魍魎の匣

　街はクリスマスだというのに、１人で映画「魍魎の匣」を観に行った。当然と言えば当然だけれど、館内はカップルばかりだった。どの娘も精一杯オシャレしていて、微笑ましかった。

　わたし？

　わたしは、ジャージを引っ掛けて行った。オシャレしたって、疲れるだけだ。
　
　「魍魎の匣」では、「関口　巽」役が「椎名　桔平」に変っていた。

　「姑獲鳥の夏」の時は、「永瀬　正敏」が頼りない駆け出しの小説家として「関口」を好演していたけれど、今回は関口もすっかり売れっ子作家に成長していたから、ちょっと憎たらしい「椎名　桔平」が似合っているのかもしれない。

　それにしても、１９５０年代の日本を表現するのに、上海ロケとは驚いてしまった。今の上海には、当時の日本の面影が残っているとでも言うのだろうか。わたしには一目で中国の風景だと判ってしまい、違和感が残った。かろうじて、主役の「堤　真一」が「ＡＬＷＡＹＳ　三丁目の夕日」に出ていたから、あのＣＧが印象に残っていて、無理矢理、当時の日本のイメージを被せたけれど、そうでなかったら物語に入っていけなかった。

　ストーリーとしては、原作を読んでいなかったので、その分、先入観なく鑑賞できたのは大変良かった。もし読んでいたら、決して映画館に足を運ばなかっただろう。

　前回の「姑獲鳥の夏」で懲りていたはずだった。

　推理小説でもスリラーでもない、一種独特の呆然小説とでも言おうか。今回はＳＦ的要素を導入して、トリックもない、ただのサスペンスものを長大な尺の入れ物にぶちまけているだけだ。しかし、それを最後まで引っ張って観続けさせる技術は大したものだ。「久保　竣公」が人造人間になって呻くシーンは「キャシャーン」誕生のシーンとよく似ている。「キャシャーン」と「魍魎の匣」の映画作品として目指すものが全く違うことを考えれば、原作の「魍魎の匣」自体を「呆然小説」と感じてしまうのも当然だろう。これはけなしているのではなく、感心しているのだ。こんな発想は、恐らく「京極　夏彦」以外にはできないし書けない。

　「姑獲鳥の夏」の「都合の悪いことは見えない」という掟破りのトリック（まさに推理小説の自殺だ。こんなのよく採用されたなと思う）に続き、バラバラ殺人事件の被害者はマッド科学者の人体実験の悲惨な犠牲者だったという「身も蓋もない」展開。これこそが「京極　夏彦」の真骨頂なのだ。

　観終わって（しようもないホラ話に乗せられて）またヤられてしまったと苦笑いをする、わたしは彼の作品については、そういう楽しみ方をしている。映画を観て結末を知ってしまい、あの電話帳のように分厚い単行本（ちゃんと初版本を買って持っているのだ）を読み通す自信も興味もなくなってしまったが、もともとコナンや金田一のような華麗な推理を京極堂に求めても仕方がない。それでは、テーマは何だったのか。

　作中で京極堂が、魍魎とは影の周りにできるぼんやりした部分だと言っていたが、このぼんやりとした部分こそが人間を人間たらしめている所以なのであって、善悪、正誤だけで割り切れない人間の不条理さの象徴なのだ。タイトルにもなっている「魍魎の匣」とは人間の魔性を封じ込めた容器を表わし、結局のところ、人間そのものではないかと思ってしまう。誰でも持っている狂気が顕在化した時、恐ろしいことが起こる。「柚木　陽子」にしても、美馬坂博士にしても、久保にしても、開けてはならない匣を開けてしまい、その禁断の魔性に魅入られてしまったのだ。人間の心の闇こそが、もっともやっかいで恐ろしいものだというのが、この作品のテーマではなかろうか。そう考えた時、愛する美馬坂博士を失い、愛娘を失い、失意のどん底にいるはずの柚木陽子が、「楊貴妃」役で銀幕に復帰し、艶然とした微笑を振りまくシーンが恐ろしく思えてきた。

　ところで、京極堂は最初から美馬坂博士と柚木陽子、その娘の柚木加菜子との只ならぬ関係を知っていたらしいのだが、それならば、あんな回りくどいことをしなくても、結果は判っていたと思うのだ。そんなことを言っていたら、小説にも映画にもならないってことは重々承知しているんだけれど、あまりにも白々しくて。