読書 その七十 糸へんに冬

Yasuo Kuniyoshi, "Fish Kite", 1950

クニヨシの芸術の力強さと効果は、常にその深い官能的活力の中に置かれていました。　　　　彼が年を重ねるに連れてこの活力は決して衰えることはありませんでした；それはより複合的に、芳醇にそして繊細になりました。　
彼の芸術は今日、円熟と成熟の洗練さを複合したものをもっています。

ロイド・グッドリッチ


Yasuo Kuniyoshi 1940, b&w. (20 x 25cm), Photographer, Konrad Cramer
Archives of American Art, Smithsonian Institute.

The strength and virtue of Kuniyoshi's art have always lain in its deep sensory
vitality. As he has grown older this vitality has never weakened; it has become
more complex, rich and subtle. His art today has the combined ripeness and
refinement of maturity.


Lloyd Goodrich



Yasuo Kuniyoshi, "Fakers"


Yas holding a dog, 1940, b&w. (21 x 16cm), Unidentified Photographer.
Archives of American Art, Smithsonian Institute.

読書 その六十九 エピローグ

Yasuo Kuniyoshi, "I Was Just Married"

この最近の発展を討論でクニヨシは、二次元の後退していく面の連続の様な東洋的方法の中で物を無意識のうちに感じながら育てられたと思い返しています。　それでミラーがクニヨシに物事を奥行きで見ることを教えました。　クニヨシがヨーロッパに行ったとき見たのは、ルネッサンス最盛期の古い巨匠達でした。　今、彼は立体的絵画の経験を持って、元の出発点に戻ったと感じています。

クニヨシは今、ジオット、ピエール・デラ・フランチェスカ、ウッチェロ、ボッシュ、　そしてグリュネヴァルトのような巨匠達に興味を持っています、もし彼がもう一度海外に行くならば彼らを研究するでしょう。　確かにクニヨシの新しい変化とミケランジェロとラファエル以前の
イタリアのフレスコ画の間には平行するものがあります。　

しかし最近のクニヨシの作品から判断するに、殆どの今日の抽象絵画の平面的なものに目標を定めているわけではありません。　　クニヨシは、形体をどちらかと言うと平面のパターンよりは質量として感じています、そして彼にとって色彩と色調は、質量と奥行きから切り離せないものなのです。　しかしクニヨシは、その上さらに錯覚法をも使います。　クニヨシの現在の目標は、平面的パターンの価値を認識した立体的絵画にあるように見られます、これは画面への規範を保持しつつ円熟した空間を形成します。



Discussing this recent development, Kuniyoshi recalls that he had been
brought up unconsciously feeling things in the Oriental way, as a series of two-
dimensional receding planes. Then Miller taught him to see things in depth.
When he went to Europe, the old masters he looked at were those of the High
Renaissance. Now he feels that he is going back to his original starting-point,
but with the experience of three-dimensional painting. He is interested now in
masters like Giotto, Piero della Francesca, Uccello, Bosch and Grünewald, and
if he goes abroad again he will study them. Certainly there are parallels between
his new phase and Italian fresco painting before Michelangelo and Raphael. But
judging by his recent work, he is not aiming at the flatness of much present-day
abstract painting. He feels forms as volume rather than as flat pattern, and to
him color and tone are inseparable from volume and depth. But he also realizes
by illusionism. His present aim appears to be three-dimensional painting in which
the value of two-dimensional pattern is recognized, which creates round form in
space while preserving the integrity of the picture plane.


Yasuo Kuniyoshi in Life Magazine


Yasuo Kuniyoshi, "Revelation", 1949. Oil on canvas, (176.5 x 125.7cm)
Wichita Art Museum, Wichita, Kansas. The Roland P. Murdock Collection.


Yasuo Kuniyoshi in Life Magazine

Giotto di Bondone, (1266 - 1337)
ジオット・ディ・ボンドーネ。イタリア・ルネサンスの先駆的、画家、建築家。

Piero della Francesca, (1415 - 1492)
ピエール・デラ・フランセシカ。　イタリア・ルネサンス期の画家。

Paolo Uccello, (1397 - 1475)
パオロ・ウッチェロ。初期ルネサンスの遠近法に代表される画家、数学者。

Hieronymus Bosch, (1450 - 1516)
ヒエロニムス・ボッシュ。　オランダの画家。

Matthias Grünewald, (1470 - 1525)
マティアス・グリューネバルト。　ドイツ・ルネサンス期の画家。

Michelangelo de Lovovico Buonarroti Simoni, (1475 - 1564)
ミケランジェロ・ブオナローティ。　ルネサンスの三大巨匠の一人。

Raphael Sanzio de Urobino, (1483 - 1520)
ラファエロ・サンティ。　盛期ルネサンスを代表するイタリアの画家、建築家。


Yasuo Kuniyoshi in Life Magazine.

