美術館にアートを贈る会

アートが大好きな私たちは、
市民と美術館の新しい関係の構築をめざしています。

広告

※このエリアは、60日間投稿が無い場合に表示されます。記事を投稿すると、表示されなくなります。

オンライントークプログラム(高橋信也氏)のご案内 (5/29)

2021-05-02 12:30:13 | Weblog

日頃は当会の活動にご協力とご理解をいただき、ありがとうございます。
新型コロナウイルスの感染拡大によって緊急事態宣言が4都道府県に出され自粛の日々ですが、アートは動き続けております。
美術館にアートを贈る会では、美術館との関わりを深め、アートをより深く理解していくプログラムを企画開催いたします。

今回はオンライン(ZOOM形式)にて行います。これまで距離的に参加が叶わなかった方も、この機会にぜひご参加ください。

 

「都市とアートの新しい関係」
ゲスト:高橋信也氏(京都市京セラ美術館 事業企画推進室ゼネラルマネージャー)

 

今回の特別トークプログラムは、京都市京セラ美術館の高橋信也さんにお話を伺います。これまで東京の現代アートの最先端で活躍されてこられた高橋信也さんが、古巣の京都へ戻られ、私たちと距離が近くなり、身近になったこともあり、お話を聴く機会を設けました。
企業文化を担ってきた西武セゾングループの一員として、また六本木ヒルズ・森美術館ゼネラルマネージャーとして、また「六本木アートナイト」の事務局長として、長年にわたり、美術館経営や都市とアートなど多角的にアート・マネジメ ントに携わってこられました。
これまで関わってこられた首都圏での「都市とアート」にまつわるお話や京都市京セラ美術館での近未来ビジョンなど、とても興味深い講演会です。

ご参加申込をお待ちしております。


【オンライントークプログラム】

■日時:5月29日(土)14:00~16:00(講演90分+質疑応答)

■タイトル:「都市とアートの新しい関係」

■ゲスト:高橋信也氏(京都市京セラ美術館 事業企画推進室ゼネラルマネージャー)

■場所:オンライン@Zoom。事前申込いただいた方にアクセス用URLを前日までにお送りします。

■参加申込:メールでお申込みください。
info@art-okuru.org


■高橋信也氏プロフィール
1951年 京都生まれ。1974年 安部公房スタジオ入団。1975年 株式会社ニューアート西武入社、その後、同常務取締役。1997年、および2017年より株式会社 ニューアートディフュージョン(NADiff)専務取締役。この間、河原温、荒木経惟、大竹伸朗、村上隆、奈良美智、蜷川実花、会田誠、山口晃等のアーティストとともに、様々な展示企画を行う。
2003年 森ビル株式会社に転籍し、森アーツセンター開設にともない、六本木ヒルズ開業のシンボルキャラクター「ロクロク星人」(村上隆)のプロデュース や、六本木ヒルズ、表参道ヒルズ等の直営ショップをプロデュース。
2004年 森美術館開館と共に同ジェネラルマネージャーに就任し、美術館の経 営・組織運営等のマネージメントを行う。その後、森ビル株式会社取締役、上海秀仕観光会務有限公司董事、森ビル/森美術館顧問、「六本木アートナイト」事務局長等歴任。その間、各美術関連団体の理事、評議員等を歴任。大学等での講義やアートプライズ等の審査員も多数。
現在、2017年よりニューアートディフュージョン専務取締役再任。2018年より京都市京セラ美術館事業企画推進室ゼネラルマネージャーとしてリニューアル準備、および事業推進に携わる。

 

コメント

第4回 関西の小さな美術館訪問「兵庫陶芸美術館」(4/25) 中止のお知らせ

2021-04-24 15:20:16 | Weblog

残念なお知らせをさせていただきます。

4月25日に、東京・大阪・京都・兵庫に緊急事態宣言が出されることになりました。
兵庫陶芸美術館は臨時休館となり、4月25日に企画しておりました美術館訪問ツアーを止むなく中止することにいたしました。

楽しみにされていた参加者の皆様には心苦しいご連絡となってしまいました。

どうぞみなさま、くれぐれも気をつけてお過ごしください。

 

