★エストニアの作曲家、アルヴォ・ペルトの音を織った詩を１２０行書いたら、無惨に。

一ヶ月ぐらい、風邪をひいたり仕事がハードだったりで
さぼっていました。

その間、ずっとずっと、ブルックナーの音楽ばかり聴く。

ブルックナーの交響曲を
７番
８番
９番

そして
４番

いろんな演奏で。

それから、
３番
５番
６番

自宅、事務所、車
それからＣＤウォークマンまで買って
こればかり。

魔、まったく魔。

たまに、マーラー。
これは、普通の音楽。

そして、

１番
２番
０番
００番

まで、ブルックナーばかり。
脳が、平坦になって、逃げまどっている。

★

最近になって、

エストニアの現代音楽

アルヴォ・ペルト。

これは、音楽ではない。

詩集であり、死臭でもあり、おののく音楽。

★

きょう、紙子のために

１２０行の詩を書き上げる。

全編、ペルトの音楽、音を引用した。

いま、ひとりの事務所で読み上げて。

あっと、泣きました。
寂しくなった。

★

ギーゼキングの
ラベル「逝ける王女のためのパヴァーヌ」を聴く。
ついでに
サンソン・フランソワも。

★

ペルトの曲の題名

「フラトレス」兄妹
「アルボス」樹
「スンマ」総合

それと、「アルボス」でペルトが引用している

芭蕉の句、

「鐘消えて花の香は撞く夕べかな」

これらの言葉を１２０行の中に織り込む。

ぼくの詩の題は、『中の碑』。

ほんとに無惨で、寂しい詩になった。

★「まぐわい」という身の真実から、身を落とす話まで、八木重吉をもう少し。

山口瞳の「小説　吉野秀雄先生」を読了。
冒頭の八木重吉の詩篇の引用から、終始、八木の存在を
傍らに置きながら、師への愛情がつづられていた。
本筋は、山口との師であり友としての吉野秀雄像が語られているのだが
山口が、吉野に教わったのは

「恋をしなさい、人を好きになりなさい、交合をしなさい」

に尽きているようなのだ。これが全編にわたって交響している。

交合、これに「まぐわい」とルビがふってある。

真命（まいのち）の極みに堪えてししむらを敢てゆだねしわぎも子あはれ

これやこの一期のいのち炎立ち（ほむらだち）せよと迫りし吾妹（わぎも）よ吾妹

この二首も、まぐわいの歌である。

とみ子の前妻であるはつ子の死の前日、命果つる間際に求められ
交合をしたときの歌である。

肉体と精神を分かつことなかれ、とも説く。

さて、八木重吉と吉野秀雄のことであるが

次にアマゾンで

吉野秀雄「やわらかな心」と吉野登美子「琴はしずかに　八木重吉の妻として」
を注文した。

「やわらかな心」の冒頭の章は「前の妻・今の妻」続いて「宗教詩人八木重吉のこと」
である。

八木重吉の詩作品

★

　冬の野

　死ぬことばかり考えているせいだろうか
　枯れた芽のかげに
　赤いようなものを見たとおもった


　風が鳴る

　とうもろこしに風が鳴る
　死ねよと　鳴る
　死ねよとなる
　死んでゆこうとおもう


二篇の作品の末尾「おもった」「おもう」の不自然さという自然。
あえて、詩にしたくはない、発語の意思が清い。
身を落として記している。

◆八木重吉、八木とみ子、吉野秀雄、文で結ばれた愛情。そして山口瞳も。

先日宴会の前に立ち寄った北白川の「ガケ書房」で
吉野秀雄のエッセイ集を、飲みに行ってどこかで無くした。
それでアマゾンで調べたら、講談社文芸文庫に「やわらかい心」という
本があるので注文した。

ガケ書房は、一乗寺の恵文社みたいなコンセプトの書店で、
店の外壁が、文字通りガケのような石にかこまれている。
なぜ、「ガケ」かというと、コンセプトが「ロック」であるという。
その心に、ロックがあるならば、
本でもＣＤでも雑貨でも置いている。

そんな店になぜ、吉野秀雄の本があったのかというと、ショップインショップで
どこかの古本屋の委託でたまたま置いていたのである。

買う前に立ち読みをして、そこに八木重吉にふれた文があったから
購入した。

前々からずっと、詩人八木重吉とともに
それにもまして、その妻八木とみ子のことが気になっていて
重吉が夭折した後に、その子も次々に亡くなり
独りになったとみ子が、数年を経て
歌人吉野秀雄宅の家政婦となり、やがて結婚する。