読書 その六十八 フロク・５ーＨ 写真家・画家 ヤスオ・クニヨシ

Yasuo Kuniyoshi, "Morris Kantor", 1938. (6-3/8 x 9-1/4").
クニヨシが学友のモリス・キャンターとマネキンを例のカウチで写したもの。　

マネキンは当時のシュールレアリストによってよく使われ、クニヨシも読書その五十七、110号室の2番目の画像、"Lay Figure" （レイ・フィギュア）に同じマネキンを使っています。モリス・キャンターは、読書その十二フロクの中で紹介しました。　野球のナイト・ゲームは彼の代表作です。


Reginald Marsh, "Untitled Photograph", 1930. (6 x 9-1/2").
Museum of the City of New York. Bequest of Felicia Myer Marsh.
クニヨシのリーグでの学友の一人、リージナルド・マーシの写真作品です。　今から80年以上も前の作品とは思えない不思議な時空の写真です、ぶれをとても上手く使っています。


Yasuo Kuniyoshi, "Rosella Hartman Swimming", 1937, photograph, (8 x 10").
ロセラ・ハートマンは、エッチング、リソグラフの作品で知られています。　リーグで学んだ後、
1923年頃にウッドストックに移り、彫刻家のポール・フィーンと結婚しています


Yasuo Kuniyoshi, "Broken Object", 1944. Oil on canvas, (30 x 50-1/2").
Collection of Metropolitan Museum of Art, Gift of Mr. and Mrs. Allan D. Emil.
クニヨシが, 二度目の妻サラと結婚している間、4年程他の女性と一緒だった時期がありますが、その関係が終わった頃に描かれた作品です。


Yasuo Kuniyoshi, "Model", 1937. photograph, (9-1/2 x 7-1/2").


Yasuo Kuniyoshi, "Carousel Horse", photograph, (7-1/2 x 9-1/2").
Collection of Mr. and Mrs. Jim Sullivan, New York.
アメリカン・フォーク・アートの価値を再確認させたのがモダニズムのアーティスト達でした。
クニヨシもニューヨークからオガンクイットやウッドストックに行く途中は掘り出し物に目を光らせていたでしょう。　この回転木馬も彼の作品の中によく使われています。


Yasuo Kuniyoshi, "St. John's daughters", photograph, (7-1/2 x 9-1/2").
この写真、「セイント・ジョンの娘達」何となくクニヨシの絵のどこかにいそうです。


Yasuo Kuniyoshi, "Fun House Mirror", 1939. photograph. (7-1/2 x 9-1/2").
クニヨシのコニー・アイランドでの写真の一つでしょう。　


Yasuo Kuniyoshi, "May Day Parade", 1937. photograph, (7-1/2 x 9-1/2").
ヤスオ・クニヨシ、「メイ・デエィ・パレード」、下の画像は、ベン・シャーンの同じタイトル
の写真です。 それぞれのアーティストのメイデーに対する認識の違いが出ています。


Ben Shahn, "May Day Parade", 1935. photograph,
Collection of Fogg Art Museum, Harvard University.
このフロク・５のベン・シャーンのページの最後にこの写真を使う予定にしていましたが、何故かポスターのイメージになりました。　偶然ですが、もしこの写真を使っていたらクニヨシの破られたポスターを描いたのは誰だったか解らなかったでしょう。


Yasuo Kuniyoshi, "Fish Market", 1938, photograph. (7-1/2 x 9-1/2").


Yasuo Kuniyoshi, "Negro Couples", 1939, photograph, (7-1/2 x 9-1/2").


Yasuo Kuniyoshi, "Abandoned Woodshed", 1937, photograph, (7-1/2 x 9-1/2").


