芸術の価値と言うものを今の日本人はほとんど感知できない状態である。
それだけ人間がアホ化して別段値打ちのないことばかりをやり、３か月後には粗大ゴミになるようなものばかりを作っている。
ジャコメッティはひょとして我が国ではほとんど知られていないかもしれないが、それだけこの国の人間がバカ者で占められているということになる。とは言っても別の意味で投機に興味があり、芸術家を苔にし、尊大な斉藤了英のようなバカ者は少なくない。
哲学もやらなければ古典書も読まず、芸術が日常の中に入り込まない人類は人間とは呼ばない。
よく馬鹿な坊主たちは、人生が芸術というが、わたしはごはんの途中でも吹き出してしまう。
大体寺の住職などをやっているような人間に真の宗教家はいない。やるらのことは寺守りという。
それはゲーテもそのようにとらえており、糞坊主たちと論争も行っているが、坊主たちも世俗の一員である。
さてジャコメッティは矢内原伊作という日本の哲学者と親交があり、いくつもの矢内原作品をものにしている。
ジャコメッティと矢内原はその顔がしていると言うのも何かの縁であっただろし、矢内原がフランスの実存主義の研究家でフランス語に堪能であったというのもその一因かもしれない。ジャコメッティはフランスで活躍したが、スイスのイタリア語圏の出身である。
いまでは矢内原のような相貌を持つ日本の哲学者を見出すのは困難である。どの学者も気の抜けた顔をしているから、そのそもそんな連中からは哲学のエキスは出てこないであろう。
しかし、ジャコメッティもさすがである。矢内原に魅入られたのであり、矢内原は矢内原でジャコメッティに魅入られたのである。この関係はアナトール・フランスとブルデルとの関係のようでもある。驚いたことにジャコメッティはブルデルに教えを請いにわざわざ弟子となっている。ロダンは文学社からは不評の対象であったのに比べ、ブルデルは独特の境地を彫刻に与えている。
さてピカソだが幼少の頃から子供の絵が描けなかった天才である。それは生まれた時からそうであったのだから、日本人の好きな漫画の世界とは縁がないのである。
１００億円なら安い買い物である。アホな女宇宙飛行士たちのために年間数千億円も投資していることに比べると絵画１枚の値段が１００億円なら実にお安いものである。ビルゲイツならわれわれが森永のキャラメル１個買うのと大差がないであろう。
芸術が如何に値打ちがあるかという、大衆レベルでは理解できない話題が登るということだけでも価値がある。
いま出版社では画集が売れなくて困っている。大手出版社の美術部のほとんどが閉鎖された状態である。
画集は自宅におりながら美術の勉強をするには大変よい教科書である。
展覧会会場で買う図録だと、傑作が外されているため、出版社で販売する画集の方がはるかに値打ちがある。
それと解説は美術展に関係していない一流の書き手の場合が多い。特に数十年前の発行物には選りすぐりの著者を起用している場合がある。
ピカソが描く絵画は単なる抽象画ではない。ピカソの存在はスポーツ選手のように確率で出現するのではない。
たとえばスポーツのルールを変えると同じような球技でも別の選手がベストアスリートとなってしまう。
芸術にはこれといったルールは設定されていない。つまり誰がなってもおかしくないが、誰も成りえない存在、つまりその人以外の誰でもないのである。これが存在するという意味である。１００年内の作品にしてこれだけの値段がつくが、フェルメールやレオナルドとなると億単位では買えないだろう。
ヌード、観葉植物と胸像
ピカソに１００億円
ピカソの油絵 美術作品史上最高額１００億円で落札
パブロ・ピカソの油絵「ヌード、観葉植物と胸像」（クリスティーズ提供）
Photo By 提供写真
スペインの画家パブロ・ピカソ（１８８１～１９７３年）の油絵「ヌード、観葉植物と胸像」が４日、ニューヨークのオークションで、美術作品としては史上最高額の１億６４８万２５００ドル（約１００億円、手数料込み）で落札された。競売大手クリスティーズが発表した。共同電によるとクリスティーズは落札者を明らかにしていないが、電話での入札という。
