今回はブログ開設以来初めてベスト盤を紹介します。第１回は「カルロス・サンタナ」です。

音楽のアルバムを紹介する時、「ベスト盤」は挙げないのが、一つの不文律なのですが、昨今素晴らしいベスト盤がたくさん出ているので、その規律をあえて破ります。
そして、栄えある第１回目の紹介アルバムは、ラテンロックの神様「カルロス・サンタナ」がデビュー３０周年に出した「ザ・ベスト・オブ・サンタナ」です。

演奏（曲）…１．ジンゴー、２．イヴィル・ウェイズ、３．ブラック・マジック・ウーマン／ジプシー・クイーン、４．僕のリズムを聞いとくれ、５．君に捧げるサンバ、６．シーズ・ノット・ゼアー、７．孤独のリズム、８．オープン・インヴィテーション、９．ホールド・オン、１０．ベラ、１１．ウィニング、１２．オール・アイ・エヴァー・ウォンテッド、１３．ダンス・シスター・ダンス、１４．哀愁のヨーロッパ、１５．新しい世界、１６．ソウル・サクリファイス

正直、サンタナの３０年分の名曲・名演をわずか１６曲でまとめてしまおうと言う方が無理ってもんですが、この際許してくださいな。

その中で最も良いのは当たり前ですが、３曲目「ブラック・マジック・ウーマン」と１４曲目「哀愁のヨーロッパ」が双璧でしょう。
もしもどちらか一つ選べと言われれば、私個人で言えば、ヴォーカルが入っている「ブラック～」よりもインストゥルメンタルだけの「哀愁のヨーロッパ」の方が、好きです。

他では、泣きのギターに泣かされる５曲目の「君に捧げるサンバ」なんかとても良いですし、非常に幻想的な編曲がされている１０曲目の「ベラ」も素敵です。
ラテン臭さぶんぶんの２曲目「イヴル～」、４曲目「僕のリズム～」、１３曲目「ダンス～」等は、ラテン音楽マニアの方はたまらない演奏です。
後は９曲目「ホールド・オン」は８０年代の日本のＪ－ＰＯＰの様な曲調がとても魅力的なヴォーカル入りの曲です。
１６曲目「ソウル～」は非常にパワフルな演奏で、ハードロックとラテンが高次元で融合されていて、アルバムのラストを飾るに相応しい名曲です。

全１６曲是非是非聴いて欲しいベストな名盤です。

アントニオ・カルロス・ジョビン～潮流＋４

ボサノヴァ最大の作曲家、アントニオ・カルロス・ジョビンの代表作の一つで、ジャズ色が濃いと言われている名盤です。

アルバムタイトリ名…Ｔｉｄｅ（潮流）

パーソネル…アントニオ・カルロス・ジョビン（ｇ,ｐ,ｋｅｙ）
　　　　　　ジョー・ファレル（ｆｌ,ｓａｘ）
　　　　　　アービー・グリーン（ｔｂ）
　　　　　　エルメート・パスコアール（ｆｌ）
　　　　　　ジェリー・ドジオン（ａｓ）　　
　　　　　　ロン・カーター（ｂ）
　　　　　　ジョアン・パルマ（ｄｓ）
　　　　　　アイアート・モレイラ（ｐｅｒ）
　　　　　　エウミール・デオダード（ｐ,ａｒｒ,ｃｏｎｄ）

録音１９７０年３月～５月、ニュージャージー、ヴァン・ゲルダー・スタジオ

曲名…１．イパネマの娘、２．やさしき調べ、３．テーマ・ジャズ、４．スー・アン、５．リメンバー、６．潮流、７．タカタンガ、８．カリベ、９．ロッカナリア、１０．テーマ・ジャズ（別テイク）１１．潮流（別テイク）、１２．テーマ・ジャズ（別テイク）、１３．テーマ・ジャズ（フル・マスター・テイク）

演奏者（曲）について…サウンド的にはこの頃流行の、いかにも７０年代初期フュージョンといった感じだが、演奏は悪くない。
その理由として、ボサノヴァの神様、ジョビンは言うに及ばず、取り巻きのミュージシャン達が素晴らしい。
まず名アレンジャーのデオダードの、センスある編曲（ストリングス、ホーンアンサンブル…等）と、セルジオ・メンデス・ブラジル６６のメンバーだったパルマ。
マイルス・グループやウェザー・リポートにグループ入りしたパーカッショニストのモレイラ。
ブラジルのフルートの鬼才、パスコアール。
そして、ベースの大巨人、ロン・カーターの参加である。

お薦め曲だが、このＣＤ版では４曲のテイクが入っている「テーマ・ジャズ」は良い。☆その中ではやはり「本採用テイク」が一番か？
タイトル曲の「潮流」は心地よいメロディーが買いか。
しかし、私の一押しは、９曲目の「ロッカナリア」がモレイラのパーカッションを前面に打ち出していて、ジョビンのピアノもハイセンスで最も良い感じがする。
名曲、イパネマ～や、フルートのパスコアールを立てたやさしき調べも良いです。

クラシカルなアルバムで行きましょう。

今日紹介のアルバムは副題「ソウル・オブ・タンゴ」
邦題名「ヨーヨー・マ・プレイズ・ピアソラ」
このアルバムはクラシック界でも世界有数のチェリスト、「ヨーヨー・マ」をリスペクトして、この邦題名がついたと考えられます。
マ以外でも、現代最高のバンドネオン奏者「ネストル・マルコーニ」やブラジルの生んだ兄弟ギタリストの「セルジオ＆オダイル・アサド兄弟」それ以外でも、生前のピアソラと共演していた、バイオリニストのＡ・アグリなど、渋めでも名だたる実力者が、ピアソラ作品を演奏している好アルバムです。
アルバム白眉の１曲はやはり、かの有名な「リベル・タンゴ」で決まり物。
それ以外の曲も、２０世紀のクラシック音楽を十二分に堪能できる佳曲が並んでいます。
クラシックの室内楽好きの方、小編成ジャズ好きな方、ラテン好きな方、皆にお薦めしたいアルバムです。

やっほー初ブログですよ。どぞ宜しく！

初めまして。念願のブログ、愛妻の協力により、ついについに立ち上げることが出来ました。（超感動～）これから（出来れば）毎日、書きまくるのでヨロシクお願いしまーす。
私、ペンネーム「えりっく＄Φ（ドルフィー）」といいます。
その名の通り、エリック・ドルフィー大好きなんだけど、（ちなみにコルトレーンは神ね！）この人たちのアルバム（曲）って重いし、固いし、疲れるし、挙句に正座して？聴かなくちゃならないから、ジャズをあまり知らない皆さんに紹介するのは、気がめげます。
ですので、今日はラテンジャズの名アルバムを一枚紹介しますです。
アルバムタイトル「蜜の味」
演奏者若かりし頃の「ハーブ・アルバート」１９６５年録音
お薦め曲は、アルバムタイトルのグラミー賞獲得曲「蜜の味」も良いけど、何と言っても「ビター・スイート・サンバ」が最高です。
どんな曲って？かなりの人が一度は聴いた事がありますよ。
ＡＭラジオの名物番組「オールナイトニッポン」のオープニングテーマに使われているのがズバリこの曲です。