コメント

第4回 関西の小さな美術館を訪ねるシリーズ「兵庫陶芸美術館」(4/25)

2021-04-13 17:33:03 | Weblog

■関西の小さな美術館訪問シリーズ 第4回『兵庫陶芸美術館』

新緑の美しい季節に、丹波の兵庫陶芸美術館、大雅工房を訪問します。
周辺の魅力溢れる場所も訪問予定です。
 

開催中の展覧会
兵庫陶芸美術館開館15周年記念特別展
「No Man’s Land-陶芸の未来、未だ見ぬ地平の先-」

https://www.mcart.jp/exhibition/e3201/

陶芸の素材や技法を用いながら、独創的な作風で現代性を追求し、
工芸のみならず、現代美術・デザイン・建築などの 幅広い分野から注目を集める
30~40代の実力作家15名の作品世界を通じて「陶芸の未来」を再考する展覧会です。 

展覧会の作品鑑賞とともに、出展されている山村幸則さんのお話を現地でお伺いいたします。
担当学芸員マルテル坂本さんには美術館の収蔵方針などもお聞きする貴重な機会になります。
春の美しい丹波とともに、周辺の魅力溢れる場所も訪問予定です。
ぜひご参加ください。

★日時:
4月25日(日) 午前9時半 JR「相野」駅集合 
       数台の車に分乗して移動いたします。(バスも接続しています。)

★予定:
10:00〜12:00  兵庫陶芸美術館 
        作家山村幸則さんと担当学芸員マルテル坂本さんのお話。
          
12:00〜13:00  市野雅彦さんの「大雅工房」(http://taigakobo.com)訪問。
        工房までの移動途中、山村さんに出品作品(動画)の撮影場所などご案内いただく予定です。

 

13:00〜   スペイン料理「ルナ パルパドス」で昼食。(希望者のみ)

*大雅工房でいったん解散いたします。その後は、丹波立杭焼のエリア、篠山など自由に散策いただければと存じます。

★参加費:1,000円(入館料込)
     サポート会員は参加費無料。
     昼食代、交通費などは実費でお願いします。

★コロナ感染防止対策:
 参加人数ー10名まで。
 車移動ー1台に運転者も含め2~3人乗車。車内換気します。
 ランチー少人数に分かれて着席予定。

★申込:メールでお申し込みください。
    info@art-okuru.org

 

コメント

講演「時代精神を表現するコレクションの在り方」(加藤義夫氏)要旨

2020-12-17 17:36:57 | Weblog

講演「時代精神を表現するコレクションの在り方」(要旨)
   加藤義夫氏(宝塚市立文化芸術センター館長)

*2020.11.28(土)に開催したオンライン2020総会・講演会でのお話をまとめたものです。

1)

ルーブル美術館やニューヨーク近代美術館は、単に美の殿堂というよりは、その国の歴史、ないしは政治とからんでいるところが多い。

<ルーブル美術館は市民革命の象徴>

 ルーブル美術館は、市民革命によって王侯貴族のコレクションが市民に移管された美術館。つまりルーブル美術館は、市民革命の成功の象徴としての美術館である。
 ヨーロッパの美術館のコレクションの見方は、戦利品としても見ることができる。ナポレオン時代にイタリアや周辺諸国に侵略しての戦利品も展示している。

 日本の美術館は、建物を作ってから、あとから作品を集めるのが日本のスタイルで、このあたりが日本とローロッパの美術館の成り立ちの違いだと思う。やり方だけを真似てきた日本とヨーロッパでは、市民の美術館に対する意識も感情もおのずと違う。

 設立や経緯は違えども、美術館の命はコレクションだと思う。
 そういう意味では、ルーブル美術館のコレクションは膨大なコレクションで35万点ぐらいある、コレクションの数も圧倒的に違うが、それは200年以上の歴史ということもある。


<ニューヨーク近代美術館は表現の自由の象徴>

 ニューヨーク近代美術館(以後、MoMAと表記)は、政治とかなりからんでいるところがある。
 MoMAは、1929年(世界大恐慌の年)に3人のアメリカ人女性によって作られた。