Yasuo Kuniyoshi, "Union Square in Snow", 1938, photograph, (8 x 9").
Collection of the Norton Gallery and School of Art.
この写真を見ているとクニヨシは、やっぱりニューヨークに住んで居たんだなと感じますが、
彼の絵画だけを見ていると意外とこの大都会の雰囲気のある作品が少ないと思う。


Yasuo Kuniyoshi, "Union Square", 1938. photograph, (7-1/2 x 9-5/8").
クニヨシは、サブジェクトを真ん中に置かないで端で切った構図を使っています。
ここに歩いている人達のシルエットは、彼の絵画のどこかに隠されているかもしれません？



Yasuo Kuniyoshi, "Union Square in Snow", 1938, photograph, (9-3/8 x 7-1/2").
１９４１年（昭和１６年）の１２月下旬の寒い日にクニヨシは、ニューヨークの所轄署に出向かなければ成りませんでした。　ここで彼のラジオ、双眼鏡、と３５ｍｍLeicaカメラを手放す事になったのです。　アメリカ財務省はクニヨシの資産を押収し、法務省は許可なくしてニューヨークを離れてはいけないと通達して来ました。　日本の満州進出と真珠湾への攻撃の後のことでした。　当時のニューヨーク美術界きっての一流画家であったクニヨシにとって非常に辛い時期でした。　翌年には彼のウッドストックの家にあった写真用の暗室を改造して絵画教室を開かざるをえませんでした。

読書 その六十七 フロク・５－Ｇ 写真家・画家 ロックウェル・ケント

"Early November: North Greenland", Rockwell Kent. 1933


Rockwell Kent, (June 21, 1882 - March 13, 1971) with Unidentified woman. 1920's
ロックウェル・ケント　と　ある女性。

1882年、ロックウェル・ケントは、ニューヨークで生まれました。　コロンビア大学で建築を学び（１９００－０３）、その後ニューヨーク・スクール・オブ・アートで芸術の勉強をし、ロバート・ヘンライらの影響を受けました。　1918年の冬をアラスカのフォックス・アイランドで過ごし、その経験をイラストで表現しました。　第一次世界大戦後、版画家、リソグラファー、イラストレターとしての広く知られました。


"Artist in Greenland", 1935 Oil on canvas. (35-1/8 x 44-3/8").
Collection of the Baltimore Museum of Art.


Rockwell Kent, "Greenland - Jakobs Harn", 1930. (4-7/8 x 7")
Collection Rockwell Kent Legacies.


Moby Dick by Herman Melville, Illustration by Rockwell Kent
ハーマン・メルビル、「白鯨」、イラストレーション＝ロックウェル・ケント。


Moby Dick Illustration by Rockwell Kent.

読書 その六十六 フロク・５ーＦ 写真家・画家 ラルストン・クロフォード

Ralston Crawford. "Buffalo Grain Elevators", 1937. Oil on canvas. (102.1 x 127.6cm).
Smithsonian American Art Museum.


George Ralston Crawford at Hoover Dam. ( St. Catherines, Ontario, Canada 1906 - Houston Texas 1978). ジョージ・ラルストン・クロフォード、（１９０６～１９７８）

ラルストン・クロフォードは、1906年にカナダのオンタリオで生まれました、丁度クニヨシがアメリカに渡った年です。　家族は1910年に活気にあふれるニューヨーク州のバッファローに移りました。　若い頃のクロゥフォードは、五大湖の貨物船の船長だった父親を助けながら広範囲に旅行をしました。　西部、東部の美術学校やヨーロッパでも芸術を学んだ彼は、ニュー・オリンズのジャズ・ミュージシャンにも興味を示しています。　1946年に雑誌フォーチュンの仕事でマーシャル諸島のビキニ珊瑚島での原爆実験の記録をとっています。


Ralston Crawford, "Grain Elevators from the bridge", 1942


Ralston Crawford, "Jean Beckwith (Mrs. Chester Miller)", 1940-41, (5-1/3 x 8").
Collection Ralston Crawford Estate. Courtesy Robert Miller Gallery, New York.



Ralston Crawford, "Lights in an Aircraft Plant". 1945


Ralston Crawford, "Too Marvelous for Words (Nude)", 1958
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Ralston Crawford Collection.


