まずこの「寄せ絵」をご覧頂こう。
驚くなかれ、一人の人物の顔に見えたものが、見方を変えると複数の人物像に見えるではないか。
おそらく、実際に弟子達にやらせ確認したのであろうと言われている。
また、江戸庶民達は、この絵の真似をしたのではないかとも言われている。
日本人離れした、独創的な遊び心とでも言っておこう。
更に、お暇な向きは、こちらをご覧頂こう。
http://www.kiseido.com/printss/p6-j.htm
彼は、３枚構成のワイドスクリーンを導入した初めての絵師である。
あいにくと、インターネット上では見つけることが出来なかったが、天保の改革を皮肉った作品もある。この種の絵は、「遊び心」や「風刺」を封じ込めた絵なのである。
生来、祭りを煽ることが大好きな性分だったようで、江戸っ子の反骨精神やユーモアを如実に絵に表している一面も持ち合わせているのである。
亡くなる時、弟子たちに言った言葉が
「俺の名前を継いだら、化けて出る」である。
最後まで、茶目っ気に溢れていたようである。
しかし、こんな絵の面白さが理解できた幕末の江戸庶民の「すごさ」に感心させられた。
参考：Wikipediaより、
歌川 国芳（うたがわ くによし、1798年1月1日（寛政9年11月15日） - 1861年4月14日（文久元年3月5日））は、江戸時代末期の浮世絵師。
江戸時代末期を代表する浮世絵師の1人である。
国芳は、同時代に活動した葛飾北斎や歌川広重らの人気絵師に比べ、日本における知名度や評価は必ずしも高いとは言えなかった。
「幕末の奇想の絵師」として注目され、再評価されるようになるのは20世紀後半になってからである。
師・豊国没後の1827年（文政10年）頃に発表した『水滸伝』のシリーズが評判となり、30歳を過ぎてようやく人気絵師の仲間入りをした。
国芳には多くの門弟がおり、幕末から明治前期に活躍した異色の画家・河鍋暁斎や、「最後の浮世絵師」と呼ばれた月岡芳年も国芳に弟子入りしたことがあった。国芳は明治維新を目前にした1861年（文久元年）、数え年65歳で没している。
作品は役者絵、武者絵、美人画、名所風景から戯画、春画までさまざまなジャンルにわたっているが、中でも歴史、伝説、物語などに題材を採り、大判3枚続きの大画面に巨大な鯨や骸骨、化け物などが跳梁するダイナミックな作品に本領を発揮している。
また、無類の猫好きとしても知られ、常に数匹の猫を飼い、懐に猫を抱いて作画していたと伝えられるほどで、猫を擬人化した作品も多い。猫に限らず、狸、雀、蛸などの身近な動物を擬人化して世相を風刺したり、動物に託して江戸の庶民の生活を描写した作品も多く、これらは現代日本の漫画・劇画のルーツとも考えられる。
「寄せ絵」（一見、1人の人物の顔に見えたものが、見方を変えると複数の人物像に見えるといったもの）や、自宅で絵を描く自身の顔の前を、絵の中の動物や人物が横切り、自身の顔を隠している「自画像」のような遊び心のある作品も国芳の得意としたものである。
華美をいましめる天保の改革（1841年～）以後、幕府の禁令により、役者や遊女の1枚刷り錦絵は出版できなくなった。しかし、国芳は持ち前の江戸っ子気質から魚の顔を役者の似顔にするなど、さまざまな便法で禁令を潜り抜け、役者の似顔を描き続けた。