 アメリカ人は、移民として新大陸に渡ったことで、自分たちのルーツはヨーロッパにあると考え、それがひとつのコンプレックスになっている。そのコンプレックスを払拭するために、コンテンポラリーアート(当時はモダンアートだが)をコレクションしていくことになる。
 この美術館の収集方針がユニークである。近代美術をめぐる世界の状況を見て、まずは自分たちが非常に遅れていると感じ取って、いまだ美術館が収集される価値が確立されていないものを集めようとする。誰も目をつけていない、誰も買おうとしない、評価しなかったものをコレクションしていこうとする。そのため過去のものでなくて、現代のいままさに時代の精神を語るような作品を集め、自分たちの文化をつくっていこうとした。

 初代館長はアルフレッド・バー・ジュニアで、館長就任が27歳。彼が企画した「キュービズムと抽象絵画」という展覧会が、1936年に開かれ、写真、建築、舞台、映画、ポスターを含め386点展示された。彼の意図は、ヨーロッパでソビエトやナチスドイツの迫害を見て、反ソビエト・反ナチス主義を表明するところにあった。戦後のソ連対アメリカの冷戦構造から言うと、社会主義に対して自由主義陣営がいかに表現の自由を勝ち取っているかというところを、アートによって表現しようとすることになった。これはカルチャーウォーとも言われている。

+++++++++++++++++++++++++++++++

2)

次に30年近く前に訪ねたプライベートミュージアムを紹介したい。

<パンザ・コレクション(イタリア)>

 ミラノ郊外にある、パンザ伯爵が週末を過ごす別荘である。
 50年代、アメリカのミニマル・コンセプチュアルアートを購入した。
 イタリア人の芸術の好みは情緒的なものが好きなので、ミニマル・コンセプチュアルアートは本当はさほど好きではないが、イタリア人にしては珍しくミニマル・アートを集めた。

 ダン・フレヴィン、ロバート・モリス、ソル・ルウィット、カール・アンドレ、ドナルド・ジャッドなど、ミニマル・アートの膨大なコレクションを形成した。90年に、MoMAがミニマル・アートをここから買い求める。グッゲンハイムも購入した。グッゲンハイムはカンディンスキーの作品を売ってまで、210点のミニマル・コンセプチュアルアートを購入して、自国の芸術を大切にした。

 パンザ・コレクションからのアドバイスがユニーク。

  • 新人発掘のもっとも単純な方法、金銭のためでない仕事をしている優れた画廊主を知ることです。彼らは新たなアートに鋭い感覚を持っています。
  • 私が集めた作品は当時だれも買いたがらない若い人か無名の人のもので、多くは初期のものでしたが、30年たったらとても高価になった。美術館はその後、高くなってから購入。

 同時代のものを集める勇気があるかどうかが問われている。

<インゼル・ホンブロイヒ美術館(ドイツ)>

 デュッセルドルフの近くにある森の中に、不動産業者のカール=ハインリヒ・ミューラーが、展示パビリオンを複数つくった。

 ユニークなのは、作品の題名も作者名も説明もない美術館であること。近現代も古代もごちゃまぜに展示している。これはなぜかというと、前知識なくても自らの感性を研ぎ澄ませて作品と対話してほしいという思いからである。自分が初めて出会う作品とどう対峙するか。なんの情報もない分、自分の感性だけを頼って見ることになる。

 独自の視点で文化施設をつくっている。これは行政とか公共事業ではなく、個人的なモチベーションでつくっているのがユニーク。

+++++++++++++++++++++++++++++++

3)最後に

 まだ誰も評価していないものをいち早く安く買う。自分たちの時代をつくっている精神を担うような、そのコレクションを美術館に寄贈できるシステムができればと思う。

 そのためには、現状は欧米の価値観に委ねているが、世界標準で価値観を判断できるようなシステムが日本に形成されると良いと思う。

+++++++++++++++++++++++++++++++

プロフィール
加藤義夫氏 KATOH Yoshio (宝塚市立文化芸術センター館長)