Ralston Crawford Fortune magazine cover November 1944

読書 その六十五 フロク・５ーＥ 写真家・画家 コンラッド・クレーマー

Konrad Cramer, "Still Life", 1919

１８８８年にドイツで生まれたコンラッド・クレーマーは、クニヨシとほぼ同い年です。　
ドイツで絵の勉強をしたクレーマーは、カンディンスキーの影響を受けました。当時ヨーロッパにいたアメリカ人画学生のフローレンス・ボーリンと結婚し、１９１１年後半にアメリカに移りました。　1920年頃に　"Modern art or die!"　のうたい文句のあったウッドストックに住み
クニヨシ達と同じアーティスト・コロニーとアメリカ芸術界のモダニズム・ムーブメントの先駆けになったのです。


Konrad Cramer at "291", 1914. Photo by Alfred Stiegleitz. George Eastman House.
コンラッド・クレーマー（１８８８～１９６３）、写真＝アルフレッド・スティグレイツ


Konrad Cramer, "Doors-Window and Hall", 1930.


"Untitled Photograph", 1930. (9-1/2 x 7-1/2"). Courtesy Fotofind Gallery, Woodstock, NY


Konrad Cramer. "Self Portrait", 1925


"Untitled (Seated Solarized Nude)", 1940s. Gelatin silver print. (9-3/4 x 7-3/4 inches)


Yas Kuniyoshi possibly at his Woodstock residence. Photo by Konrad Cramer. 1937

読書 その六十四 フロク・５－Ｄ 写真家・画家 ベン・シャーン

"Still Music", 1948. Casein on fabric on plywood panel. (48 x 83-1/2in).

ベン・シャーンは、１８９８年にリソアニアで生まれ、クニヨシと同じ年１９０６年にアメリカに移りました。　日本でも昔ベン・シャーンは、とても個性的な作風で人気があったのを覚えています。　


Ben Shahn, (September 12, 1898 - March 14, 1969). ベン・シャーン


"Amite City, Louisiana", 1935. Photo by Ben Shahn for the Farm Security Administration.


Ben Shahn, "SELF PORTRAIT AMONG CHURCHGOERS", 1939.
Tempera on Masonite (20 1/16 in. X 29 1/2 in.)


"Scotts Run, West Virginia", 1937. Tempera on cardboard. (22-1/4 x 27-7/8in).


"Unemployed Farmer", 1938. Photo by Ben Shahn for the FSA.
A one time farmer, this Ohio man survives through the programs of the New Deal.



上下どれも説明の必要のない作品です。






読書　その五十八　老女　の最初の画像、"Somebody Tore My Poster", 1943. Oil 「誰かが私のポスターを破った」を見て下さい。
下のベン・シャーンの二つの作品にも、クニヨシとの関係が感じられます。







Yasuo Kuniyoshi, "Octopus", 1922. Ink on Paper, (15-3/4 x 10-1/4").

読書 その六十三 フロク・５ーＣ 画家・写真家 チャールス・シーラー

"Amoskeag Canal", 1948. by Charles Sheeler. Currier Museum of Art. Manchester, NH.

チャールス・シーラーは、クニヨシより少し早く１９１２年に生計を立てるために写真の仕事を始めました。　主にフィラデルフィアの設計士達の依頼で建物の写真を撮る傍ら、絵画の制作をしていました。　１９１９年にニューヨークに移りポール・ストランドと一緒にフィルムの仕事をしました。　彼の作品は、プレシジョニストのスタイルで当時の産業の発展、近代化の流れを精巧な技法で直線的かつ力強く表現しています。


"Charles Rettew Sheeler Jr. (July 16, 1883 - May 7, 1965): チャールス・シーラー

「私の写真への関心は、絵画へのものと平行しています、他のどんな媒体でも同じ様な正確さで
視覚の世界を捕らえられない写真の可能性への賞賛に基づいています。　目的への到着の仕方の違い、絵画は構成されたイメージの成果であって、写真は一つのイメージの結果であることが、
写真と絵画の競争を防いでいるのです。」　チャールス・シーラー


"Power Wheels", 1939. Gelatin Silver print.
The Lane Collection. Courtesy The Museum of Fine Arts, Boston.

"My interest in photography, paralleling that in painting, has been based on admiration for its possibility of accounting for the visual world with an exactitude not equaled by any other medium. The difference in the manner of arrival at their destination--the painting being the result of a composite image and the photograph being the result of a single image--prevents these media from being competitive." Charles Sheeler


Church Street El," by Charles Sheeler, 1920. Oil on canvas. (16-1/8 x 19-1/8inches).
The Cleveland Museum of Art, Mr. and Mrs. William H. Marlatt Fund.