競売には８人が参加し、８８００万ドルから２人の争いに。最終的に９５００万ドルでハンマーが打ち下ろされ、オークションはわずか９分間で終了。当初の落札予想額は７０００万～９０００万ドルだった。
縦１６２センチ、横１３０センチの油絵。５０歳だった１９３２年３月８日、当時の愛人だったマリテレーズをモデルに１日で描き上げたとされる。黒みがかった青色を基調とした背景の中に、緑色の観葉植物と白っぽい胸像が丸みを帯びた曲線で描かれる官能的な描写が特徴。
ピカソは３７歳でバレリーナのオルガと結婚後、４６歳だった２７年にパリでマリテレーズと出会った。マリテレーズは当時１７歳。ピカソは純朴さにひかれ、密会を重ねた。オルガとの離婚を考えていた３５年にはマリテレーズとの間に娘を授かった。
ピカソの作品では０４年に「パイプを持つ少年」が約１億４１７万ドルで落札されている。
「ヌード、観葉植物と胸像」は昨年１１月に死去したロサンゼルスの実業家夫人が、１９４０～５０年代に収集したコレクションの一部だった。第２次大戦後は一度しか展示されたことがなく、関係者の間では“幻の名作”として知られていた。
２月には、スイスの彫刻家ジャコメッティのブロンズ像「歩く男」がロンドンで史上最高額となる約１億４３３万ドルで落札されたばかりで、わずか３カ月での記録更新。専門家は、経済危機からの回復に伴い、欧米の美術品市場が活気を取り戻しつつあるとみている。
[ 2010年05月06日 ]
スイスのニュース
古代エジプトに魅せられたジャコメッティ
「緑の頭 ( Grüner Kopf ) 」( エジプト紀元前400年ころ ) とジャコメッティの「ローターII/III ( Lother II/III )」。何かを悟ったかのようにたたずむ (Keystone)
「緑の頭 ( Grüner Kopf ) 」( エジプト紀元前400年ころ ) とジャコメッティの「ローターII/III ( Lother II/III )」。何かを悟ったかのようにたたずむ (Keystone)
20世紀のスイスを代表する芸術家アルベルト・ジャコメッティ ( 1901～1966 ) といえば、針金のような人物の彫刻で象徴される。キュービズムやシュールレアリストとの交流があったジャコメッティだが、実際は古代エジプト美術に魅了されていたという。
100フラン紙幣の裏に印刷されているジャコメッティ作の「歩く男」が、古代エジプト彫刻に影響されていることを明かす展覧会「ジャコメティ、エジプト人展 ( Giacometti, der Ägypter ) 」が、現在チューリヒで開催中だ。
一生の目標
グラウビュンデン州で生まれたジャコメッティは1920年のフィレンツェで、古代エジプト美術に遭遇したという。その後キュービズムやシュールレアリズムにも接したが、芸術家としての一生の目標としたのはエジプト美術だった。
展覧会場の最初の部屋に展示されているエクナトン ( 古代エジプトのファラオ、アメンホテプ4世、紀元前1467～1350ころ ) の像とその横に掛けられたジャコメッティの自画像は、いずれも顔が細長くあごが尖っている。ジャコメッティはエクナトン像のスケッチを残しており、2点を並べて展示し、ジャコメッティが古代エジプト彫刻に影響されたことをより明らかにした。
古代エジプトの彫刻は地面を表すような台の上に置かれているが、ジャコメッティの「歩く男 ( Homme qui marche 1947年 ) 」といった彫刻も長方形の台の上を歩く。
「ジャコメッティもエジプト美術も、人物像が乗っている台は人物が存在する空間を表したものであり、歩いているようで止まっている、 止まっているようで歩いているといった人の動きを表すもの」
とドイツの「ベルリン美術館 ( Staatliche Museen zu Berlin )」 の古代エジプト学教授ディートリッヒ・ヴィルドゥンク氏は言う。よって「こうした作品は、展示会場の壁面に対して平行に置かれなければ意味がない」。ヴィルドゥンク氏はジャコメッティと古代エジプト美術の関係に魅了され、ベルリンの古代エジプト博物館でチューリヒの展覧会に先駆け今年2月中旬まで、ジャコメッティの12点の彫刻を展示した。
