2012 Sheila's workshop report vol.4

vol3まで、ふたりのかたについてくわしくシ―ラさんの指導の内容をお伝えしてきました。

あとの参加者のかたについては、くわしい説明は割愛したいと思います。
最初のふたりの方たちへの指導の中に、その後の指導のエッセンスが凝縮されていて、重複する箇所が多いと考えるからです。

シ―ラさんの指導内容のポイントをわたしなりにまとめると、以下の4点です。

１）一緒に演奏するひとが見やすい楽譜を用意する（できれば歌詞も書く。とくにRubatoがあるときは必ず書くこと）

２）歌い始める前に、イントロダクションとエンディング、テンポについて、自分のビジョンを明確に共演者に伝える（簡潔に。）

３）カウントをきちんと出す(リズムパターンに合わせたカウントの出し方がある。）

４）歌詞を話す（say, speak)練習をする。

この練習は、歌う練習とは切り離して、すべての曲について行う。


ほかの参加者の方の曲を記しておきます。

・”A sleepin'　bee” (swing)
・”Too　late now" (ballad)
・" It　don't mean a thing” (swing)
・”Day　by day" (bossa )
・ "Easy living" (ballad)
・"Fly me to the moon" (bossa)
・”Good　Bye"（ballad)
・"Over the rainbow" (ballad)
・" All of me" (swing)
・ "The shadow of your smile" ( from verse , chorus-slow bossa)

参加者が持って行って歌ったほとんどすべての曲について、シ―ラさんが細かい箇所まで歌詞を完璧に暗記されていることに、あらためて驚きと感銘を覚えました。

ひとり1曲ずつ歌ったところで、vol.５では後半戦、インプロヴィゼーションに移ります♪