のだめ(ランラン)、やりすぎのモーツァルト??

映画の「のだめ最終章」を見たとき、この、のだめの「やりすぎのモーツァルト」にピタリはまる演奏はいったい何?? と思った。

漫画でいうと14巻に出てくる学校の試験で、ドビュッシーあたり弾いてたときは先生方がうっとりして「トレビアンつけよう～」って顔してるのに、トルコ行進曲になるとあっけにとられてどうしましょってなったところ…
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「音の多彩さはすばらしい」「しかし個性的といえば聞こえはいいが、やりすぎは嫌いだ!」
「あの個性は大事にすべきよ!…持とうと思って持てるものじゃないわ」
「いや!モーツァルトではメヌエットをスケルツォのように弾いたり最後は勝手に和音を足したり　僕はああいうのは許せない!」
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の部分である。

映画のトルコ行進曲は、「きちんとした(?)」プロのモーツァルトでは聞かれないノリで、マングースが行進してる感じありありなんだけど、すんごくうまい。テンポも超速。音大のテスト的にどうなのよというやりすぎ感と、技巧的にずばぬけていて荒削りな魅力にあふれている感が同居した、完っ璧にこの場にふさわしい演奏だ。これはいったいどうやって??

どうやってもこうやっても、誰かが弾くしかないので(^^;; それがランランというピアニストの演奏だと知ったのは映画を見た後。ランランについては、私が応援しているRayくんの特別レッスンで見て興味は持っていたんだけど、ちゃんと演奏を聴いたことはなかった。これは、聞いてみないとね。

と、思ったんだけど、アマゾンで即クリックしたのはランランのCDではなくて、まず「のだめ」CD三枚組のほう。だってこのゴージャス三枚組、そのうち一枚は丸ごとランランだっていうんだもの。気になるじゃないですか。

届いたのが木曜夜。早速携帯プレーヤーに入れて、金曜日の往復は幸せ～もう、わくわくしながら聞いた。今回の映画はのだめより、千秋とオケが中心だったので、このCDの中身は、まだ映画で聞いていないもののほうが多かった。

あらためて聞いたモーツァルトもやはりおもしろかったんだけど、このあとののだめの成長と、ショパンのコンチェルトの大成功、そして挫折から立ち直るテルミンとのアンサンブルなど…それぞれ、場面に合う演奏がされて、それがすべて一人のピアニストの演奏、これはすごい。

このテルミンがまたいいんだ～人の声にも似た不思議な音色。あーこの楽器、さわってみたい…そして他にもほかにも。。このCD三枚組については書きたいことがいっぱいあるんだけど。

とりあえず、モーツァルトに話を戻すと、何がやりすぎで何が正しいのか?? やりすぎは何でいけないのか?? いやそもそもいけないのか?? ということだ。

のだめCDの中のランランのトルコ行進曲を、手元にあるCDの中から、イングリット・ヘブラーの「モーツァルト・ピアノ・ソナタ全集」にあるものと聞き比べてみた。イングリット・ヘブラーさんはモーツァルトの名手といわれている人で、この人のモーツァルトはひとつの「正しい」モーツァルトだろう。ほんとに心地よくて、なめらかで美しい。私の愛聴盤である。

ランランの演奏が、まず違うのはテンポ。ヘブラーが3分33秒のところ、ランランは2分31秒というタイムで駆け抜けている(後から訂正: ランランの録音は繰り返しを一部省略しているからこのタイム差になっている。かなり速いには違いないが)。そして、緩急、強弱、派手なペダルなど、ヘブラーが決してつけないくらいのメリハリに満ち溢れている。素人にもわかる勢いと極色彩。

ランランの「やりすぎ」演奏は、マングースのアニメーションと相まって、たくさんの人の心をとらえたのは確かだ。こういう演奏のどこがいけないのだろうか?? ランランはもちろん、「正しい」モーツァルトも弾ける人なので、のだめ用でなければこんな演奏はしないだろう。

しかし、趣味でピアノをやっているふつうの人が、「やりすぎ」を禁じられ、一足飛びに正しいモーツァルトをめざそうとするとどうなるかというと、たいがいただの平板なつまらないモーツァルトになる。印象に残るのは、なめらかに弾けていない音階のでこぼことか、アラばかりというはめにもなりかねない。

ヘブラーさんのモーツァルトが、こんなにおとなしいのに、それでいて変化に富み人を飽きさせないのは、卓越したテクニックでがっちりベースがコントロールされているからだ。素人と違って、意図せず飛び出しちゃった音とか、指がもつれて間が空いちゃうところとかはないわけで、少しの音色の変化、控えめな強弱やアクセントでもすんなりと表現したいことが伝わるのだ。

素人が自分の演奏を考えるときには、まずは誰にも聞かせないでこっそりでもいいので、「やりすぎ」を考えてみたほうがいいんじゃないだろうか。のだめ&ランランみたいなかっこいい「やりすぎ」ができるわけないけど、いろいろ自分流を試してみて、それから「正しい」演奏を先生といっしょに考えてみたら??

やりたいことが何もないままレッスンに持っていくと…そう、私の先生のように、言うに事欠いて「祇園精舎の鐘の声」とかいって苦慮することになる。ないところから表現は引き出せないし、音楽的に間違っているところは直せばいいのだから。
(といっているが、私が非常に苦手なのがその、「やりすぎ」なんだけどね…)

モーツァルトのあからさまなやりすぎのほかに、これ以降の曲もランランはいろんな工夫をしてその場にあった演奏をしているようだ。ショパンのソナタが、非常にゆっくり、何かを確かめているような演奏になっているほかは、そんなに突拍子もない演奏はないんだけど…千秋としてのドビュッシー、Ruiとしてのラベル、のだめとしてのショパンのコンチェルトを離れ、同じ曲のランラン自身としての演奏はどんなものなんだろうか。比べてみたい!!

…ランランがどういうつもりでのだめ演奏を引き受けたか知らないけど、営業的にめちゃくちゃうまい線だよな～


昨日の録練:
フォーレ　ノクターン第四番　四分割の二
録練中にだいぶましになったけど、後半かなり滞ってます。後日再チャレンジ。

はなひめ　昨日の勉強:
ことばの練習帳 第二回