ブリュッヘンのシューマン～名演奏の誕生

今日，すみだトリフォニーホールで，フランス＝ブリュッヘン指揮新日本フィルハーモニー交響楽団の演奏会を聴いてきました。
待ちに待った演奏会です。
まずは結論を申し上げると，ブリュッヘンらしさの遺憾なく発揮されたとても素晴らしい演奏でした。
明日（土）午後３時から，本日と同じ演目で演奏会が行われます（場所もトリフォニーホール）。
拙Blogを読まれて関心を持たれた方は，是非，足を運んで頂きたいと思います。
今日の客席の入具合（７割程度）から考えると，まだ残券があるのではないでしょうか（外していたらごめんなさい。）。

演目は，次のとおりです。
１　ラモー作曲　歌劇『ナイス』序曲
２　モーツァルト作曲　交響曲第31番ニ長調『パリ』K.297
３　シューマン作曲　交響曲第2番ハ長調op.61

新日本フィルはもちろん現代楽器を使用していますが，演奏方法は，ビブラートを殆ど使わない古楽器奏法そのもの。
ガット弦ではないとは思うのですが，古楽器の音色にかなり近い，柔らかで輝かしい響きが奏でられます。
ラモーのほのぼのとした序曲で始まり，ブリュッヘンの得意とするモーツァルトへ続きます。
『パリ』には，モーツァルト自身による改訂前後2種類の第2楽章アンダンテがありますが，本演奏会では，この楽章の新旧両版を続けて演奏します。
やはり新版の方が，きらびやかで華のある楽曲に仕上がっており（モーツァルト自身も新版を好み，出版譜にこちらを採用したらしい。），天才モーツァルトも推敲をしたのかと感慨深く感じました。
もちろん演奏も，若々しく，溌剌として，モーツァルトの清らかな音楽を巧みに弾き出しており，心がうきうきするような演奏。
特にスタッカートが心憎いばかりに決まります。
新日本フィルではなく，18世紀オーケストラを聴いているかのような錯覚に陥りそう。
至福のひととき…

今日の注目作品は，ブリュッヘン自身初の指揮となるシューマンの交響曲第2番。
世界的にも注目を集めていたとのことです。
シューマンの交響曲は，構成が脆弱で，管弦楽の使い方も垢抜けなくて，時として空中分解してしまいそうに感じることがあります。
この感覚は，これまで，名演といわれるシノーポリの演奏や，バーンスタイン，セルの演奏を聴いても一向に拭えませんでした。
が，今日のブリュッヘンの演奏は，シューマンの音楽をじっくりと分析し，音楽の各場面，各パートの役割・位置付けを詳細に検討した上で，繊細に組立てたかのようなもので，シューマンの伝えたかったことを現在に再現したかのように感じられる極めて素晴らしい演奏でした。
この演奏を聴くだけでも価値があります。
私は，楽器に関しては全くの素人で，音楽教育も受けていませんが，素人ながら考えるに，現代楽器でビブラートをギンギンに効かせてシューマンの演奏を行うと，それぞれのパーツがグシャッとごちゃ混ぜになって，混沌とし，一体何を伝えたいのか分からなくなるように思われるのです（特に第1楽章にそのような印象を強く持ちます。）。
それがシューマンの交響曲の脆弱さといえばそれまでなのですが，今日のビブラートを極力抑えたブリュッヘンの演奏では，この最大の弱点が見事に解消されていたように思います。
まずは，ブリュッヘンならではの繊細で見事な構成力。
瞬間瞬間の「音」が何のためにあるのかさえ感じさせるとともに，瞬時にして色調が微妙に，時として大胆に変化します。
そして，各パーツの活き活きとした演奏には，新日本フィルの基礎体力を感じました。
第3楽章は，シューマンが書いた最も清純で悲しくも深い憧れに満ちた美しい音楽の一つなのですが，ここでも，ロマン性を遺憾なく発揮した演奏を聴くことができ，胸がチクチクと痛むほどです。
フィナーレでは，主題が千変万化し，リズムも錯綜するのですが，これが場面ごとに見事に処理されています。
ブリュッヘンの頭の中では，局面が変わる毎に，まるでスライドが切り替わるかのように，意識やイメージが「カチッ」と切り替わるのではないか，そう思わせるような明快な演奏です。
それだけではなく，終局へ向けての盛り上がりにも凄みを感じました。
文句なしの名演奏です。
ブリュッヘンも，３回目のカーテンコールの登場では，客席から向かって左ウィング端（一番オケ寄り）のお客さん（おそらく関係者）に，オーケーサインを出していたので，彼自身にとっても満足のいく演奏だったのだと思います。

明日は，今日と同じ演目，そして，来週金曜日には，サントリーホールでシューベルトの「未完成」と「グレイト」が演奏されます。
ブリュッヘンのシューベルトは，ディスクになっていますが，こちらもシューベルトの清々しさを強く印象づける名演奏でした。
来週が待ち遠しくてなりません。