そして二人は、並々ならぬ情熱をもって
八木の命日に、編纂した「八木重吉詩集」を出版する。

ぼくは、八木重吉の詩は、随分前から好んで読んでいる。
十代の頃よりずっと読んできている数少ない詩人のひとりだ。

でも、十年くらい前だろうか、たまたま見た彼ととみ子、そして娘の
三人が映っている写真を見、巻末の年譜を見てショックをうけた。

それ以後ずっと気になっていたのが、八木の死後の行く末だった。

アマゾンで調べたら、山口瞳が書いた「小説吉野秀雄先生」というのが
見つかった。山口は、鎌倉アカデミアという私塾で吉野の教え子だったのだ。

いままで、「年譜」だけでしかわからなかったことが書かれている。

この山口瞳の小説、冒頭からいきなり八木重吉の詩が引用されている。

その中の詩

★

　悔　　　　八木重吉

　うなだれて
　明るくなりきつた秋のなかに悔いてゐると
　その悔いさへも明るんでしまふ

　

●難解な詩なんてこの世にはないんだよ。傷ついたか無傷かだけよ。

詩や音楽で、「難解」という認識がある。つまり「難解」と
その人は理解している。たとえば、アントン・ウェーベルンの
弦楽三重奏曲が、すんなり理解できる人が世の中に何人いるだろう。
パウル・クレーの絵を理解する人がたくさんいても
その理解が他人と一致することなど稀である。
要は、その作品を体験したときに、ある種の動揺があり
脳のどこか（心といってもいいけど）
に傷が生じたかどうかだけが問題であって、
「難解」と一旦は、片付けている人は、脳になんの
変化も起きなかったことを「難解」と言い訳しているにすぎない。
つまり、感じることを逸しただけなのだ。
脳の中は、記憶や感覚物（クオリア）が充ちていて
それらは自分の把握できる「１」の領野なのだが
それ以外の把握できない、未知の何かが忍び込んで
傷が生じたときに、人は動揺する。
もしくは、得体の知れない動揺を経て、新たなフイールドに
傷が記されるのかもしれない。
この傷が生じないと、人の脳は、更新されない。
恋愛も失恋もこの更新なのかもしれない。
「１」いう飽和した脳の容量、それが暫定的な自己という
ことかもしれない。だから「私」には「難解」となるが
動揺した時点で、暫時、脳は更新されていく。
詩が人の心を傷つけるためには、その言葉は稀であるだろう。
アントン・ウェーベルンの音楽が
１０００人に一人、もしくは５０００人に一人ぐらいか。
理解されるとして、その「一人」を根源的に傷つけたとした
その音楽の力はなんと強いのだろう。
１０００人が１０００人、理解したとしても
誰ひとりとして傷つきもしなかったらそれは
多くの「１」の肥大したただの「１」にすぎず
重層・重畳的に「１」なのである。

■戦慄する、山本陽子の詩の一部分を引用紹介します。

ＭＩＸＩのコミュニティで、山本陽子の詩を紹介しました。
スキャンしました。多くの人に、彼女の詩の世界にふれてもらいたいです。

彼女のことは、これからもずっと書いていきます。
引用します。

テキストは、山本陽子全集第二巻　（漉林書房刊）



■全九頁の作品中、冒頭の見開き二頁を掲載します。
　前文ヨコ書きです。　　　1968年頃の作品です。



10　遙かする、するするながら


　遙かする
純みめ、くるっく／くるっく／くるっくぱちり、とおとおみひらきとおり　むく／ふくらみとおりながら、
わおみひらきとおり、くらっ／らっく／らっく／くらっく　とおり、かいてん／りらっく／りらっく／りらっく　
ゆくゆく、とおりながら、あきすみの、ゆっ／ゆっ／ゆっ／ゆっ／　とおり、微っ、凝っ／まっ／
じろ　きき　すき//きえ／あおあおすきとおみ　とおり//しじゅんとおとおひらり//むじゅうしむすろしか
つしすいし、まわりたち　芯がく　すき／つむりうち／とおり//むしゅう　かぎたのしみとおりながら
たくと／ちっく／ちっく　すみ、とおり、くりっ／くりっ／くりっ＼とみ」とおり、さっくる／さっく
ちっく／るちっく　すみ、とおりながら
純みめ、きゅっく／きゅっく／きゅっく　とおとおみ、とお、とおり、繊んじゅん／繊んく
さりさげなく／まばたきなく／とおり、たすっく／すっく／すっく、とお、とおりながら
すてっく、てっく、てっく
　　　　　　澄み透おり明かりめぐり、透おり明かりめぐり澄み透おり
　　　　　　透おりめぐり明かり澄みめぐり、めぐり澄み明かりぐりするながら、
　　闇するおもざし、幕、開き、拠ち／ひかりおもざし幕開き拠ち

