から半月ほどの時間を費やし
劇団員が舞台セットをつくる。
その舞台・音響・照明の三位一体となった美しさ
そしてパワー溢れる役者陣の演技には定評がある
〈以上、劇団桟敷童子ＨＰより〉
結成年が夢幻工房と同じで
活動理念・展開も似ているのだ。
異なるのは、数々の賞を受賞しているところ〈汗〉
この炭鉱三部作も下記の賞を受賞している。
第20回 読売演劇大賞・優秀演出家賞受賞
第47回 紀伊國屋演劇賞・個人賞受賞
第16回 鶴屋南北戯曲賞受賞
第1回 すみだパーク演劇賞受賞
ということで、夢幻工房の原点を振り返る意味でも
一度は見ておきたいと思い、観劇することにした。
劇場は「すみだパークスタジオ」
倉庫会社が作ったスタジオのようで
まるで空き倉庫のような雰囲気。
空き倉庫に、ステージや客席を組み込むのは
非常に大変だけど、ここは既に客席はあり
ある程度の設備があるようで
何もないところから組み込むよりは
はるかに楽だよね。
ＪＲの駅から徒歩圏内で
スタジオの客席は167席
スタジオに隣接しているロビーは
木がふんだんに使われレトロな雰囲気で
カフェも兼ねている。
いいよね～こういう空間…
メイクをした役者陣が受付スタッフをしていて
声が通るせいか、賑やかな雰囲気♪
劇場でケンジも合流し、３人で観劇した。
想像どおり、舞台セットが凄かった～
こだわりをヒシヒシと感じる。
特に最後に現れたホリゾントいっぱいの向日葵と
超特大の蒸気機関車には驚いた。
ステージを全て埋めつくすほどの大きさの機関車！
いったいどこに隠してあったのか…
役者陣も鍛え抜かれていて達者な演技。
全員が一定のテンションを保ち
言葉も感情も観客に伝わってくる。
東さんは、新宿梁山泊で9年間活動し
一度色々なことを精算しないとダメだな…
と思った時に、同様の考えを持った仲間がいて
その仲間と梁山泊を退団して
先に退団し、唐組に移籍した元団員たちと共に
劇団桟敷童子を結成したとか。
やっぱり10年って節目だよね。
見直すには良い時期。
けど、母体の梁山泊は大変だったかもね…
東さん曰く―
当時は落ちこぼれが集まった集団だったとか。
中心者を支える役割を担ったメンバーが
集まったんじゃないかと、勝手に想像。
下積みを経験した人たちは
ちょっとしたことではヘコタレナイ根性がある。
しかも演劇が好き、表現したい舞台人の集まりだ。
死に物狂いのパワーは底知れない。
脚本は、劇団員全員で考え
東さんが３分の１程度を執筆し
全員で書き上げると言う形態。
それは今でも続行中のようだ。
なので脚本家名は「サジキドウジ」と記載されている。
にしても…
椿組の芝居とやたら似ているなぁ…
と思い、観劇後に確認して知ったのだが
昨夏観劇した花園神社で上演された野外劇
椿組の「廃墟のくじら」の作・演出も東さんだった。
アホか、私…
全く認識せずに観てしまった。。
あまりにも構造と脚本、演出が似ていたので
？？？
となって、作・演出を確認して分かったという…
とんだ落ち度(^_^;)
けど、昨夏の感動を思い出したー
空間に飛び散る役者のエネルギー
舞台美術から放たれる念のような空気
舞台に関わる人々の思いが凝縮された舞台―
生活は大変なはず。
それでも劇団員として15名が在席し
真摯に誠実に舞台を製作している。
それが凄いことだと心から思う。
夢幻も同様の志を持って旗揚げし
社会性のある劇団になるべく法人化
私自身も劇団員もまだまだ発展途上
だからこそノビシロがあるし
もっと面白い何かが出来る！
桟敷童子さんは、この炭鉱三部作を一区切りにして
来年から更に上のステージを目指していくそうだ。
