気がついたら、２時間近くたっていた。
それだけ居心地のよい空間であったのだろう。
入口のドアを開けてひと眺めすれば、数十秒で全作品を見渡せる狭い（失礼）空間に、飽きもせず２時間近くもいたのだ。
きょう、観てきた『菅原智子個展』会場、銀座・画廊『宮坂』でのことである。
一昨日は、『中山忠彦 永遠の女神展』を見に行ってきた。招待券があったので出かけていったのだが……。
日展初入選の作品が、もっとも心に響く。なにより一途さがあり、純粋である。
また、素描がすばらしい。さすが洋画界の大御所。リトグラフも気持ちよく見られた。心地よかったのはここまで。
「永遠の女神」の大作群の前に来たとたん、後ろ髪のないせいか、後ろ髪を引かれることなく、何ものかに背中を押される感じで、出口まで急かされた。
「華麗な女性美、内なる真理」とキャッチコピーがついていたが、“内なる真理”はわかるが、“女性美”は感じられなかった。
おそらく、腕が立つので、モデルの内面、本心まで描ききって、女の傲慢さ、高慢さが見えすぎ、わたしは居たたまれなくなったのだと思う。
高島屋の、あの広いホールに、７～８分しか居られなかった。
この前に開かれた“超売れっ子”の展覧会は、目の毒いや、目が穢れるので出かけなかった。貧しいわたしには、花器の“東田の滝”が似つかわしい。
さて、『菅原智子 個展』、なぜ居心地がよかったのだろうか。
居心地がよいためには、人と人との関係、人と物との関係の、いずれか一つが必要であろう。
今回のこの個展は、そのどちらもいいのだ。
菅原智子さんは、４０歳代前半で、現在、イタリア在住で活躍されている。イタリアでも５月まで、展覧会が開かれているのだが、この個展のために、一時、日本に戻ってきたのだ。
彼女の作品は、一言では言えないが、“淡い壁画”のようであるが、描かれている“モノ”は、浮遊している魂のように感じられる。人間の喜怒哀楽の奥底に潜む“モノ”を、われわれの眼に見えるように、視覚化して表現しているのではないか。
院展に、「田んぼを描いてウン十年」という日本画家がいるが、菅原さんも、ずっと一つの道を求めて、描き続けている。
わたしも彼女の初期の頃の作品を持っているが、確実に、精神的に深まっているのが、何よりうれしい。
まず、何を描くか、構想を練り、キャンバスに向かう。
キャンバスに、テンペラと油絵具を混ぜたものを、刷毛で塗る。乾くのを待ち、また刷毛で塗る。それを繰り返し、自分の求める“モノ”が現れたらそれを残し、他の部分をまた刷毛で塗る。途中、キャンバスと話し合いながら。
伺っていると、木彫、ことに仏師と同じような作業をしていることに気づく。
仏師の方は、よく「木の中から仏さまをお迎えする」と言う。「木と相談しながら、木に彫らされている」とも言う。
彼女もこういう大変な作業をしながら、大変さを見せず、楽しんでいるところが素敵だ。
こういうことは、純粋無垢な心の持ち主でなければできない。
悲しいことに、“絵葉書”的作品でなければ、今は、売れ筋にならない。
菅原さんの作品は、絵葉書ではないから、何が描いてあるのかわからない。わからなくて当然なのだ。人間の心の奥に潜む、眼には見えない“モノ”、物の本質という眼には見えない“モノ”を、視覚化して描いているのだから。
絵は、わかる、わからないではなく、居心地がいいかどうかである。
ぜひ、『菅原智子 個展』に出かけ、居心地のいい絵であることを確かめ、身近に飾っていただきたい。
前述のお二人の先生の作品は、２千万円もするが、彼女の作品はその百分の一、２０万円で買える。
今回は、２４×２４センチの作品が中心で、これは９万円だ。
９万円で、居心地のいい空間になるのだから、安い買い物ではないか。
“自己の花咲く”すがすがしい、菅原智子の作品をぜひ、おすすめしたい。
『菅原智子 個展』は、１３日（日）まで、銀座・画廊宮坂にて。
詳細は、『画廊宮坂』のホームページをご覧ください。