ジャコメッティは死の床にあっても、エジプト彫刻の写真集を見ながらスケッチをしていた。
「そもそもエジプトの彫刻は、死んだ人が生き返ったときに戻る場所として作られた。ジャコメッティはそうしたエジプト美術の内面に惹 ( ひ ) かれた」
と展覧会のキュレーター、クリステァン・クレム氏は語る。展覧会場の最後の部屋に置かれた「緑の頭 ( Grüner Kopf ) 」( エジプト紀元前400年ころ ) と比較されるジャコメッティ晩年の作「ローターII/III ( Lother II/III )」の目は、表面が荒々しい胸部とは対照的に、死を見つめるかのようで、静かで澄んでいる。
それぞれを再発見
「ジャコメッティの古代エジプトへの傾倒は、芸術家が一時的にギリシャ彫刻やローマ、ルネサンスに影響されるといった、類 ( たぐい ) のものではない。一生、古代エジプト美術に魅せられ、研究し続けた」
とヴィルドゥンク氏はジャコメッティにとっての古代エジプト美術を位置づける。ジャコメッティの作品と並べられた古代エジプトの彫刻は
「これまでのように考古学的な見地からとらえるのではなく、芸術としての価値が見出されていく。すべての芸術作品は、それが作られた時には現代芸術だったということも忘れてはならない」
2月中旬まで開催されていたベルリンでの展覧会では、ジャコメッティの作品が古代エジプトの彫刻にすっかり溶け込んでしまい、見学者は「( 展覧会の意図を ) 気づかなかったかも知れない」とヴィルドゥンク氏は明かす。一方、チューリヒの展覧会では
「訪れる人に、新しいジャコメッティと古代エジプトを発見してもらえるのではないか」
とクレム氏も期待の言葉を述べた。
小規模ながら、ベルリン美術館の質の高い古代エジプトの彫刻と、ジャコメッティの本場クンストハウスが選んだスイスの彫刻家の作品をゆったりとした雰囲気の中で比較できる展覧会である。
swissinfo、佐藤夕美 ( さとう ゆうみ )
アルベルト・ジャコメッティ略歴
1901年10月10日、グラウビュンデン州に生まれる。父は画家だった。
ジュネーブの工芸学校で彫刻を学んだ後、1920年からイタリアを旅行するが、フィレンツェで、古代エジプト美術に遭遇したといわれる。1922年、ロダンの弟子アントワン・ブルデールからパリで本格的に美術を学び、キュービズムやシュールレアリズムに接した。一時シュールレアリズム的作品を作るが、最終的には写実的な彫刻に戻った。その後故郷とパリで創作活動を行うが、1966年、故郷で没する。
100フラン紙幣の表にジャコメッティの肖像、裏に彼の代表的作品「歩く男」が描かれている。
「ジャコメッティ、エジプト人」
クンストハウス ( Kunsthaus )にて開催中。
2月27日～5月24ク日ンストハウスでは2007年5月に「アルベルト・ジャコメッティ、アバンギャルドの夜明け」が開催されて以来のジャコメッティ展。
展示作品のうち古代エジプト彫刻はベルリン美術館所蔵。ジャコメッティの作品は、クンストハウスやジャコメッティ基金などスイス国内のコレクション。
開館時間 土、日、火 10～18時、水～金 10～20時、月曜日休館
入場料 18フラン ( 約1500円 )、割引券12フラン( 約1000円 )
交通手段 チューリヒ中央駅から3番のトラムでクンストハウスで下車
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何と愛すべき偏執狂！
きれいなもの
ヤナイハラとジャコメッティの異なる視線が紡ぎ出す新しい方向線が見てきそうな作品です。
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ＮＨＫ日曜美術館 ピカソを捨てた女
ピカソを捨てても 離婚料をいくら貰ったのかを知りたければ巴里の国立国会図書館に行く必要がある。
いや、ネットでフランス語で調べたほうが早いかもしれない。
孫との距離感
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