10/06 私の音楽仲間 (314) ～ 私の室内楽仲間たち (287)
記号を "無視" する勇気
これまでの 『私の室内楽仲間たち』
『Beethoven の "Harp"』
音程の濡れ衣？
付き合いのいい音程、悪い音程
記号を "無視" する勇気
それを言っちゃあ…
拘りにも差が
Beethoven の ドッグ-ラン
長距離走に比べれば
解釈を左右する表現手段
理解が先？ 表現が先？
揺れる調、揺れる３度
それは形式が決めるさ
Violin の Ｋ.君、Ｔ.さん、チェロの Ｔ.さんとご一緒しての
カルテット。 最後は "ハープ" の愛称で親しまれている、
Beethoven の 変ホ長調 Op.74 です。
この曲の第Ⅳ楽章は、"主題と変奏" から出来ています
が、弦楽器奏者として注意しなければならない箇所が幾つ
かあります。
そこでは、"スラーの記号の処理" が問題になります。
［譜例 ①］は、楽章の冒頭で、ViolinⅠがテーマを提示
する部分です。
二拍目から一拍目に向かって、スラーがかかっている
場合がほとんどです。
［譜例 ②］は、楽章の後半でテンポが上がった部分です。
ここでもスラーがたくさん見られますが、そのかかり方が、
先ほどとはだいぶ違いますね。 "小節単位" の場合が
多くなりましたが…。
先ほどの［譜例 ①］では、スラーのとおりに演奏すれば、
フレーズ感をそのまま表現できました。 ところが今度は
スラーを忠実に演奏しても、何となくピンと来ません。
それは、なぜでしょうか？
どうも、「作曲者が厳密にスラー記号を書き込んだ」とは思え
ないのです。 大まかなフレーズ感は解りますが。 演奏側
から見れば、書き方が一貫しない上に、「同じ高さの音符が
スラーの中で連続している」…など、弦楽器奏者には処理
しにくい問題も見られます。
ここではもう一度、最初のテーマをよく思い起こし、基本的に
"同じフレージングで" 演奏することが大事ではないでしょうか。
ただ、それでも演奏しにくい箇所が幾つも残ります。 あとは、
個々の奏者が、自分なりに工夫する必要が出てきます。 同じ
音符が続いたときには、弓は切らず、違う指を使うようにする…
など、色々な手段を用いた方がいいでしょう。
［譜例 ③］は、これより前、第二変奏で Viola が活躍
する部分です。
ここでも、ほぼ "小節単位" のスラーが多いのです
が、「このとおりに忠実に弓を返さなければいけない」
…のでしょうか？
ここでも、最初のテーマを頭に入れておけばいいでしょう。
大事なのは、「何を遵守し、また何が自由でいいのか」…
を判断することではないでしょうか。 "小節の途中で弓を
返す勇気" も必要になってくると思います。
［譜例 ④］は、この部分をスコアで見たものです。
Viola のパートには、ほぼ "二小節単位" で、大まかに
スラーを私が書きこみました。
貴方が "Ａさん" というお名前なら、この部分の弓使いの
"Ａさん版" があっていいと思います。 また、"指使い" は
さらに自由です。
一箇所だけ注意が必要なのは、繰り返し記号の後、楽譜の段
が変わる辺りの部分です。
ここでは「スラーの範囲が４小節に亘っている」ことを、冒頭の
テーマで確認し、長いフレーズ感で演奏しなければなりません。
たとえ弓は切っても、音楽は４小節分の長い息が必要です。
下の音源は、冒頭のテーマと第二変奏を、編集、直結して
しまったものです。
テーマ部分は繰り返しをカットし、また後半の変奏は、逆に
繰り返しをすべて取り入れました。
よく聴いていただくと、変奏の１度目と２度目では、色々違う
事柄が多いですね。 どこまでお気付きでしょうか？
「２度目は雪辱を！」…などと考えながら、改善を試みている
フシもあります。 また、逆に "事故" が起きてしまうことも…。
演奏者も人間です。
ただこのときは、眼の前のパート譜の音を出すのは、全員が
初見でした…。 どうかお赦しください。
［冒頭のテーマ と Viola による変奏部分の演奏例］
［音源サイト ①］ ［音源サイト ②］