骨太ちゃん

清水邦夫作・蜷川幸雄演出「真情あふるる軽薄さ」２００１年版を見た。
おもしろかった。
舞台で見たらもっとおもしろかったろう。
人が多く舞台に上がっているだけで迫力というのはすごい。
それが長い行列を組んで整然としていると際立つ。
隊列が一瞬にして崩れると見てる側までざわつく。
長い行列とそれを挑発する青年の話。
初演の６８年の時には舞台と闘争の新宿がリンクしていたという。
なるほど機動隊がでてきて行列の市民を殴る。
青年は権力に対して挑発しているのであって、
青年と権力の間の仲立ちに「中年男」という大学教授が出ていたらしい。
２００１年には闘争はないので、
青年は権力に対しているという感じはしない。
見てる側はなんか、狂ってるなあこいつ、という感じだ。
なんか、怒ってるなあ、とか。
今でもなんかよくわからんけど怒ってるなあという人は街にいるので、そういう人を見る感じ。
普通はそういう人は黙殺される。
誰も好んで関わりになりたくないし、とばっちりを受けたくないから。
でも行列に並んでる時は暇なので、そんな狂ってる人と「遊んであげる」気になるのはわかる。
だから最初ストレスをためていた人たちが、どんどん怒りに任せてストレスを解消していったり、挑発遊びに付き合うことで解放されていく感じがおもしろかった。
挑発した相手に逆に遊ばれていくという感じはちゃんと伝わる。
だから最後に彼が死んだ時、遊び相手が死んだような喪失感が人たちの間に流れた、というのがすごくよかった。ぐっときた。
権力というものは２００１年にはあんまり見えなくなっている。
なので、古田新太演じる「中年男」はたぶん大学教授という権力くさい位置にいなくて、
恋人関係みたいな個人レベルの位置で彼を翻弄していたんだろう。
２００１年には「彼の担任教授です」というよりは「彼の恋人です」と言ったほうが彼にとって不愉快なんだ。
２００１年には女と青年との間にはもう「恋人」しか割り込めない。
おもしろい。
最後、「青年」でも「女」でも「中年男」でもなく、群衆を殺しまわった「少年」がぱくっと開いた舞台の搬入口から本当の街へ姿を消していくのはやっぱり時代だなあと思った。
秋葉原の事件を思い出した。
あれはもう少年じゃないけど。
新宿にいる時思うのはこの人数は刃物じゃ刺しきれないなあということだ。
「ガンツ」という漫画では銃器で渋谷の人を撃ち殺していたけど、
そりゃあ、そうでもしないとたくさん人を殺すのはたいへんだ。
芝居でならみんな役者だからおもちゃのマシンガンで撃つまねをしたらみんな死んだふりをしてくれるけど、
でも現実はそうじゃない。
だからあの「少年」はちゃんとおもちゃの銃を置いて搬入口から出て行ったんだなあ、きっと。
でも、おもちゃを置いていったってことは、虚構から離れて現実に向かっていくという現われでもあると思った。
おもちゃのマシンガンを本物のナイフに持ちかえるなんてこともしなかったし、
私はあれは現実に立ち向かっていこうとする「少年」の堅実な姿勢にも思えた。
たとえば、引きこもりから外に出て行くというような。
「少年」が最初から舞台にいたわけじゃなくて、
最後目の前の惨劇とは全く関係ないというようにひょっこり現れて、顔を見せないまま、何にも関心を示さないまま、歩き去ったのがよかった。
おもしろい舞台だった。蜷川さん、さすがだなあ。

小栗康平監督作品「死の棘」見た。
これもおもしろかった。
島尾敏雄が自分の妻をモデルに書いたというものだから、
孫であるしまおまほの小さい頃を子供である父が写真におさめた写真集「まほちゃん」を知っている身からすれば、
あの家庭の歴史にこんな闇が、と思うのだけど、
映画の中ですげえ子供がいずらそうでよかったなあ。
あと、大抵の問題は子供が寝ているときに起こるものよのうと思って感慨深かった。
ウチにもあったんだろうなあ。
私らが寝てて知らないだけで。
お互いに追いつめあって、でも生きつなぎあっている夫婦の話だった。
なじられてなじられてわーとなっちゃうとこがでてきてよかった。
わーとならないとなじるのをやめられないからね。
わーとなれる相手だということと、
わーとなったらちゃんと止めてあげられるというのがこの夫婦の強みだ。
寒々しくてスリリングだけど、なぜか根底に安心が流れているような映画だった。
妻が、電気メーターの回ってる赤い印を「それがあんただ」と例えるとこがすごい！と思った。
よっぽど追いつめられないとそんな陰鬱な比喩表現でてこねえよ。