1954年大阪生まれ。グラフィックデザイナーや現代アートのギャラリーの企画運営ディレクターを経て、展覧会の企画制作や美術評論を仕事とする。
現在、加藤義夫芸術計画室主宰、美術評論家連盟会員、朝日新聞大阪本社「美術評」担当。芦屋市文化振興審議会副委員長、一般社団法人現代美術振興協会理事、一般社団法人デザインマネジメント協会理事、民族藝術学会理事。大阪芸術大学客員教授ほか、神戸大学・大阪教育大学で講師をつとめる。

 

 

コメント

2020総会•講演会 議事録

2020-12-10 17:19:38 | Weblog

日時:2020.11.28(土)17:00〜18:00
場所:オンライン(Zoom形式)
参加者:11名

■総会

  • 佐野理事長の挨拶

コロナ禍で会の活動もみなさんの活動も制限されているが、文化全般では新たな試みも始まっている。アートの在り方を考える良い機会になっていると思う。
美術館にアートを贈る会は、アートと人と美術館を、距離が離れていても見えない線で結びつけていく活動なので先鋭的な活動ではないかと自負している。我々の活動が社会を刺激することでアートもいっしょに盛り上げていきたい。

  • 活動報告(奥村)

2019.4.6    作家リサーチ(1)山村幸則さんを知ろう
2019.6.15  関西の小さな美術館を訪ねるシリーズ第2回 モリムラ@ミュージアム
2019.9.21  2019総会・トーク交流会「榎忠さんを迎えて」
2020.1.26  特別企画「開館前の宝塚市立文化芸術センター見学」
2020.8.8    第一弾寄贈作品 藤本由紀夫「HORIZONTAL MUSIC」見学  西宮市大谷記念美術館
(2019.10.12 関西の小さな美術館を訪ねるシリーズ「御影編」台風接近で中止。2020.3.7「大山崎編」コロナ感染拡大で中止)

  • 第6弾寄贈プロジェクトの進捗状況(嶋津)

第5弾寄贈プロジェクトが完了後、
2017年度に「同時代性」をテーマにリサーチプログラムを4回実施。
(ゲストー蓑豊氏、菅谷富夫氏、加須屋明子氏、潮江宏三氏)
2018年度に「美術館・作家(作品)を選ぶ」をテーマにスタディを4回実施。
(オブザーバーは、篠雅廣氏、中塚宏行氏、加藤義夫氏)

その中で会員より提案のあった寄贈候補作家の一人、山村幸則さんを招いたリサーチを2019.4.6に開催。
その後、芦屋市立美術館や作家と打ち合わせを重ね、現在は、作品の展示条件などの調整中。
さらに次のプロジェクトも検討中(京都市京セラ美術館、大阪中之島美術館など)。

 

  • 新しい理事に加藤義夫氏が推挙され、皆様からのご承認を得て就任された。

講演会

「時代精神を表現するコレクションの在り方」
             加藤義夫氏(宝塚市立文化芸術センター館長)

 

 ヨーロッパ・アメリカと日本での美術館の在り方の違いや、プライベートミュージアム独自の美術館姿勢についてお話いただいた。

 質疑応答では、コロナ時代に展覧会の形が変わっていくことや日本での評価システムの必要性などが意見交換された。

(ご講演の詳しい内容は改めてアップさせていただきます。)

 

まとめ

新たに加藤義夫氏に理事に就任していただいたことで、広い視野での示唆も頂戴しながら地道に活動を続けてまいりますので、これからも皆様のサポートをお願い申し上げます。

 

コメント

オンライン総会2020・講演会(加藤義夫氏)のご案内(11/28)

2020-11-02 10:34:53 | Weblog

日頃より当会の活動にご理解とご協力を賜り厚く御礼申し上げます。
コロナ禍の中で、なかなか思うような動きがしづらい昨今ですが、徐々に新たな取り組みも始まっています。

私どもの今年の総会・講演会は、これまでのような対面式ではなく、オンライン(Zoom形式)で行うことにいたしました。
これまで距離的に参加が叶わなかった方もこの機会にぜひご参加ください。

