日本作曲家選輯
SHIRO FUKAI
Chantes de Jave - Creation
Quatre mouvements parodiques
Russian Philharmonic Orchestra - Dmitry Yablonsky
(NAXOS)
深井史郎（1907 - 1959) の『バレエ音楽〈創造〉』は、昭和15（1940）年の作品。既に日中戦争は始まっていたとはいえ、特に戦争の影は見られない音楽です。
けれども、60年目の８月15日を迎えて、「太平洋戦争」中に、作曲家はどのような作品を書いていたかを、ちょっと確認してみます。
この人、結構バレエ音楽を書いていて、『創造』の前には、昭和９（1934）年に『都会』と『悦び』、翌年には『エチュード』や『圧搾された瞬間』を、昭和12（1937）年には『南方十字星（サザンクロス）』を作っている。
このアルバムに収められている『パロディ的な四楽章』が昭和11（1936）年の作品だから、それまではモダニストと言ってもいいかもしれない。
けれども、一方で昭和12（1937）年頃から、雲行きが怪しくなってくる。この年の７月には、日中戦争が始まりますが、放送軍歌『特別陸戦隊頌歌』なんていう時局的な作品が眼に付くようになる（上海で海軍特別陸戦隊が、中華民国の正規軍と本格的な戦闘を繰り広げた。〈第２次上海事変〉）。
バレエ音楽で言えば、昭和17（1942）年に『あらしの中の病院船…啓吉公用スグ帰レ』『桜のたましい』『愉しきかな』、オペラ『敵国降伏』が昭和18（1943）年、翌年には歌曲『戦死せる彼等のために』など、といった具合。
別に、音楽家の戦争責任をいうつもりはありませんが、このような時代があったことを覚えておいた方がいい。
――戦争中であろうが、〈顕彰〉のために芸術を利用する（プロパガンダにつながる）のは不可、〈鎮魂〉のための芸術は、特に音楽の一つの社会的役割として認める、という立場を小生はとっています。この話を始めると長くなるので、また改めて……。
さて、深井史郎が、まだモダニストの本領を発揮できた時代の音楽に戻ります。
『バレエ音楽〈創造〉』は３部から成っています。
第１部が「神々の誕生」、第２部が「生物の誕生」、第３部が「人間の誕生」。
ここで、どうしても連想するのが、ミヨーの『世界の創造』"La creation du monde" (1923) ですね。
深井の『パロディ的な四楽章』が、ファリャ、ストラヴィンスキー、ラヴェル、ルーセルの音楽のパロディになっていることを考え合わせると、この『世界の創造』を知っていた可能性が高い（菅原明朗に師事したそうですから、彼のラインでフランス現代音楽を知ったのでしょう）。
ただ、ミヨーに比べると、やはりモダニズムといっても、「日本的な」と形容を付けざるを得ないでしょう。この時代、ヨーロッパのモダニズムには、十二音技法、印象主義、新古典主義、未来主義からジャズ、民族音楽、ポピュラー音楽まで、雑多なものが混在していた（はっきり言って、何でもありの面白い時代だった）。
それに比較すると、やはり深井に利用できた語法は少ないように思えます。
むしろ、第３部のフルート独奏に聴かれるように、日本的な語法が独自の色合いとなっている。この部分を徹底させて、リズム・オスティナートの上に乗っけると、伊福部の世界に近くなりそう（お勧め度★★☆☆☆）。
ところで、当時の日本のバレエ界というのは、どうだったのでしょう？
小生、あまり知らないので、ご教示いただければ幸甚。
どうやら、次回はミヨーになりそうだな……。
♪
きょうのJuncoさんのお勧めは、
JEROME MOROSSのバレエFrankie and Johnny
「ウエストサイドストーリーのパロディみたいな曲です。お薦め度（★☆☆☆☆）(^o^)」
とのコメントです。
例によって、コメント欄もぜひご覧くださいまし。
