こだわり？戯れ？

2010-07-09 00:00:01 | 星と音楽・科学一般

07/09　私の音楽仲間 (183)　～　私の室内楽仲間たち (163)

　　　　　　Beethoven の『ラズモーフスキィ』第２番

　　　この集いは、すでに何度かお読みいただいているグループです。

　　　　　　　　　これまでの『私の室内楽仲間たち』

　第Ⅱ楽章の書法を目にすると、私たちは一瞬言葉を失い
ます。　これを一体、どう表現したらいいのでしょう…？

　とにかく、パート譜だけを眺めていたのでは、まず理解
できない音楽です。　また、瞑想の雰囲気を湛えた楽章
とは言え、聞く者の耳を、外面的な響きで酔わせようと
しているのでもありません。

　　　　［譜例⑭］

　ここで Beethoven が用いている素材は、同じ音程の繰り返し、
そこから新たに派生する動機、それらの対位法的な模倣など
です。

　個々の素材は、その特徴が見極められた上で、登場する
頻度、場面などが厳格に管理されています。　「素材を極限
まで使い尽くそう」とする、克己、彫琢の厳しさが窺えます。

　いわば "絶対音楽" 的な手段が用いられ、筆致は整然と
した論理性に貫かれています。

　演奏者が瞑想のうちに茫洋としてしまうのでは、このような
音楽は伝わりませんね。

　「Beethoven が何をしようとしているのか」も。　また彼が
「如何に緻密な作業と労力を積み重ねているのか」も。

　作曲も、演奏も、実に奥深い世界だと痛感させられます。

　また、上記の［譜例⑭］の冒頭を、もう一度見てみましょう。
"２度音程" が続けて現われる箇所です。

　これを見ると、思い出してしまうものがあります。

　それは第Ⅰ楽章でご覧いただいた箇所で、そこでは
"３度音程" が、４回連続しています。

　35小節目などのチェロに見られます。　↓

　　　　［譜例⑫］

　このように、同じ音程を何度か繰り返すことによって、Beet-
hoven は新しい動機、主題を作ろうとしています。

　チェロの最初の４つの音符は、"３度" と "２度" の繰り返し
から出来ています。　その順番をちょっと変えると、［譜例⑭］
の第Ⅱ楽章の主題になるわけです。

　この二つの主題には密接な関連があるだけでなく、作曲者
の強い愛着さえ感じられます。

　再び第Ⅱ楽章に戻ります。

　最初の［譜例⑭］は楽章の冒頭でしたが、そこではあまり
活躍していないものがありますね。　「ロシアの主題」の中
の、［Ｄ、３度の幅で動く２つの音］です。

　　　　［譜例⑪］

　もちろん Beethoven が忘れているのではありません。　これ
は以後、たとえば次のように用いられます。

　　　　［譜例⑮］　(16 ～ 21小節)

　Vn.Ⅱから順番に登場する、２つの音符の音程は、先ほどの
２度から、長３度に拡がっています。　"捉えどころの無い２度"
に比べれば、はるかに "情感豊かな音程" で、ここで初めて
重要な役割を与えられました。

　また各パートの最初の音は、"Si" → "Mi" → "Si" と、４度、
５度音程で配置されています。

　なおここで Vn.Ⅰは、上下に幅広く跳躍しながらも、やはり同じ
"３度音程" を一緒に奏でています。

　下降する２度から、上向する３度へと拡がった音程は、この
後どうなっていくのでしょうか？

　37小節目では、下降する "完全４度" が現われます。　今度は
Viola とチェロの２人で、しかも３回連続して繰り返されます。

　また両者の間の音程は３度を保ったままです。　Viola の２、３
小節目は、チェロの１、２小節目の模倣でもあります。

　何と言う徹底ぶりでしょうか。

　　　　［譜例⑯］　(35 ～ 40小節)

　なお直前の４小節間では、Viola がオクターブ (８度) で
跳躍しています。

　先ほど［譜例⑮］で動いていた ViolinⅠでは、最大の
跳躍幅は７度でした。　ここでは音程が広くなるとともに、
４分音符が間に入り、周期が長くなっています。

　Beethoven は相変わらず、すべての音程素材を使いこなし、
均整の取れた論理、普遍的な響きを目指そうとしているので
しょうか？　それとも、個々の魅力的な音程と、純粋に戯れて
いるだけなのでしょうか。

　いずれにせよ、「天体のハーモニーを思い、星を見つめる」
だけに止まっていたら、この楽章は出来なかったでしょう。

　「第Ⅱ楽章のアイディアが生まれたのは、星を見つめながら、
天体のハーモニーを思い浮かべていたときだった。」

　何度もお読みいただいた一節で、弟子のチェルニ―が聞いた
という、作曲者の言葉です。　信憑性を一笑に付す学者が多い
そうですが、貴方はどうお考えですか？

　"瞑想的な雰囲気"、"星空"…と来れば、何やら出来過ぎの感
もしないではありません。

　しかしこの楽章における Beethoven の作曲姿勢を見る限り、
「まんざら嘘でもなさそうだ」と私は感じるのです。

　その手法が相変わらず緻密なだけではありません。　様々
な音程、音符の数、そして繰り返される回数など、"数字" に
対するこだわりが、随所で見られるからです。

　数字と言えば、思い浮かぶのは数学や天文学。　いずれも
「瞑想に耽る」と言うよりは、「厳密な正確さが求められる学問」
です。　ここでの Beethoven の態度は、「後者に近い」と言える
でしょう。

　冒頭の青線、赤線部などでは、パート間に跨る "音程の法則"
が見られました。　これはあたかも、天体間を支配する法則の
ようです。

　また各パートの "対位法的な模倣" による動きは、星々の運行
さえ思わせます。　まさに "天体のハーモニー (調和)" です。

　ニュートンの唱えた万有引力の法則に、Beethoven が興味を
抱いていたかどうかは判りませんが、「天文学についての書物
を深く読み込んでいた」との記述も見かけます。

　ところで惑星には "見かけの逆行運動" というのがあります。
これは《東→西→東→西》のように複雑な運動なので、かつて
の天動説では説明に大変苦労しています。　図をご覧になると、
まるで第Ⅱ楽章冒頭の主題そっくりだと思いませんか？

　　　　　　　　　　　　［図①］　［図②］

　この運動は "遊星、惑星" と呼ばれる一因ともなりました。
英語 "Planet" の元となった、ギリシャ語 "プラネテス" は
「放浪する者」(πλανήτης) という意味なのだそうです。

　「せっかく瞑想に耽りながらいい気持ちでウトウトしてるのに、
ロマンの夢を覚ますでない！」

　…と、またしても作曲者から抗議の電話がかかってきそうです。

　帝政ロシアからやっとヴィーンへ戻ったかと思ったら、今度は
星空の探索…。　長旅、本当にお疲れさまでした。

　　(この項終わり)

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MARU にひかれて ～ ある Violin 弾きの雑感

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