参加申込みをいただいた方には、前日までに、当日アクセス用のURLをお送りさせていただきます。

ご講演は、コロナ時代における美術館のコレクションの在り方について、アート業界に詳しく、アートの今に触れておられる加藤義夫氏にお話をいただきます。
今年オープンされた宝塚市立文化芸術センターについてもお聞きしましょう。

多くの方のご参加をお待ち申し上げております。

【オンライン総会・講演会】

●日時:11月28日(土)17時〜1時間程度

●場所:オンライン(Zoom形式)

●内容(予定):
①17:00ー17:15 総会(活動報告、新規寄贈プロジェクトの準備報告、新理事の選任)

②17:15ー17:45 講演「時代精神を表現するコレクションの在り方」
           加藤義夫氏(宝塚市立文化芸術センター館長)
        
③17:45ー18:00 質疑応答

●参加費:無料
●参加申込:メールでお申し込みください。
      アクセス用のURLを開催日前日までにお送りさせていただきます。
      参加申込用メールアドレス  info@art-okuru.org

参考:
加藤義夫氏 KATOH Yoshio (宝塚市立文化芸術センター館長)
1954年大阪生まれ。グラフィックデザイナーや現代アートのギャラリーの
企画運営ディレクターを経て、展覧会の企画制作や美術評論を仕事とする。
現在、加藤義夫芸術計画室主宰、美術評論家連盟会員、朝日新聞大阪本社「美術評」担当。
芦屋市文化振興審議会副委員長、一般社団法人現代美術振興協会理事、
一般社団法人デザインマネジメント協会理事、民族藝術学会理事。
大阪芸術大学客員教授ほか、神戸大学・大阪教育大学で講師をつとめる。 

コメント

「歴史を紡ぐ・今を染める」展の記事

2020-08-19 18:23:37 | Weblog

先日(8月8日)に訪問しました尼崎市総合文化センターの展覧会の記事(美術評論家・加藤義夫氏による)をご紹介します。
朝日新聞8月18日夕刊です。

コメント

第一弾寄贈作品「HORIZONTAL MUSIC」(藤本由紀夫作)について

2020-08-13 11:44:24 | Weblog

2006年に西宮市大谷記念美術館に寄贈した「HORIZONTAL MUSIC」(藤本由紀夫作)。
当会の最初の寄贈作品です。
久々に、コレクション展「ひろがる美術館ヒストリー」で展示されています。〜9/27

ぜひオルゴールを鳴らしてみてください。
http://otanimuseum.jp/index.html


「HORIZONTAL MUSIC」について
separation & conjunction 分離と結合

市販のオルゴール18曲
それぞれのオルゴールは、櫛歯を曲げることにより1音のみ鳴る
それぞれのオルゴールは、一曲の1/18を奏でる
1/18に分離された音楽が18曲結合される

18台のオルゴールは、耳の高さで水平に展示される
左端のオルゴールは、オルゴールユニットの櫛歯の一番低い音程が鳴る
右に向かうに従って、鳴る櫛歯は2本目、3本目となっている

各オルゴールは一音の単純な繰り返しであるが、18個それぞれが鳴ること により、毎回違った組み合わせとなり、無限の音楽が水平線上に出現する

この作品は、1986年大阪のギャラリー、ノースフォートでの個展にて発表された。
オルゴールを使用した作品の処女作である。
以後、オルゴールを使用した作品では、この「separation & conjunction」 というコンセプトは基本的に変わっていない

藤本由紀夫
「HORIZONTAL MUSIC」1986 オルゴールユニット、木/18×18×d10 cm×18units

コメント

第一弾寄贈作品 藤本由紀夫「HORIZONTAL MUSIC」が西宮市大谷記念美術館に久々に登場!

2020-07-22 18:06:53 | Weblog

セミの大合唱が賑やかで、暑くなってまいりました。
日頃より当会の活動にご理解とご協力を賜り、ありがとうございます。
2020年後半に向けて、当会も始動してまいります。

8月8日(土)、午後2時頃に事務局スタッフは西宮市大谷記念美術館で展示中の当会第一弾寄贈作品、藤本由紀夫「HORIZONTAL MUSIC」(2006年に寄贈)を訪ねる予定です。
16名の現代美術作家36点の作品が展示される見ごたえのあるコレクション展です。
寄贈作品は久々の展示となりますので、再会を楽しみにしています。
同日、 午前11時半頃に尼崎の福本潮子さんの展覧会初日にも伺う予定です。

館内ではマスク着用、距離を保ってといつもとは勝手が違いますが、ご都合が合いましたらみなさまと現地でお会いできれば嬉しいです!