SHIRO FUKAI
Chantes de Jave - Creation
Quatre mouvements parodiques
Russian Philharmonic Orchestra - Dmitry Yablonsky
(NAXOS)
深井史郎（1907 - 1959) の『バレエ音楽〈創造〉』は、昭和15（1940）年の作品。既に日中戦争は始まっていたとはいえ、特に戦争の影は見られない音楽です。
けれども、60年目の８月15日を迎えて、「太平洋戦争」中に、作曲家はどのような作品を書いていたかを、ちょっと確認してみます。
この人、結構バレエ音楽を書いていて、『創造』の前には、昭和９（1934）年に『都会』と『悦び』、翌年には『エチュード』や『圧搾された瞬間』を、昭和12（1937）年には『南方十字星（サザンクロス）』を作っている。
このアルバムに収められている『パロディ的な四楽章』が昭和11（1936）年の作品だから、それまではモダニストと言ってもいいかもしれない。
けれども、一方で昭和12（1937）年頃から、雲行きが怪しくなってくる。この年の７月には、日中戦争が始まりますが、放送軍歌『特別陸戦隊頌歌』なんていう時局的な作品が眼に付くようになる（上海で海軍特別陸戦隊が、中華民国の正規軍と本格的な戦闘を繰り広げた。〈第２次上海事変〉）。
バレエ音楽で言えば、昭和17（1942）年に『あらしの中の病院船…啓吉公用スグ帰レ』『桜のたましい』『愉しきかな』、オペラ『敵国降伏』が昭和18（1943）年、翌年には歌曲『戦死せる彼等のために』など、といった具合。
別に、音楽家の戦争責任をいうつもりはありませんが、このような時代があったことを覚えておいた方がいい。
――戦争中であろうが、〈顕彰〉のために芸術を利用する（プロパガンダにつながる）のは不可、〈鎮魂〉のための芸術は、特に音楽の一つの社会的役割として認める、という立場を小生はとっています。この話を始めると長くなるので、また改めて……。
さて、深井史郎が、まだモダニストの本領を発揮できた時代の音楽に戻ります。
『バレエ音楽〈創造〉』は３部から成っています。
第１部が「神々の誕生」、第２部が「生物の誕生」、第３部が「人間の誕生」。
ここで、どうしても連想するのが、ミヨーの『世界の創造』"La creation du monde" (1923) ですね。
深井の『パロディ的な四楽章』が、ファリャ、ストラヴィンスキー、ラヴェル、ルーセルの音楽のパロディになっていることを考え合わせると、この『世界の創造』を知っていた可能性が高い（菅原明朗に師事したそうですから、彼のラインでフランス現代音楽を知ったのでしょう）。
ただ、ミヨーに比べると、やはりモダニズムといっても、「日本的な」と形容を付けざるを得ないでしょう。この時代、ヨーロッパのモダニズムには、十二音技法、印象主義、新古典主義、未来主義からジャズ、民族音楽、ポピュラー音楽まで、雑多なものが混在していた（はっきり言って、何でもありの面白い時代だった）。
それに比較すると、やはり深井に利用できた語法は少ないように思えます。
むしろ、第３部のフルート独奏に聴かれるように、日本的な語法が独自の色合いとなっている。この部分を徹底させて、リズム・オスティナートの上に乗っけると、伊福部の世界に近くなりそう（お勧め度★★☆☆☆）。
ところで、当時の日本のバレエ界というのは、どうだったのでしょう？
小生、あまり知らないので、ご教示いただければ幸甚。
どうやら、次回はミヨーになりそうだな……。
♪
きょうのJuncoさんのお勧めは、
JEROME MOROSSのバレエFrankie and Johnny
「ウエストサイドストーリーのパロディみたいな曲です。お薦め度（★☆☆☆☆）(^o^)」
とのコメントです。
例によって、コメント欄もぜひご覧くださいまし。