●『イエロー・ハンカチーフ』劇場プログラムより。

『幸福は、待てば家路の日和あり』
　　＜幸福とイエローの色彩的な関係＞　　　　　　細越麟太郎（映画評論家）

　ひとの帰りを待つということは、愛の重大な課題だが、むしろ多くの戦争で家族に課せられた愛情の
テーマだった。あの『哀愁』（４０）では駅で恋する将校の帰りを待つ踊り子ヴィヴィアン・リーの人生の
夢は、非情な母親の誤報によって一変した。
　しかし我々は彼女が＜待っていた＞ことを知っているので、その愛の無情に感動し涙した。
　名作『かくも長き不在』（６０）では、待ち続けた妻のところに戻った夫は戦傷で記憶を喪失していた。
　『第三の男』（４９）の墓場でのラストシーンで、男はじっと女性が長い道を歩いてくるのを待つ。これ
も愛情表現なのだが、彼女は平然と彼の前を歩き去る。彼女は死んだ第三の男を愛していたからだ。
　その点では『HACHI／約束の犬』（０８）の場合は、人間よりも忠実無垢な老犬が、主人の死も知らない
で、いやもしかしたら知っていたのに、あの雪の降る駅前で待ち続けるという無償の献身に涙が出たのだ。
　「絶対に死なないでください。いつまでも帰りを待っています」と高倉健に言ったのは『昭和残侠伝／死ん
で貰います」（７３）の藤純子だったが、任侠映画では定番のシーン。こうして昔の女性はいつまでも愛する
男の帰りを待つことで、相手への愛情の深さを伝えたが、しかし長い空白のあとに出獄した男には、むかしの
愛の確証に自信はない。とくにストイックな男たちの話である。
　だから人は＜待ち続ける＞という忍耐には不安を持つ。愛情とは忍耐のこと。不変のもの。しかしそれは判
りきった美談。長過ぎる空白には不安も生まれて当然だ。現実には愛にも賞味期限はある。
　絶対に愛は不変だと論じるのは、ロマンティックすぎる詩人だけだろう。
　ピート・ハミルの原作は、この＜待つこと＞への不安をベースにしている。負い目の犯罪を犯した上に、長い
投獄の間にふたりの愛情は色あせて消滅したのではないか、というマイナーな責任感だ。
　この失われた勇気を元気づけたのが、ふたりの若者の支えだった。
　＜勇気＞＜知性＞そして＜ハート＞は、人間の健全な人格の支えなのだが、その三つの原則をハミルの原作は
ロードムービーの形で感動的に書き分けてくれた。しかしこれはアメリカの伝説的な教訓でもある。

　お気づきの事だろう。
　このストーリーは、L・フランク・ポームの原作で、ジュディ・ガーランドが＜オーバー・ザ・レインボー＞
を唄ったあの名作『オズの魔法使い』（３９）の現代への伝承なのだ。
　妻の待つ家路への旅。その道連れのパートナーとなった若者は、彼らも未熟で心に隙間のあるふたりだった。
　青年には思慮という基本的な＜知性＞が欠けていた。若い女性には家族への温かい＜ハート＞が欠けていた。
そして出獄した男には妻の待つ家に帰る＜勇気＞が欠けていた。
　この三人が旅をする道は、あの名作で少女ドロシーがライオンやブリキ人形と歩いた＜イエロー・ブリック・
ロード＞であった。その黄色いレンガの道を辿れば、必ず幸福な＜ホーム＞に帰られる。
　エルトン・ジョンも唄ったように、イエロー・ブリック・ロードは幸福なホームへの帰路なのだ。
　アメリカでは、聖書の次に読まれている家庭の法典であって、この原作を知らない子供はいないという。それ
だけ有名な人間形成の教科書であって、マイケル・ジャクソンの『ウィズ』（７８）でもニューヨークの道路を
イエローに塗り替え、ミュージカルにリメイクされた。
　つまり＜幸福のイエロー・ブリック・ロード＞へ向かう心の支えとして、道路のセンターラインも、すべての
スクールバスも、イエロー・キャブ・タクシーもイエローに塗られているのである。
　だから、家の近くに黄色い目印のハンカチを掲げるのは、当然の幸福へのサインなのであった。
　現在、またこの『オズの魔法使い』は３D大作としてハリウッドではリメイクされるという。