中学、高校生の頃、古流のをお稽古していたこともあり、その成り立ちにも興味を持ち
開催中の「いけばな」展に出かけた。
生花は中世後期、１５世紀の室町時代に京都で生まれ１６世紀の戦国時代に１個の芸術として確立した。
池坊をはじめとする花の宗匠が輩出し各種の「花伝書」が作られた時代である。
それが主として天文年間であったことから、この時期における「いけばな」や茶の湯などの隆盛をとらえ
「天文文化」と呼ぶよういなった、いわゆる伝統文化の多くはその中で育った。
戦国期京都で育った都市文化である、江戸時代にくだり、百万都市「大江戸」に出現するに及び「いけばな」は
飛躍的発展を遂げ、「十流百家」と言われるように多くの流派が分立、激しい競争が生まれている
プロローグ いけばなの源流
自然に咲く美しい花を愛でることは、古今東西で普遍的といわれてきた、また観賞するだけでなく
花や樹木そのものに霊性を感じて神のシンボルや依代として見なすこともあります
仏教においては、仏前の空間を色とりどりの花で飾り、浄土の世界を再現しそして仏には供物として
花と香と燈明を捧げる供養が成されます。
やすらい祭 （江戸時代）
えぎ柄の神を静める祭として始まったとされる
現在でも京都紫野の今宮神社などで行われている
第１章 いけばなの成立
分阿弥花伝書
室町時代の京の有力公家邸では平安時代以来の「花合」に続く「花御会」の催しが行われた
また和歌や恋歌の席の座敷飾りとして仏前供花の形式をもとにした飾りが整えられます
室町時代後半になると将軍家の周辺で造園や屋敷の飾りを担当していた同朋衆と呼ばれる人や
仏に花を供えていた僧侶の中から特に花を専門に扱う人が現れ、花の秘伝書、口伝書を著した
飾りの一部であった花が次第に独立した「いけばな」作品として鑑賞の対象となってきます
第２章 豪華になるいけばな
花車図屏風 六曲一双
右双はぼたんや藤の花を投げ入れた竹かご二種のせた車と、角形の木桶から自生するかのような燕子花を積んだ
小さな車が描かれている
右双が初夏の花であるのに対して、左双は菊、萩といった秋の花を配し一双にしている
いずれの車も蒔絵や螺鈿で美しく飾られている
牡丹は富貴の花、菊は不老長寿の霊花として古くから知られている
池坊專好（初代） 大砂物 （おおすなもの） ＣＧです
文禄三年（１５９４）秀吉が前田邸に御成のとき、初代專好（1536ー1621）が招かれ、花を立てている
前田邸の大広間、４間床に六尺と三尺の亀型の大きな鉢がすえられ、松を真にした砂の物が飾られた
この床には四幅対のさるの絵が掛けられていて、そこに描かれた２０匹のさるは、飾られた松の樹上で
遊んでいるようで、「池坊一代出来物と風聞された」
花車置物 江戸時代 １９世紀銅、金製
戦国の世が治まり秀吉による統一を経て、幕府が成立した１６～１７世紀の頃には武家の屋敷で
儀礼の場の飾りとしての立花が取り入れられる、城郭や大名邸の大書院の室内を飾るため
「いけばな」が大きく豪華になった
江戸後期には公家や武士から町屋までが参加する寛永文化が花開きます
特に後水尾天皇の回りでは立花が好まれ、天皇の支援を得た池坊專好（２代）とその弟子達の
活躍が目立ちます
第３章 流派の誕生といけばな大流行
公家や武家の内に広まった「立花」の流行は元禄期（1688～1704）には富裕な町人層にまで及び
「いけばな」は成人男子の学んでおくべきたしなみとされ、いけばなを解説した出版物も数多く
出回り普及が飛躍的に進む
湯女立花図 （寛文美人図の変形と考えられる）
生花早満奈飛 （部分）
花を立てる 鈴木春信画 浮き世美人寄花（はなによす）
左 薄端遊環耳立花瓶（うすばたゆうかんじりつかへい）に松、梅、伊吹、水仙、椿など冬の花を立てている
松の切り残しを残してみせるのは、古い時代の表現とされ、次第に見せない立て方に変わってゆく
人物の着物の柄の笹と立花の松、梅と友に「松竹梅」が表現されている
右 江戸の美人で花にたとえて描いた揃い物のうちの1枚
それぞれの美人に似合う花を詠んだ和歌が雲形内に記される
生花 歌川豊国画 生花会図 歌川豊広画
左 花を生ける若い娘に対してキセルを片手に助言する年増を描く
いけばなが女性のたしなみとして定着してゆく中で花と女性を題材にした画を
浮世絵師も好んで描いた
右 生花会の準備をする女性
エピローグ いけばなの近現代と広がり
婦人風俗尽 挿花 千代田の大奥 茶の湯廻り花
左 卓の上に薄端をのせ薬研配りに遠州流の技法で燕子花を生けている
明治10～20年代にかけて文人花と遠州流の花が流行する
右 江戸幕府大奥の年中行事や生活を描いた作品
年増の女性が生花を生ける様子を若い女性達が見守る場面が楊州周廷により描かれている
元幕府の御家人で、江戸時代には描くことが許されなかった大奥の風俗を明治になって描いたもの
明治維新では「いけばな」はそれまでの大きな支持層であった武家や商家が没落し、一時衰退します。
しかし西洋の花材や技法を導入したいけばなが創出され、女子の情操教育にも採用された事から
再び勢いを取り戻します。
近代化により生活様式の変化は部屋を飾る花の形も変え、盛り花など住宅の応接間を飾るのに適した
自由花の発展をもたらした。
また大正期には新しいメディアである雑誌やラジオ番組で、いけばなが取り上げられ婦女子を中心に
さらなるいけばな参加層を獲得しました。
今日「いけばな」は国際的にもその名称を認知された空間芸術として伝統を継ぐと共に、未来に向けて
進化し続けています。
ジョサイア・コンドル著 「The Flowers of Japan] 明治32年（1899）再版された時は
「The Floral Art of Japan] と改題された（ちょとボケ写真です）
著者ジョサイア・コンドル（1852～1920）ロンドン生まれの建築家
明治10年（1877）来日、工部大学校教師を務め、鹿鳴館などの建築設計を行った
本著は、いけばなを英文で初めて本格的に紹介した出版物です
幅広い日本のいけばな文化を伝えています。
江戸東京博物館で「いけばな」展を見た後、図書室でこの本を参考にしましたが、思うように
説明できませんでした、1月17日まで開催されています、興味のある方はご覧下さい
各流派によるいけばな作品展示などもあります。