　　　　　　響き、沈ずみ、さあっと吹き、抜けながら
　　響き、ひくみ、ひくみ、ひくみ透おり渉り、吹く、透おり、／
　先がけ、叫び、しかける街々、とおくをわかち、しずみ、//透おり交いながら、／
　　しずみ　、しずみ透おりひくみ、ひびき、ひくみ／つよみ透おりするながら、たえまなく
　　　透おり交わりするながら//ひびき透おり放ち、
　　　　　瞬たき、路おり乗するながら
夜として視護るごと、めばめき　帳ばり、ふた襞、はたはた　ひらき　覆い／
　　　　　　　響き、／尽くし／吹く透おり／消え、
　　　　　　　　　　しずみ、／ひくみ、／
ひびき透おり吹き
　　　　　ふためき、はたと墜として、はたり、／途断え、やみ、蔽い

　　　吹く、吹く、吹く、おとないかぜ透おり、おとなしかぜ渉り、
　　　吹く、やすらぎ//すずしやぎ
　　りり、　りりり、りりり

　　　　夜する／ふんわり、かげろう　薄すまめぎ／口開き拠ち、
夜切り、浮きたち、ひろひろ透おり、澄み透おり透おり明かりするながら、
　絹ぎ／すき／消え／さやとおり　澄まり静まり夜する口開切り拠ち

■９月４日、次の日曜日、東京上野で詩のリーディングやります。

９月４日(日)に東京・上野の「ウエノポエトリカンジャム」に
出演します。

場所は、不忍池に浮かぶ、水上野外音楽堂。

総勢、１００名ぐらいが出演する大イベント。

ぼくは、夕方からの第五部に出ます。読む詩は、まだ決まっていない。

ちなみに五部のタイムテーブルを紹介しておきます。

関東の方、気軽にぼくに声をかけてください。



五部/18:15～19:50

司会・和合亮一

【出演】

1.小島宗二(初・神奈川)

2.萩原健次郎(初・京都)

3.ユーリ(初・東京)

4.マイアミ(初・京都)

5.月乃光司(初・新潟)

6.伊津野重美(初・神奈川)

7.ジュテーム北村(2・東京)

8.アーサー・ホーランド(初・東京)

9.三上寛(初・千葉)

10.福島泰樹(初・東京)

入場無料。詳細は下のサイト。

http://upj.jp/root.html

　　　

★伊東静雄の終戦体験の日録記述を読んで、詩人にとっての「現実」を考えた

■ＭＩＸＩというソーシャルネットワークで伊東静雄のコミュニティに
参加しているが、そこでの掲示板で自分が発言した言葉を記録の意味でここに
残していきます。


★

昭和20年8月の日記にある、有名な記述。

　一日中雨。
　十五日陛下の御放送を拜した直後。
　太陽の光は少しもかはらず、透明に強く田と畑の面と木々とを
照し、白い雲は静かに浮び、家々からは炊煙がのぼつてゐる。そ
れなのに、戦は敗れたのだ。何の異変も自然におこらないのが信
ぜられない。

想像できないほどの強烈な出来事だったのでしょう。

ナショナリストでなくとも、ここには、ナショナルな心情がくっきりと吐露されています。このことは、好悪、あるいは、非難の対象となるものではないでしょう。

この終戦のできごとは、
「夏の詩人」の夏という、空気の結節と偶然を思わざるをえません。

この日記は、8月31日に、思い返したかのように記され、
日記は、22年まで空白になっています。

昭和20年の8月31日は

一日中、雨。

だったのですね。雨も太陽も現実感があります。
心の中の光景としての既視感のような、ずれをともなった
リアリティ。これがこの詩人の天分のような気がします。

時代ともっとも無縁でありたかった詩人ですが
時代に生きた、国土や国民（民衆）の心情には、濃厚に
交感していたのでしょう。

自分ではなく
なにかが、悲しんでいるときに
悲しくなる。

そうしたタチこそが、詩人の本分なのかもしれません。

★

　　■ある人の発言に呼応して、、


ぼくも西脇の、詩論集「斜塔の迷信」を読んでいたところです。

そこにこんな言葉

　詩人は現実を破壊しなければならないから、まず現実というもの　を獲得しなければならない。現実は詩の条件である。現実は詩の　限界である。現実は詩の尺度である。現実という尺度がないと、　詩の効果を計算することはできない。どれだけうまく現実が破壊　されているか計ることができなくなる。

と書いて、そのあと

　詩の限界は現実から一定の間隔を保つことであって、現実に完全
　に到達してはいけない。その一定の間隔が詩の限界であると思う。

と言っている。

きのう、ぼくが書いた

　＞心の中の光景としての既視感のような、ずれをともなった
　　リアリティ。これがこの詩人の天分のような気がします。

この「ズレ」、こそが西脇の言う「間隔」なのでしょう。

現実、これを「自然」と決めつければ、
伊東がひたすら拘泥した「自然」の「リプレゼンテーション」が
間隔、あるいは、錯視や錯誤を意図的に保った
表現であったことがわかります。