"Ford Plant, River Rouge, Criss-Crossed Conveyors." 1927. Gelatin Silver print 23.5x18.7cm
The Metropolitan Museum of Art, New York. Gift of John C. Waddell, 1987.


"Classic Landscape." 1931. Oil on canvas.
The Collection of the Mr. and Mrs. Barney Ebsworth Foundation.


"Steam turbine."

読書 その六十二 フロク・５ーＢ ３５ｍｍ ライカ・カメラ

Yas Kuniyoshi smiling with his Leica, 1937. Photographed by Konrad Cramer.

クニヨシが、ライカ・カメラを手に入れたのは、１９３５年、彼が４７歳の時でした。　
その１０年前、１９２５年にドイツのオスカー・バルナックの開発によって市場に出た最初の
ライカ（Leica, Leitz Cameraの意）は、今までのシートフィルムの代わりに３５ｍｍの映画用のロールフィルムを使用した画期的な小型カメラで手軽に写真を撮ることが出来るようになり視覚文化の領域に大きな影響を与えたのでした。


Left: Ernst Leitz I (1843 - 1936). エルンスト・ライツ一世
Right: Oskar Barnack (1879 - 1936). オスカー・バルナック

この新しい技術は、多くの画家を写真家にしました。　クニヨシの友人の中にも画家、写真家がいました、チャールス・シーラー、ベン・シャーン、ラルストン・クロウフォード、コンラッド・クレーマー、ロックウェル・ケント、そしてリージナルド・マーシ達です。　
アルフレッド・スティグレイツは、写真が新しい表現方法を使った芸術作品である事を早くから訴えていました。　


Konrad Cramer, Emil Ganso and Yasuo Kuniyoshi, 1938. Photographer unknown.

面白いことに初期の頃の写真を見ると多くに絵画のように撮影されているのがよく分かります。
ライカのおかげで手軽になった写真技術は、屋外でのスケッチの手間も省いてくれるようになります。　マン・レイのように現像のテクニックを使った芸術写真も制作されました。


"From the Boardwalk", 1936. Lithograph, (9 1/4 x 12 5/16 inches).
Collection of the Museum of Modern Art. Given anonymously.


"From the Boardwalk", 1936. Photographed by Yasuo Kuniyoshi. (7-3/8 x 9-3/8 inches).

クニヨシは、写真を上手く活用しています。　単にスケッチの補佐としてでなく写真自体を
彼の静物画のモチーフの一つとして使っています。　しかしサラと一緒に西部、メキシコを旅行した時には、記念撮影的な写真はほとんど撮らなかったようです。


"My Man", 1943. Casein on Board. (14-7/8 x 10-1/2inches).
The Art Institute of Chicago. Gift of Annie Swan Coburn in memory of Olivia Shaler Swan.


"Coney Island; Boardwalk and Bathers", 1938. Photograph=Y. Kuniyoshi (7-1/2 x 9-1/2in)


"Children, Coney Island", 1938. Photograph=Y. Kuniyoshi (7-1/2 x 9-1/2in).

読書 その六十一 フロク・５ーＡ 写真家・画家 国吉康雄

クニヨシの若い頃からの行動を追ってみると外見に見合わず強い決断力と行動力を伺わせます。
今から百年以上前に十七才で単身渡米する事は、彼にとって大きな冒険だったでしょう。　未知の地に行く事への興味と期待は、何よりにも大きな力に成ったのではないかと思います。

私が１９７０年９月２日にパンナムのボーイング７４７、ジャンボ・ジェットで羽田からサン・フランシスコに着いたときは、１ドルが３６０円、当時の大蔵省に留学の理由、目的を書いた書類を出して面接があってやっと許可が下りて外貨を得て、パスポートの他にも入学許可証とか胸のレントゲン写真も必要でした。　２００ドルを持て船で横浜からシアトルに来たクニヨシは、どの様な手段をとったのでしょうか？　

