![](https://blogimg.goo.ne.jp/img_emoji/plane_wel.gif)
クラブ・ジャズとは、従来のジャズ・フォーマットに起源を発するジャンルを指し示す言葉ではなく、クラブのDJ達が提示した “ 解釈 ”なのです。しかし、この 「 楽曲の中に、ジャズを感じ、踊ることが可能であれば、すなわちそれがクラブ・ジャズである 」 とする解釈は、あまりにも抽象的で誤解を招きやすいと言えます。
≪ジャズを感じる≫とか、≪踊れる≫の主語はいったい誰なのでしょうか。やはりそれは小川充氏や沖野修也氏のようなクラブ・ジャズ界のオーソリティーであるはずです。彼らがジャズを感じ、踊れると判断した音楽だけがクラブ・ジャズの称号を与えられるのです。クラブというアングラ閉鎖空間を舞台に繰り広げられるクラブ・ジャズ界が、ごく少人数のこのようなオーソリティーの言動により動いていることは仕方ないことではあります。しかし、いつまでも曖昧なフレームしか持たずに、容易に他ジャンル(たとえは、ハウス、テクノ、ヒップホップ、ドラムンベースなどなど)の参入を許していると、ますます実体が不明瞭となり崩壊しかねません。早急にクラブ・ジャズのしっかりとした枠組みを、僕らのような従来のジャズ愛好家にもわかるように示す必要があるのではないでしょうか。
ところで、クラブ・ジャズ界はこれからオーディエンスを増やしていくことができるでしょうか。
踊れるジャズというのは、踊る人々がいて初めて成立します。では、踊る人とは誰でしょうか。当然僕ら中年のおやじではありません。やはり10代から20代のエネルギーを持て余した若者達でしょう。彼らは踊ることを楽しみ、時に男女の社交場としてクラブを利用します。けっして一曲一曲に集中して聴き入ったり、演奏者に興味を持ったり、というジャズ・リスナーとしての視点は持ち合わせていないでしょう。そもそもクラブには、ジャズ喫茶のような「ただいま演奏中のレコード」などという親切な紹介もありません(むしろDJは、プレイする音源を秘密にしたがります)。そして、クラブで汗を流し青春を謳歌した彼らもやがて歳をとり、家庭を持ち、子供が生まれると、自然とクラブ通いから遠ざかっていきます。
では彼らはその後、クラブ・ジャズのリスナーとして定着してくれるでしょうか。日々の仕事に疲弊し帰宅したとき、激しく体を揺さぶりながらクラブ・ジャズを聴くことができるのでしょうか。そのようなクラブ・ジャズ愛好家は皆無だと僕は推測します。
踊るためのジャズは、踊らなくなったら聴かれることはないのです。クラブという箱の中で消費され続けるクラブ・ジャズ。リアル・ジャズとはこの点において決定的に別モノなのです。次々とより若い世代が成長しクラブに足を運ぶため、クラブ・ジャズが消滅することはないでしょう。アシッド・ジャズがフューチャー・ジャズにとって代わり、そして現在、クラブ・ジャズと呼ばれているように、今後も呼び名は変化していくかもしれませんが、踊るための音楽素材としてのジャズは生き続けるのでしょう。
Robert Glasper 『 In My element 』 2007 Blue Note
Robert Glasper ( p )
Vincente Archer ( b )
Damion Reid ( ds )
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/2b/96/2641f5a9b8c41a0f1fbebe020f66931c.jpg)
2 songs upload by criss
1) f.t.b.
2) g&b
クラブ・ジャズについては、個人的に納得がいかない点がいくつかありますが、その一つに、「生粋のジャズ・ミュージシャンを、無理やりクラブ・ジャズの人のように扱う」ことです。たとえば、このロバート・グラスパーは、僕らからすると腕利きのコンテンポラリーなジャズ・ピアニストと理解していますが、沖野氏は彼について次のように言っています。
「彼のエレガントなプレーは、モダン・ジャズ・ファンをも魅了するであろう。」
何気ない言葉ですが、この言葉の意味は、「ロバート・グラスパーは、クラブ・ジャズ側のミュージシャンであるが、その抒情的でアコースティックなサウンドは、ジャズ・ファンにもウケるだろう。」ということです。クラブ・ジャズが主であり、ジャズが従。彼の文章の中には、そういうニュアンスの言葉が随所に散りばめられているのです。
1曲目の≪ f.t.b. ≫ に対しては、「ヒップ・ホップなジャズ」、2曲目の≪ g&b ≫ に対しては「ドラムン・ベースを完全に消化した高速ジャズ」と評価しています。そう聴こえますか? 僕には全然わかりません。