開始後５分

篠田正浩監督作品「心中天網島」を見た。
開始後５分でこれはおもしろい作品だと確信する。
人形浄瑠璃の「曽根崎心中」を原作に、
人形ではなく、人間が演じる。
でも人形を操るような黒子がいる。
しっかりばっちり黒子がいる。
黒子の半透けの黒布から白い息が漏れている。
すごい。この映画すごい。
すっげえおもしろかった！！！
私の中で、近年稀に見る名作。
すげえよ、これ、すげえ！
黒子が死神のようで不気味で、
でもロボットのように実直で、
演出家のようにストーリーを大切にして、
世間のように冷たい。
女郎小春と女房おさんをどちらも岩下志麻が演じていて、
どちらもすごくいい。
私は途中まで断然おさん派だったけど、
最後の最後で小春の鬼気迫る感じに圧倒された。
女のお客さんはきっとおさん目線でこれを見ると思うんだけど、
最後、小春の姿にぱくっと飲み込まれてしまって、
それでどっちの側にたって見るとか、そういうレベルの話じゃなくて、
すさまじい人間の側面を圧倒されながら見るしかなくなるという感じ。
いや、すばらしい。
治兵衛はほんとうにダメな男だなあ。
途中までずっと腹が立っていた。
でもやっぱり最後の最後で人じゃなくなって鬼になったようですごかった。
「義理義理うるさいんじゃ」という二人が
結局最後まで義理に縛られているというのがすごかった。
「死ぬ死ぬ」といっている二人が
最後やっぱり生きたい、嫌だ、怖い、というのがすごかった。
ラストの締めがすっげえかっこよかった。
死ぬのを美化していなくて、
でも壮絶にキレイで、
なんてすごいものを見ているんだろうと思った。
最初の本物の人形がでてくるとこで、
黒子の実に巧みな人形さばきも地味だがよかった。
アタリの一本。

舞台「パンク侍、斬られて候」ＤＶＤ見た。
もともと私は町田康の原作小説を読んでいて、好きな作品だったので、
たまたま下北に行ったとき本多劇場で舞台版やってるのを知ってたまげた。
で、もはや御用達の新宿ツタヤにＤＶＤがあったので見てみた。
けっこういい俳優も出てるし、ちょっと新感線っぽいポスターとか、
この原作にあってる感じがして期待して見た。
開始後５分でおもしろくないだろうと思った。
最後まで見たけど、最初の感どおりだったよ。
これはもう、１００％俳優に落ち度はなく、１００％脚本と演出のダメさだ。
やっぱりちょっと新感線っぽくて、新感線より数段落ちたものだった。
映像を駆使しているが、それが舞台空間とぜんぜん溶け込んでないし、
映像長くてたるむし、そんなに映像自慢したいなら映画でやれと思うし、
クライマックス、小説で読んであれをどう舞台にのっけるんだ！？という最大の見せ場を映像使って逃げたし。
あと、群集の使い方とか下手だと思う。
あれじゃあ２０００人の群衆に見えないし、ただの８人じゃん。
あと、宇梶さんがずーーーーとちんこ出してて、それに映像規制のモヤかかってるのがうざい。
これはＤＶＤだからなんだと思うんだけど、
でも途中からあれ、このちんこ作りものじゃん、と思ったらモヤいらなくない？という話になった。
作りものならなぜモヤがけするんだ？
ＤＪオズマは生放送でやったのに。
あと最後、小島聖のバックに大きな青布が降りてきて、真ん中に白字の「青空」って。
「そりゃないわ～」と思わず叫んでしまった。あんまりダサくて貧相だったから。

舞台と映画だけど、
つまらないものと抜群におもしろいものを摂取した一日。
職場では倉庫の掃除をして、段ボールで靴箱を作り、子供を２回怒って泣かせた。