クニヨシの若い頃、アメリカはイーコール、「ランド・オブ・オポチュニティ」で彼がシアトルに着いた同じ年に約８４００人の日本人が米国に移民しています。　現地で実情を体験したクニヨシは、限られた英語力で情報収集、費用を工面して実際に行動に移し、寒く濡れたシアトルをサッサと後にして、暖かくて仕事の多そうなL.A.に移りました。　ここでは当時の最先端技術、飛行機のパイロットに挑戦していますが、当時事故が多く危険すぎると判断して止めています。　
クニヨシが、漠然とした好機の国、アメリカのウェスト・コーストでの数年の体験から、ニューヨークに移る事を決めたのも当然の結果だったのかも知れません。　


From Left: Yasuo Kuniyoshi, Katherine Schmidt, and Dorothy Varian and Robert Laurent.
Ogunquit, Maine in 1922 or 23, Carl Zigrosser Papers, Van Pelt Library, U of Pennsylvania.

１９１９年（大正８年）にオガンクイットでキャサリン・シュミットと結婚したクニヨシは、３０歳でキャサリンは２１歳でした。　二人の結婚を巡ってリーグでも賛否両論で大きな話題になったそうです。　当時の法律で結婚によってキャサリンはアメリカ国籍を失い、親からは６年間も口をきいてくれない事になりました。　

移民の国、アメリカと言われても移民してくる国によって差別があった様で、文化が未熟であると無意味な差別偏見で多くの人が公平平等に扱われません。　
その当時のアメリカ東部では、まだ「ヨーロッパに行かないと一流の画家に成れない」と言われていた時代で、クニヨシ達はまだ見ぬパリ、ヨーロッパが、次のあこがれの地になっていました。　　彼らの友達はほとんど既にヨーロッパを経験していた事も刺激になったことでしょう。


Yasuo Kuniyoshi, "Photographer on the Beach", 1925, Linocut, business card.
Collection of Dorothea Greenbaum, Princeton.

前置きが長くなりましたが、以上私なりに何故クニヨシが写真を始めたのか考えて見ました。
いずれにしてもクニヨシが彼の置かれた環境のなかで何時もその時代の最先端の事に強い興味を示していたかが感じられます。　そして１９１９年のキャサリンとの結婚後、スタジオ・カメラを買って商業写真家としての仕事を独学で始めたのも頷けます。　キャサリンはリーグの食堂でフルタイムで働きクニヨシはコマーシャル・フォトグラファーとして働き、ヨーロッパ旅行を目標に頑張ったのでした。

（訳註：クニヨシの使っていたスタジオ・カメラ＝Korona 8x10 with a Goertz Dogmar variable diffusion lens.)

読書 その六十 リファインメント

"The Window", 1948. Casein. (10 x 17 3/4 inches). Private collection, Japan.

この内容と見解の成長に沿って、スタイルの基本的な変化に達しました。　　彼の初期の方法は
大部分直感的でした、しかし近年クニヨシは彼の構図をより完全に計画するようになりました。
彼の絵画は今より多くの要素を含んでいて、そしてそれらのデザインは一度により複雑で明確になります。　形体はより精密で、縁はより鋭いです。　きめの細かいデリケートな要因が大きくてシンプルな要素との対比です。　色彩はよりポジティブで、広い領域にあり、ブルーの色調で、パープル、ピンク、オレンジ、とイエローが彼の新しい全領域です。　

全体的な調子は明るめで、漆喰の白がある意味で全ての色合いの中に入っていて、フレスコのそれに似たような質感です。　この上なくすぐれた色彩の調和感覚、技巧はより繊細になり、初期の重い絵の具の厚塗りはなくなり、クニヨシが今日で最も天賦の才能のある色彩画家であることを明らかにしたのです。　各エリアでの調整はより少なく強調され；しかし単調ではありません；
全ての部分がいまだに調整されていますが、しかしより巧妙です。　色彩の豊かさを失わないで、新しい洗練されたものが至る所にあります。


"Disturbing Dream", 1948. Casein on Gesso Panel (20 x 30 inches).
Fukutake Shoten Collection, Yasuo Kuniyoshi Museum. Okayama, Japan

Along with this growth in content and viewpoint has come a fundamental
change in style. His earlier methods had been largely instinctive, but in recent
years he has begun to plan his compositions more fully. his paintings now con-
tain more elements, and their design is at once more complex and clearer. There
is a new severity. Forms are more precise, edges sharper. Fine, delicate elements
contrast with large, simple elements. Color is more positive and wider in range,
with hues of blue, purple, pink, orange and yellow that are new in his gamut.
The general tone is lighter, with a quality like that of fresco, where the white of
the plaster enters into all the tones to some extent. A more exquisite sensitivity to
color harmony reveals Kuniyoshi as one of the most gifted colorists of today, The
handling is more delicate, without the heavy impastos of former years. Modula-
tions within each area are less emphasized; but there is no monotony; every part
is still modulated, but more subtly. Throughout there is a new refinement, with
no loss of richness.