同じ西脇の書で、ピカソのことが語られていて、

ピカソは、

「画家の仕事は、芸術というものによって「自然でないもの」を表現するのが本職である」と言ったことが紹介されている。

★京都の詩人「新しい言葉たち」のリーデイングイベントを京都大学で開きます。

リーデイングイベントの日時と場所が決まりました。

■日時　５月２８日（土）午後２時から午後５時まで。
■場所　京都大学文学部新館　第三講義室
（百万遍の交叉点を東へすぐ京大の北門からすぐです。）

■入場無料

■出演者

浅山泰美

河津聖恵

佐々木浩

田中宏輔

藤原安紀子

遠藤志野

萩原健次郎

豊原エス

他


★ゲストなど交渉中


詩のリーデイングとトークなども考えています。

★はじめて読んだゴットフリート・ベンの詩。古本屋で200円だった。

休日が続いて、明くる日がしとしとと雨。
なんだか、身体が重くて眠たい。
昨日、古本屋=北白川の文庫堂へ行って
全集の片割れを安価で買う。

●「劉生絵日記」、岸田劉生の絵の入った日記。軽妙。　　500円
●「故旧忘れ得べき」高見順の旧版。（筑摩）本のたたずまいがいい。　100円
世界名詩集（平凡社）
●ノバーリス「聖歌」・ハイネ「冬物語」　200円
●ウンガレッティ「破船の愉しさ」・クワジーモド「人生は夢でない」　200円
　・カルドゥッチ「魔神に捧ぐる頌」
●ゴットフリート・ベン「肉」・カロッサ「詩集」　200円

とくに、ゴットフリート・ベンの「肉」は、はじめて読んだが驚いた。



　循環

　人しれず身まかったひとりの売女のひとりぼっちの臼歯は
　金をつめていた。
　ほかの歯たちは、こっそり申し合わせたように
　抜けおちていた。
　死体処理人がその金歯をたたき出し
　質に入れてダンスに行った。
　なぜって、彼が言うよう、
　土に還すのは土だけでいいのだからな。


訳は、ツェラーンの研究でも有名な詩人、生野幸吉。

生野の訳だけでも価値がある。

この作品は、ベンの最初の詩集『死体公示所』（1913年）より。

ナチに一旦は、協力した詩人とは思えない、いやそれ故か
協力した詩人と言うべきか、危険な力をもった詩人だ。

■ウジェーヌ・アッジェという完璧な詩人は、パリを写真で撮り尽くそうとした。

心が動くんじゃないよね。
写真の場合。ファインダーがレンズが動く。
でなきゃ何も撮れない。
心よりも速くレンズが無意識に対象を撮ってしまえばいい。
それは、芸術の理想かもしれない。
フランスの黎明期の写真家、ウジェーヌ・アッジェの場合、
ユトリロなどの当時の画家のための資料として、ひたすらパリの街を撮った。
芸術でもなんでもなく。画家たちに二束三文の値段でそれを売って
生活していた。被写体に人間が入らないように夜明けの街を
重い機材をかついで毎日。
たまたま、同じアパートに住んでいた、マン・レイの助手だった
若いアメリカ生まれ（マン・レイもそうだが）の女性
ベレニス・アボットが、アッジェを発見する。
「ひょっとして、何も観念を有せず、つまりは、眼が機械化しているかのような
アッジェ爺さんのほうが、わが師匠のマン・レイよりも本質的なんじゃないの
表現のパラダイスを生きてるんじゃないの」と彼女は思ったか。
次に彼を発見したのは、アンドレ・ブルトンだった。
そりゃそうだよね。アッジェは、自己の観念よりも速く、写真を
ただ撮っていた。これは、シュル・レアリスムの自動筆記という
詩法といっしょだったんだよね。その次が、ワルター・ベンヤミン。
ぼくは、このアッジェの悲惨なパラダイス文芸を
「脳の木」という詩集にまとめた。
アッジェの写真は、完璧に孤絶して美しい。
観念が飛んで、欠けているからか、ひたすら
再現（リプレゼンテーション）だけが志向される。
アッジェの孤絶はもはや彼自身の観念、悲嘆の回路をめぐる
時間さえもなく、生や生動と同化されて、
写真が「撮られ続ける」。世界が不可能を志向しつつ再現されていく。
その写真には、生体としてのアッジェのフィジカルな欲動だけが
記される。
これが、詩でなくてなんというのだろうか。


　　　　　　　　　　　　　　つづく