どろろ

　他に観たい作品があったのだが、「どろろ」が気になって仕方がないので、朝一番の上映を観に行ったのは今年２月の劇場公開時のことである。今回、ＤＶＤ鑑賞したのを機会に感想を少しだけ・・・・・・。
　原作は、手塚治虫の漫画である。
　学生時代によく通っていた漫画喫茶に「どろろ」の単行本が置いてあって、全巻読んだ。随分と前のことになるので、記憶は鮮明ではない。
　それでも「妖怪を一匹やっつけると身体の一部が戻ってくる」と言う不思議な設定は覚えている。そして、案外と熱中してしまって、全巻読み終えるまでコーヒー一杯で粘ったことも思い出した。
　原作では「どろろ」は、確か「男の子」だったような記憶があるのだが、はっきりとしない。そう言えば、盗賊であった父親の残した財宝の隠し場所が背中に刺青されていて、興奮するとそれが浮かび上がる仕掛けだった。

　こうなると、もういけない。
　わたしは、もう一度読み返すべく、全四巻を入手してしまった。
　そうだ。やっぱり「どろろ」は、「女の子」という設定だった。

☆原作が描かれたのは、昭和４０年代・・・・・・

　オープニングは、さすがに漫画界の巨匠手塚治虫氏の作品だけに、これ以上はないというほどの劇的なものである。

　原作を読み直してみて、オープニングに関しては、映画が全く原作に忠実であることが判った。

　既に４０年近い年月が流れていることを考えれば、今もって当時のままの構成で何の古臭さもなく、むしろ斬新な印象さえあるイントロができてしまうことは驚異的というほかない。
　わたしには、新作の構想を練っていた手塚氏が、ある晩、突然に「どろろ」の導入部分のプロットが閃き、一気呵成に原稿を書き上げる光景が目に浮かんだ。閃きだから、後のことなんかあまり考えなかったのではないかと思ってしまう。
　この作品の肝は、ほとんどがこの導入部分にあるといっても過言ではないだろう。
　己の欲望を満たすために、まさにこの世に生れ出ようとしている我が子の肉体を、妖怪に差し出す父親の罪深さは、この世の地獄として目を覆いたくなる。

　しかし、それでも、原作が描かれた頃の世情は、現代よりはずっとまともであったようで、父親の欲望とて、戦乱に明け暮れる非情な世を平定し、平和な世界を築きたいという高邁な理想に基づくものであった。今ならば、理想のために愛する我が子を犠牲にせざるを得なかった父親として、下手をすると美談になりかねない。

☆現代に通じる権力への抵抗

　原作で繰り返し描かれている戦乱の犠牲者たちの悲劇。飢えと貧困が、容赦なく弱者を襲う。

　どろろも百鬼丸も、その犠牲者であり、弱者の代表として描かれている。そこには、救いようのない悲しみがある。権力者たちの圧制に懸命に耐える民衆と、何とか圧制を撥ね返し一矢を報いようとする者、仲間を売ってでも自分だけは権力者側に取り入ろうとする者、それらの人間の業が見事に凝縮されて描かれている。
　この作品で描かれている民衆の苦難が、現代の疲弊し切った国民生活と重なって見えてしまうのはわたしだけではないはずだ。国民の生活を犠牲にした政治はどのような理由があるにせよ、否定されるべきものだ。「国民にも応分の負担を」などと自らの政治責任を棚上げするようなことをしゃあしゃあと言ってのけていた首相を、あんなに長く居座り続けさせた我々自身の責任も重い。
　日本人は自らを犠牲にするという行為に陶酔してしまう傾向がある。日本人は基本的にお人よしなのだ。その日本人がやっと間違いに気がついて、政権交代を要求しているのが現在の状況と言えるのではないだろうか。

　小沢さんもそのへんのところを読み違えないようにしてほしい。あくまでも政権交代でなければ意味がないのだ。

☆カッコ良過ぎた仇役

　醍醐景光／中井貴一は、最後がカッコ良過ぎた。百鬼丸との戦いで、命を落とした多宝丸を救うために、妖怪を欺き、自分の身体に憑依させた上、自刃するなんて・・・・・・。

「さあ、討てっ。儂を妖怪もろとも殺せっ」
　一国の主として、父親として、カッコ良過ぎる。手塚治虫の原作にも、これはなかった。
　原作発表当時ならば、こんな安直な展開は使えなかっただろう。
　しかし、現代ではこれが新鮮に見え、ドラマの筋書として使えてしまう。自己犠牲は尊いものではあるが、美化し過ぎると「強要」の風潮を生む。太平洋戦争末期の「特攻隊」や沖縄戦における「集団自決」の例を挙げるまでもなく、「犠牲」というものはあってはならないものなのだ。「どろろ」発表当時は、まだまだ戦争の記憶は生々しかったから、特攻隊などの悲惨な「自殺行為」への反省から、安易な自己犠牲は描かれなかったのではないかと考えてしまう。
　現在は、それが風化してしまったに違いない。
　現在の日本は、生活苦、多重債務問題などで自殺者の数は依然として多く、先進諸国の中で自殺者数が断トツの１位というありがたくない結果となっている。風化してもいいような状況ではないのだ。

☆どろろｖｓあずみ

　わたしの個人的嗜好の問題なのだろう。どうしても、比較してしまいたくなった。
　わたしが監督なら、どろろ役には、もちろん上戸彩を起用する。わたしは、上戸彩の大ファンだから。御免なさい、柴咲コウさんのファンの方々。

　つまりは、「どろろｖｓあずみ」とは、「柴咲コウｖｓ上戸彩」のことなのだ。
　柴咲コウの「どろろ」はとても良かったけれど、上戸彩のあずみほどはしっくりこなかった。どうしてなんだろうと考えてみると、年齢設定の問題に行き着く。既に大人の女の魅力を溢れさせている柴咲コウに、制作者たちは何歳の女の子を演じさせたつもりなんだろうか。原作の「どろろ」は、恐らく小学生くらいの女の子だろう。劇場版では、それに近いものを彼女に求めたような気がしてならない。そんな設定では、わたしの大好きな上戸彩ちゃんでも無理だ。そんなこともあって、わたしの希望は、もう少し違う設定で、上戸彩主演のテレビドラマ版の「どろろ」が観てみたい。
　もう少し違う設定とは、原作にある「どろろ」の「百鬼丸」に対する幼い恋心をもう少し大人の関係にするということだ。女優の年齢に合わせた設定で、無理なく情感たっぷりに演じさせてみたい。「あずみ」で果たせなかった恋愛における「ハッピーエンド」を上戸彩がどんなに演じるか、想像しただけでもファンとしてはわくわくしてしまう。

とてもおもしろかったので、ハートは3つ


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