読書 その五十九 老女

"Somebody Tore My Poster", 1943. Oil on Canvas. (46 x 26 3/16 inches).
Collection Encyclopedia Britannica. 「誰かが私のポスターを破った」

しかしクニヨシの最近の大きな絵、「デリバランス」、ここにはより希望的ノートがあります。
彼はこれについて、人類への信頼をもって再建の助けが遂に来るという考えを表しながら、語っています。　
ここに今までのどの作品よりも幅広い人権とより成熟した観点があります。
クニヨシが一人の主要な人物以上の人物を使ったのは、長い年をおいて初めてでした、そして
中心の人物は少女ではありません、年をとった女性でした。


"Deliverance", 1947. Oil on Canvas. (40 x 30 inches). Whitney Museum of American Art.
「デリバランス」、悪魔払いor 救済

But in his latest large picture, Deliverance, there is a more hopeful note. He
speaks of it as expressing the idea of help coming at last, of rebuilding with faith
in mankind. Here is a broader humanity and a more mature viewpoint than in
any previous work. It is significant that for the first time in years he has used
more than one principal figure, and that the central person is not a girl but an
old woman.


Kuniyoshi painting in his studio.

読書 その五十八 戦争の影響

"Festivities Ended", 1947(begun 1939). Oil on canvas. (40 x 70inches).
Collection Mr. Henry Jay MacMillan.

「ヘッドレス・ホース」と「フェスティビティ・エンデッド」にクニヨシの最近の作品のほとんどを通して流れるテーマが登場します、喜びの感覚と祭りの終わり、廃墟と退廃の新しい時代、快楽の主題は壊れ破棄されたのでした。　これらの絵画はカーニバルは終わり今日の世界は違った処にあると言っているように思えます。
このテーマは、「シー・ウォークス・アマング・ザ・ルイン」や「ルック・イット・フライズ！」のような最近の人物画でより明確で、いまだにクニヨシの主な関心は女性像であるが、今は今日の世界の廃坑のなかで表現されています。　「ルック・イット・フライズ！」の説明のなかで
１９４７年に書いています：「ここ数年の戦争は、数多くの私の作品の背景にあると言えるでしょう。　戦闘前線と言う訳ではありませんが、戦争との関わり合いで、破壊、無生命、生と死の間の空中停止、孤独、と言ったものです。」　彼の最近の作品一般に関して彼は、「大変悲しい事に巻き込まれた事です。」と言っています。　彼の最後の画の一つ、「ディス・イズ・マイ・プレイグラウンド」は、―孤独な子供が荒廃とした中で遊んでいる破滅された建物―　我々が通って来た破壊と死の期間の明確なイメージです。


"Look, It Flies!", 1946 Oil on canvas. (39 3/4 x 30 1/4 inches).
Collection Mr. and Mrs. Joseph H. Hirshhorn.

Headless Horse and Festivities Ended introduce a theme that runs through
most of his recent work - the sense of pleasure and festivities being over, of a
new era of ruin and desolation, of the objects of pleasure broken and abandoned.
These pictures seem to say that the carnival is over and the world of today is a
different place. This theme is still more specific in recent figure paintings such as
She Walks among the Ruins or Look, It Flies!, where his central preoccupation is
still woman, but now shown amid the ruins of today's world - a highly personal
expression of his sense of the state of the world. In explanation of the latter pic-
ture he wrote in 1947: "I would say that the war for the past few years has been
the backdrop for a great number of my works. Not necessarily the battlefield,
but war's implications: destruction, lifelessness, hovering between life and death,
loneliness." Of his recent work in general he says that it has "implication of very
sad things." One of his last paintings, This Is My Playground - ruined buildings
with a solitary child playing among the ruins - is an even more explicit image of
the period of destruction and death through which we have passed.


