もしたしたら記憶違いかもしれないのだけれど，今日は「クリスマスの約束」の収録日なんじゃないかな
。小田さんの楽曲を追っかけていた時期がずっとあって，今もそのスタンスは変わってはいないのだけれど，「うぃんぐす」の分だけ世界がちょっと広がった
。でも小田的世界観には共鳴共感できる部分が多いのです。写真はですね，３２年前のライブ。浅草公会堂か板橋公会堂（公会堂って言葉，今でもあるのかな？）どっちだったかはっきりしないが，「愛をとめないで」「愛あるところへ」「時に愛は」と，無謀にも大曲３曲をやったんだよな
。当時のユニットは４人構成で，Take→アコギ（主にガットを弾いていた），Ｎ氏→レスポール使い，Ｓ子→ピアノ，Ｙ子→ストリングス＆シンセで，これまた無謀にも４部でハモって…なかったなぁ
。ハモどころじゃなかった。要するに楽曲の難易度に技術が追いつけない状態で，しかもベースとドラムをこの日だけ頼んで
。その上オペレーターとの意思疎通が皆無→これは大きな失敗だった。「エレアコ」という分野が未だマイナーな時代だったから，アコギのハウリングがものすごかったし，６人の楽器，４人のボーカルのバランスとるのは難しいわけです。しかもマイクはボーカル４本，アコギ１本，ギターアンプ１本，ベースアンプ１本，シンセ１本，ストリングス１本，ピアノ２本，ドラム５本の計１６本。モニターからの音が全然聞こえなかった。
ひと組１５分という持ち時間だから，セッティングもころころ変わるし，オペレーターも大変だったと思います。何チャンネルのミキサー使ってたか忘れましたが，彼らもプロなので，それなりに努力はしてくれてたんだろう，と思いたい
。そういうことを思い出すにつけ，小田さんのライブは非常にクオリティが高いと感じるわけです。３人・２人・５人・４人とメンバーの変遷があったオフコース時代ももちろん素晴らしいライブを聴かせてくれましたが，特に一昨年のクリスマスの約束，あれは凄いなあ。
収録後に編集してあるとはいえ，マイクが余分な音を拾ってたのは，全部の演奏が終わった後，小田さんがマイクをステージに置いた際の若干の「ボコ」音だけだったもんなあ。
小田さんと自分を比較して考えること自体，恐れ多い所業なのですが，そこには目をつぶって，かつて１６本のマイクでコケた未熟な体験をもとに考えると，やっぱりあの「クリスマスの約束」は凄かった
。そういえば写真当時，「汐風の中で」というヤッさんの楽曲の間奏で，初めてオベーションの音を聴いたんだけど，ポールマッカートニーの「イエスタデイ」以降では初めてこの時，エレアコという楽器の音を意識しました。思えばあれもオフコースだった。（Take）
。」
。
。epiがまだメンバーではなく（そんな発想はそもそもこの時期存在しなかった），荷物持ちやってました
。
。アドレナリンがいっぱい出てないとできない所業です
。
。Take的に非常に意義のある，無謀で未熟で大切なライブでした
。（まあ，そんな大げさなことではないな）
。
」みたいな旅に自転車は最適ですね。長距離走行に復帰するのは来春。それまでに，悪化した腰痛をなんとかしなければ。トレーニングメニューを変えないとな。（Take）
。
。全く無駄がない，しかもせかせかしてない，力んでない，表情が穏やか。指先手先の動きも神業です。究極のやきとりデュオ
。