クリスマスの約束

もしたしたら記憶違いかもしれないのだけれど，今日は「クリスマスの約束」の収録日なんじゃないかな。

小田さんの楽曲を追っかけていた時期がずっとあって，今もそのスタンスは変わってはいないのだけれど，「うぃんぐす」の分だけ世界がちょっと広がった。でも小田的世界観には共鳴共感できる部分が多いのです。

写真はですね，３２年前のライブ。浅草公会堂か板橋公会堂（公会堂って言葉，今でもあるのかな？）どっちだったかはっきりしないが，「愛をとめないで」「愛あるところへ」「時に愛は」と，無謀にも大曲３曲をやったんだよな。

当時のユニットは４人構成で，Take→アコギ（主にガットを弾いていた），Ｎ氏→レスポール使い，Ｓ子→ピアノ，Ｙ子→ストリングス＆シンセで，これまた無謀にも４部でハモって…なかったなぁ。ハモどころじゃなかった。

要するに楽曲の難易度に技術が追いつけない状態で，しかもベースとドラムをこの日だけ頼んで。その上オペレーターとの意思疎通が皆無→これは大きな失敗だった。

「エレアコ」という分野が未だマイナーな時代だったから，アコギのハウリングがものすごかったし，６人の楽器，４人のボーカルのバランスとるのは難しいわけです。しかもマイクはボーカル４本，アコギ１本，ギターアンプ１本，ベースアンプ１本，シンセ１本，ストリングス１本，ピアノ２本，ドラム５本の計１６本。モニターからの音が全然聞こえなかった。

ひと組１５分という持ち時間だから，セッティングもころころ変わるし，オペレーターも大変だったと思います。何チャンネルのミキサー使ってたか忘れましたが，彼らもプロなので，それなりに努力はしてくれてたんだろう，と思いたい。

そういうことを思い出すにつけ，小田さんのライブは非常にクオリティが高いと感じるわけです。３人・２人・５人・４人とメンバーの変遷があったオフコース時代ももちろん素晴らしいライブを聴かせてくれましたが，特に一昨年のクリスマスの約束，あれは凄いなあ。

収録後に編集してあるとはいえ，マイクが余分な音を拾ってたのは，全部の演奏が終わった後，小田さんがマイクをステージに置いた際の若干の「ボコ」音だけだったもんなあ。

小田さんと自分を比較して考えること自体，恐れ多い所業なのですが，そこには目をつぶって，かつて１６本のマイクでコケた未熟な体験をもとに考えると，やっぱりあの「クリスマスの約束」は凄かった。

そういえば写真当時，「汐風の中で」というヤッさんの楽曲の間奏で，初めてオベーションの音を聴いたんだけど，ポールマッカートニーの「イエスタデイ」以降では初めてこの時，エレアコという楽器の音を意識しました。思えばあれもオフコースだった。（Take）