■西宮市大谷記念美術館
 「〈展覧会とコレクション〉2 ひろがる美術館ヒストリー」
会期:9月27日(日)まで
   10:00〜17:00(入館は16:30まで)水曜日休館
 〒662-0952 兵庫県西宮市中浜町4番38号
http://otanimuseum.jp/exhibition_200718.html
阪神「香櫨園駅」より徒歩約10分


■尼崎市総合文化センター
企画展 「歴史を紡ぐ・今を染める
    福本潮子 ― 藍と白  村上由季 ― 記憶の色」
会期:8月8日(土)~8月30日(日)
   10:00~17:00(最終入場は16:30)火曜日休館
 〒660-0881 兵庫県尼崎市昭和通2丁目7−16
https://www.archaic.or.jp/event/gallery/detail.php?id=394
阪神「尼崎駅」より徒歩約5分

福本潮子さんの作品は下記でも展示中です。
■芦屋市立美術博物館
 「藍のファッション」展
 会期:9月6日(日)まで 10:00-17:00(入館は16:30まで)月曜日休館
https://ashiya-museum.jp/exhibition/exhibition_new/13898.html

みなさま、コロナと同時に熱中症にもどうぞお気をつけください。

コメント

理事長よりのメッセージ

2020-06-08 11:54:22 | Weblog

『美術館にアートを贈る会』について
 
いつも「美術館にアートを贈る会」の活動にご参加・ご注目いただきありがとうございます。
美術館、アートとそれを生み出す作家と、観る私たち、支える社会。視点は違いますが、
それぞれに熱い思いがあり、投げかけるメッセージがあります。
「贈る会」は、15年を越える活動の中で、<美術館にアートを贈るプロセス>を
ひとつひとつつくりあげるなかで、そこに関わっている者どうしの理解を深めあう
ことに努めてきました。
そのほかに、アートの現場を訪ね、さまざまな声に耳を傾ける機会を持ちました。
それらの取組みを通じて、アートがなぜ社会にとって不可欠なのかを感じ取ろうとしています。

現実に、アートや美術館はどこかに帰属しているのかもしれません。
ですが、その価値は社会が共有する資産として、もっと広く共有されてよいはずです。
どちらも人をいきいきとさせ、社会をよりよいものにする力を秘めていると思うからです。
まずは、ご一緒にアートを味わい、美術館の扉を開けて、アートについて語りあいませんか。
そして、その経験を手掛かりに、未来の社会の姿を描きだしましょう。

「贈る会」の2019年度は、9月の総会のおりに作家の榎忠さんに自らの足跡を
語っていただきました。鮮やかな切れ味は決して衰えるところを知りません。
寄贈プロジェクトについては、「第5弾」で児玉靖枝さんの作品を無事に
兵庫県立美術館に贈り届けたあと、続く「第6弾」の準備をすでに開始しています。

一方で、ずっと続けてきた美術館訪問が2回延期となりましたが、
その理由のひとつが新型コロナウィルス感染症拡大でした。
これは美術館運営や作家活動への大きな影響が及んだできごとです。
長く足止めを余儀なくされる日々でした。
でも、そのことでかえって私たちは、アートに出会いにゆく機会、
アートとともに過ごす時間の大切さをあらためて知ったのではないでしょうか。
しばらく戸惑いを見せていた人々のこころを、
きっとアートが確実に結びなおしてくれる役目を果たすはずです。

「贈る会」はもういちど活動の原点を見つめ、新たな試みにも取り組みつつ、
秋からの本格的な活動充実を目指してゆこうと考えています。
皆様には、引き続き2020年度の活動を支えてくださるようお願いいたします。

                理事長 佐野吉彦 
                   2020.5.27

 

コメント