吹奏楽

吹奏楽コンクール課題曲集 Vol.3 吹奏楽, 出雲市立第一中学校吹奏楽部(島根県), 渡部修明, 静岡県立浜松工業高等学校吹奏楽部, 遠山詠一, ブリヂストン吹奏楽団久留米(福岡県), 山口清高, 東京佼成ウィンドオーケストラ, 手塚幸紀, 福岡大学応援指導部吹奏楽団 ソニーミュージックエンタテインメント このアイテムの詳細を見る

　中学・高校と、私は吹奏楽をやってました。

　いまはエレキ・ベースをベンベンやってますが、吹奏楽の時もやっぱりベースで、チューバを吹いてました。「チューバってどんな楽器だっけ？」という人が多いのですが、コレ↓です。



　小学生の頃は金管楽器なんて触ったこともありませんでしたが、中学２年生の夏のコンクールには、早くも出場しました。もちろん、ほかの多くの同級生たちもそうです。それも決して簡単な曲を演奏したのではなく、自由曲はショスタコーヴィチでした。

　現在エレキ・ベースの腕が遅々として（まったく？）上達しないのに較べ、なんという上達スピードでしょう！やっぱ若い頃とは違うよなぁ～・・・と思っていたのですが、さにあらず、思い出してみると練習量が全然違いました。

　月曜日～金曜日は朝1時間＋放課後３時間、土曜日（当時はお昼まで授業でした）は朝1時間＋放課後５時間、日曜日は午前中からお昼過ぎまで５時間、１週間で合計３１時間も練習してました。しかも、お休みはコンクール後の１週間と年末年始の１週間くらいしかありませんでしたので、練習期間を１年間で５０週として、３１×５０＝１５５０時間！も練習していたわけです。

　こりゃあ上達するわけだ。

　逆にいうと、このくらい練習しないと、一人前に楽器を演奏することなどできないのでしょうね。いまなんか１～２週間に１度、１時間くらいしか練習しないもんなぁ・・・

　紹介したＣＤは、吹奏楽コンクールの課題曲集。私と同じ時期に吹奏楽部にいた人は、聴くと懐かしすぎて死にます。そうでない人には？？？でしょうけど。

オペラ座の夜

オペラ座の夜 クイーン 東芝EMI このアイテムの詳細を見る

　私はカラオケに行ったときには、「こんな曲をカラオケで歌うなんて、あり得ない」という曲を歌うのが好きです。

　今まで歌った中でいちばん「あり得ない」曲は、やっぱりボヘミアン・ラプソディーでしょう(笑)。クィーンが好きな友人と２人で歌いましたが、案の定「あり得ない」状態となりました。聴いている人たちも、「あり得ない」という顔をしていました。「あきれていた」とも言います。

　そのカラオケの名曲（？）ボヘミアン・ラプソディー収録のアルバムです。このアルバム最初の曲のDeath on two legsも「あり得ない」感じなので、ひそかに歌う機会を狙っています。

　それにしてもこのアルバムで、ブライアン・メイのレッド・スペシャル（エレキギター）のサウンドも、クラリネットみたいな音色を出していたりして、あり得ね～！

ジギー・スターダスト

ジギー・スターダスト

　1972年リリースのデヴィッド・ボウイのアルバム。正式なタイトルは、The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars（直訳すれば「星屑ジギーと火星から来た蜘蛛たちの隆盛と没落」といったところ？）です。

　ボウイは「グラム・ロックの旗手」と言われたりしますが、グラム・ロックというカテゴライズには、「見てくれだけで、音楽はどうなの？」という若干の侮蔑感が込められているように思えてなりません。このアルバムを聴くと、彼が単なるグラム・ロッカーではないことがはっきりします。

　ディープでドラマティックな詞、斬新でありながら意外とベーシックで浮ついたところのない曲が、ボウイ独特のハスキー・ヴォーカルにマッチした傑作。最初の曲Five Yearsから最後のRock'N'Roll Suicideまで、間然するところがありません。

　コンセプト・アルバムとして、ビートルズのサージェント・ペパーズ～に比肩するものと、私は評価しています。

imagine

イマジン ジョン・レノン 東芝EMI このアイテムの詳細を見る

　世界中が驚き、悲しみに暮れたあの「9.11」から５年が経ちました。

　No hell below us, above us only sky.

　何もないはずの空で、そして地上で起きた惨劇を目の当たりにしたなら、ジョンは何と歌うのでしょうか？

　War is over, if you want it.

　いまだ平和を ‘want it’していないヤツは誰なんだ？

ジョンの魂

ジョンの魂 ～ミレニアム・エディション～ ジョン・レノン 東芝EMI このアイテムの詳細を見る

　「ジョンの魂」というのは邦題。原タイトルは「JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND」という、氏名／バンド名だけのシンプルなタイトルです。やはり、邦題は良くありませんね。

　ビートルズ解散直後の1970年に発表されたジョンのソロ・アルバムです。

　ギターとピアノ、ベース、ドラムだけのベーシックなバンド構成。木陰にたたずむジョンとヨーコのジャケット写真も、どこか「癒し系」な雰囲気です。ところが、サウンド、歌詞は実に強烈！魂に刻み込まれるような曲の数々に、聴いていて息を呑む思いがします。

　中でもショッキングな曲は「GOD」。

　God is a concept by which we measure our pain.（神とは、苦痛を測る概念にすぎない）と始まり、I don’t believe in magic, I don’t believe in I-ching, I don’t believe in Bible…と、彼（ジョン）にとってのGodをひとつひとつ否定していきます。

　そして、最後に否定するのは…

　I don’t believe in Beatles. ― ビートルズなんて信じない。

　締めくくりに、こうつぶやきます。

　The dream is over.