"This is My Playground", 1948. Oil on canvas. (27 x 44 1/2 inches).
Downtown Gallery. (Not in exhibition)

読書 その五十七 １１０号室

"Room 110", 1944. Oil. (44 x 33 7/8 inches). University of Nebraska Art Galleries.
「ルーム・ワン・テン」１１０号室

クニヨシの静物画は、いつもファンタジーの要素を持っていました、しかし１９３８年の
「レイ・フィギュア」では、全体の着想が奇想天外で、「アップサイド・ダウン・テーブル・
アンド・マスク」や「ルーム・ワン・テン」のように次の数年の静物画の展開の傾向でした。
このような主題からほんの短い一歩で「ヘッドレス・ホース・フー・ウォンツ・トゥ・ジャンプ」のような絵を描き、
これは一般的な静物画の範囲を超え、風景画の要素を導入し、人間と動物の
シンボリズムとその詩的ムードを想像的芸術の領域に置いたのでした。　　
クニヨシのアートは、彼の初期のファンタジーから自然主義を通しファンタジーに戻って完全なサークルに成りました。　
「ロティング・オン・ザ・ショァー」のなかでクニヨシは、「アイランド・オブ・ハピネス」、生命の小さな不思議な形体に夢中になった、
あの海岸のイメージに戻りました。
新しいエレメントは、しかしながら、一面に広がった、崩壊のもの悲しさ、風化した物体、
要素とその作品の哀愁でした。


"Lay Figure", 1937-38. Oil. (38 1/8 x 58 1/4 inches). Downtown Gallery.
「レイ・フィギュア」横たわる婦人像


"Upside Down Table and Mask", 1940. Oil. (60 x35 inches). Museum of Modern Art.
「アップサイド・ダウン・テーブル・アンド・マスク」上下逆のテーブルとマスク

His still-lifes had always had an element of fantasy, but in Lay Figure of 1938
the whole conception was fantastic - a tendency developed in still-lifes of the
next few years such as Upside Down Table and Mask and Room 110. From such
subjects it was only a step to paintings like Headless Horse Who Wants to Jump,
which transcends the ordinary limits of still-life, introducing elements of land-
scape, of human and animal symbolism and of poetic mood that place it in the
realm of imaginative art. His art has come full circle, from the fantasy of his first
work through naturalism back to fantasy. In Rotting on the Shore he has returned
to the seashore imagery of Island of Happiness, even to the preoccupation with
small curious forms of life. A new element, however, is the pervading melancholy-
the melancholy of decay, of weather beaten things, of the elements and their work.


"Headless Horse Who Wants to Jump", 1945. Oil. (57 x 35 inches). Museum of Cranbrook Academy of Art.
Photographed by Kuniyoshi in his studio.
「ヘッドレス・ホース・フー・ウォンツ・トゥ・ジャンプ」ジャンプしたい頭の無い馬


"Rotting on the Shore", 1945. Oil. (48 x 36 inches). Downtown Gallery.
「ロティング・オン・ザ・ショァー」浜辺での腐敗

読書 その五十六 ウェスト

"She Walks Among The Ruins", 1946. Oil on canvas (43 1/2 x 30 1/8 inches)
Menard Art Museum, Aichi, Japan

風景画の中のこの新しい関心は、１９４１年の夏にした長い西部への旅とつながっていて、
彼は全行程を運転して、カリフォルニアに行って戻って来ました。　多くの時間をコロラドと
ネヴァダで費やしました、そしてドラマチックな山岳地域や寂しそうな炭鉱施設そして荒廃し
見捨てられた町は彼に深い印象を与え、これらの戦争初年期の世界中での全般的破壊と荒廃に
あっていました。　その頃まではクニヨシの人物画は、ほとんどいつも室内でポーズをとっていました、
しかしそれ以来人物画のほとんど（そして多くの静物画まで）西部の山々や町をベースにした風景の中に表現されています。


"Empty Town in Desert",

This new interest in landscape is connected with a long Western journey he
made in the summer of 1941, out to California and back, driving the whole way.
Much of his time was spent in Colorado and Nevada, and the dramatic mountain
country and the lonely mining camps and desolate abandoned towns made a
deep impression on him, fitting in with the general destruction and desolation
throughout the world in these early war years. Up to then his figures had almost
always been posed indoors; but since then most of them (and even many still-
lifes) have been shown in landscapes based on the Western mountains and towns.


Kuniyoshi in his class teaching.