魂のはなしなどして春の昼 季 己
それだけ居心地のよい空間であったのだろう。
入口のドアを開けてひと眺めすれば、数十秒で全作品を見渡せる狭い（失礼）空間に、飽きもせず２時間近くもいたのだ。
きょう、観てきた『菅原智子個展』会場、銀座・画廊『宮坂』でのことである。
一昨日は、『中山忠彦 永遠の女神展』を見に行ってきた。招待券があったので出かけていったのだが……。
日展初入選の作品が、もっとも心に響く。なにより一途さがあり、純粋である。
また、素描がすばらしい。さすが洋画界の大御所。リトグラフも気持ちよく見られた。心地よかったのはここまで。
「永遠の女神」の大作群の前に来たとたん、後ろ髪のないせいか、後ろ髪を引かれることなく、何ものかに背中を押される感じで、出口まで急かされた。
「華麗な女性美、内なる真理」とキャッチコピーがついていたが、“内なる真理”はわかるが、“女性美”は感じられなかった。
おそらく、腕が立つので、モデルの内面、本心まで描ききって、女の傲慢さ、高慢さが見えすぎ、わたしは居たたまれなくなったのだと思う。
高島屋の、あの広いホールに、７～８分しか居られなかった。
この前に開かれた“超売れっ子”の展覧会は、目の毒いや、目が穢れるので出かけなかった。貧しいわたしには、花器の“東田の滝”が似つかわしい。
さて、『菅原智子 個展』、なぜ居心地がよかったのだろうか。
居心地がよいためには、人と人との関係、人と物との関係の、いずれか一つが必要であろう。
今回のこの個展は、そのどちらもいいのだ。
菅原智子さんは、４０歳代前半で、現在、イタリア在住で活躍されている。イタリアでも５月まで、展覧会が開かれているのだが、この個展のために、一時、日本に戻ってきたのだ。
彼女の作品は、一言では言えないが、“淡い壁画”のようであるが、描かれている“モノ”は、浮遊している魂のように感じられる。人間の喜怒哀楽の奥底に潜む“モノ”を、われわれの眼に見えるように、視覚化して表現しているのではないか。
院展に、「田んぼを描いてウン十年」という日本画家がいるが、菅原さんも、ずっと一つの道を求めて、描き続けている。
わたしも彼女の初期の頃の作品を持っているが、確実に、精神的に深まっているのが、何よりうれしい。
まず、何を描くか、構想を練り、キャンバスに向かう。
キャンバスに、テンペラと油絵具を混ぜたものを、刷毛で塗る。乾くのを待ち、また刷毛で塗る。それを繰り返し、自分の求める“モノ”が現れたらそれを残し、他の部分をまた刷毛で塗る。途中、キャンバスと話し合いながら。
伺っていると、木彫、ことに仏師と同じような作業をしていることに気づく。
仏師の方は、よく「木の中から仏さまをお迎えする」と言う。「木と相談しながら、木に彫らされている」とも言う。
彼女もこういう大変な作業をしながら、大変さを見せず、楽しんでいるところが素敵だ。
こういうことは、純粋無垢な心の持ち主でなければできない。
悲しいことに、“絵葉書”的作品でなければ、今は、売れ筋にならない。
菅原さんの作品は、絵葉書ではないから、何が描いてあるのかわからない。わからなくて当然なのだ。人間の心の奥に潜む、眼には見えない“モノ”、物の本質という眼には見えない“モノ”を、視覚化して描いているのだから。
絵は、わかる、わからないではなく、居心地がいいかどうかである。
ぜひ、『菅原智子 個展』に出かけ、居心地のいい絵であることを確かめ、身近に飾っていただきたい。
前述のお二人の先生の作品は、２千万円もするが、彼女の作品はその百分の一、２０万円で買える。
今回は、２４×２４センチの作品が中心で、これは９万円だ。
９万円で、居心地のいい空間になるのだから、安い買い物ではないか。
“自己の花咲く”すがすがしい、菅原智子の作品をぜひ、おすすめしたい。
『菅原智子 個展』は、１３日（日）まで、銀座・画廊宮坂にて。
詳細は、『画廊宮坂』のホームページをご覧ください。
魂のはなしなどして春の昼 季 己