　ビートルズの夢は、終わったのです（涙）。

Catch a Fire

キャッチ・ア・ファイアー+2 ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ ユニバーサルインターナショナル このアイテムの詳細を見る

　レゲエの神様ボブ・マーリィーのアルバム第１作。レゲエはここから世界に拡がったのです。

　音が歪むほどに効かせたベース、単純なビートを拒絶するかのように刻まれる裏打ちのリズム・ギター、メロディアスでソウルフルな曲作り、哀愁を帯びたボブのヴォーカル。ラスタマン・ヴァイブレーションの塊のような音楽です。

　昨今の軽薄なレゲエとは全くの別物です。もっとも、あのチャカポコした単調な音楽を、私はレゲエと認めていませんが。

　ジャケットもいいです。ボブは煙草ではない「ヘンな草」に火をつけて吸ってます（笑）。何の草かは…言わなくてもお分かりでしょう。

組曲「惑星」

ホルスト:惑星

　ホルスト作曲の有名な組曲「惑星」ですが、冥王星が惑星でなくなったら困ってしまいますね。

　…なんてことはありません。

　組曲「惑星」には、もともと海王星までしかありません。ホルストがこれを作曲した1910年代、いまだ冥王星は発見されていなかったのです。

　組曲「惑星」では木星（Jupiter）が最も人気ありますが、私は火星（Mars）が好きです。4分の5拍子で延々と刻まれるリズムが、戦車隊の行進をほうふつとさせ、不気味です。

The Doors

ハートに火をつけて

　ドアーズのデビュー・アルバム。名曲Light my fireは、このアルバムに収録されています。

　ドアーズの不思議なところは、ほかのどのバンドにも似ていないこと。インテリジェンスを感じさせる詞、繊細で、時にベビーなサウンド、ジム・モリソンのカリスマティックなヴォーカルなど、誰にも真似できないドアーズだけの世界があります。

　Light my fireは７分以上もあるロックとしては長い曲ですが、５分以上はインストルメンタル。レイ・マンザレクのキーボード演奏がとても印象的です。

　ジム・モリソンは27才の若さで急死してしまいました。はっきりした死因は不明なのですが、死ぬ前はかなりのアルコール依存症だったようです。

　それにしても、Light my fireの邦題「ハートに火をつけて」はセンス悪いですね。日本の音楽会社は、どうしてヘンな邦題を付けたがるのでしょう？WHAM!のWake me up before you go goは、邦題「ウキウキ、ウエイクミーアップ」でした（笑）。「ウエイクミーアップ」だけでいいじゃん！

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド

　ロックの金字塔。

　作品内容について私がつべこべ言うことはないでしょう。知らない方はググって頂ければ何万件もヒットするはずです。

　生意気に洋楽なんぞを聴くようになった10代の頃、初めて買ったビートルズのアルバムは「Help!」でした。なぜって、当時ただ１曲だけ知っていた「イエスタデイ」が入っていたから。「Help!」の印象は、「なんだか単調なアルバムだなぁ」。ビートルズとの最初の出会いは、あまり鮮烈なものではありませんでした。

　しばらくビートルズのアルバムを買う気にはなりませんでしたが、「やっぱロック・ファンとしてビートルズの代表作は聴いておかないといけないな」という、なかば義務的な（ヘンな義務ですが）気持ちで聴いたのが、このアルバムです。

　そして、その後20年以上にわたり、熱烈なビートルズ・ファンであり続けている男が、ここにいます。

　ちなみに、このアルバムの発売日は1967年6月1日。その翌日、私は誕生しました。

Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols

勝手にしやがれ!!

　言わずと知れたパンク・ロックの原点、セックス・ピストルズ唯一のスタジオアルバムです。

　いま聴くと、サウンド的にはあんがい過激でないのですが、攻撃的な歌詞、ラリったようなジョニー・ロットンのヴォーカルなど、まさにPUNK！３０年もの歳月を超え、脅迫的なビートに圧倒されます。

　シド・ヴィシャスの演奏スタイルと言えば、長いストラップにベースをぶら下げるように低く構えるので有名です。「あんなに低く構えてフレットをちゃんと押さえられるのかな？」と思うのですが、実はシドはベースをほとんど弾けなかったらしいです・・・弾けもしないのにベーシストなんて、さすがはミスターPUNK！

　もっとも、シドはベースを弾けたとしても、ライブ開始から５分もしないうちに観客と血まみれの殴り合いをしているので、あまり関係なかったかも知れません。シドにとってフェンダーのプレシジョンベースは、もっぱら人を殴る武器だったとの説もあります。やっぱり、さすがミスターPUNK！

　何を隠そう私もベーシストです。腕前はシド並み。オルタネイト・ピッキングって何だっけ？