夢幻も今年を一区切りにして
新たな展開をしていきたいと思っている。
やはり観に来て良かった―
私にとって観劇はリフレッシュでもあり
自分と夢幻工房を振り返る機会でもある。
しっかりと原点回帰が出来たので
新たな気持ちで明年に向かうことが出来そうだ。
終演後、３人でご飯を食べて、妹と別れ
ケンジと私は下北沢へ向かった。
夜の部は、ナイロン100℃の「消失」
会場は本多劇場。
主宰・作・演出のケラリーノ・サンドロヴィッチ氏の作品は
ＤＶＤで何本か観たことがあるものの、生で見るのは初めて。
今年に入ってＤＶＤで「わが闇」を観て感動。
近いうちに劇場で観たいと思っていた。
その『わが闇』と並んで、KERA最高傑作との
呼び声が高い芝居を観劇できるということで
ワクワクしながら小劇場の代名詞「下北沢」へ向かう。
私自身、東京時代はアングラ系があまり好きでなくて
下北沢ブームに乗り損ね、下北沢にも
一度しか足を運んだことがない。
なぜ好きじゃなかったかというと…
最初に観たアングラ芝居があまりにも自己満の舞台だったので
二度と観たくないと思っちゃったんだよね。
あの時、唐組や寺山さんの舞台を観ていたら
もしかしたらアングラにはまっていたかも…
長野に来てから唐組のテント芝居を観て衝撃を受け
もっと早く観ておくべきだったと後悔したっけ。
最初に観る芝居は選んだほうがいいね(^_^;)
本多劇場は1983年に杮落しをして今年で33年目。
この8月に初めて改装工事を行い
会場内の座席・床面すべてを新調したそうだ。
座席は中央の後ろから二列目だったが。
傾斜角度があるため、どこにいても見易い。
ステージも近く感じる。
傾斜角度って大事だよね。
長野市芸術館はどうなっているのか…
先日新聞記事で大ホールの二階席に
見づらい席があるというのを読んだ。
これだけホールが乱立していて
検証済みなはずなのに
なぜそんなことが起きるのか
私には理解しかねる。。
ホールの目的はなんぞや？？
目的を忘れていたとしか思えんね。
話を戻そう(^_^;)
ケラ氏の最高傑作の一つだと言う「消失」
なんというか…飛び方が凄かった。
ケラさんの才能があちらこちらに煌めいていて
役者陣も当然のことながら演技力があり
見応えがあった………はずなんだ………
ラストの演出も面白かった！
アレを考えつくケラ氏は流石だ。
けど…なんだろう、このもやもや感……
救いようがない芝居という意味では
野田秀樹氏の「THE BEE」もそうだったが
あの作品とは後味が違う。
「なぜ」と思う部分は観客の想像に
委ねているということなのか…
観終わって、たくさんの疑問が残った。
桟敷童子の芝居とは真逆かも。
うーむ…
「わが闇」を観た時は胸にストンと落ちたんだよね。
けど、今回はそれを感じられなかった。
どうしようもない消失感でも良かったんだけど…
役者は良いし、演出も面白い。
だとすると、戯曲か…
うーん…演技がパターン化してるように感じたせい？
それとも、私が疲れていたせい？
………
芝居は生モノであり生き物だ。
演じる側の状態、観る側の状態によっても変化する。
これは戯曲を読んで検証したほうが良いかな…
観客の想像に委ねるというのは
非常に大切なことの一つで
執筆する時に悩む部分でもある。
引っかかっているのは、多分そこ…
観客に何を想像してもらいたいか…
想像することがどこへ繋がるのか…
そう思う私自身が、既に
ケラさんの術中にはまっているのかも〈笑〉
終演後、大宮に駐車してある車を取りに行き
ラーメンを食べて、途中で仮眠して
長野に帰ったのは明け方―
実に中身の濃い２日間でした(^^)
