昨日は、上野西洋美術館で開催中の「憧憬の地 ブルターニュ展」を、夫と一緒に見てきました。
『19世紀後半から20世紀はじめにかけ、モネ、ゴーガンら多くの画家たちがフランス北西端のブルターニュ地方を訪れ、この地を作品に描きとめました。本展では国立西洋美術館の「松方コレクション」を含む、30か所を超える国内所蔵先と海外の２館からブルターニュをモティーフにした作品約160点を精選。・・・また、同時期に渡仏し、パリからブルターニュを訪れた黒田清輝、藤田嗣治といった日本の画家たちにも光をあてる、これまでにない試みでもあります。』（HPより）https://bretagne2023.jp/
作品は、「I．見出されたブルターニュ：異郷への旅」「II.風土に育まれる感性：ゴーガン、ポン＝タヴェン派と土地の精神」「III.土地に根を下ろす：ブルターニュを見つめ続けた画家たち」「IV.日本発、パリ経由、ブルターニュ行：日本出身画家たちのまなざし」のテーマ別に展示されています。
上の写真は、モネの「ポール＝ドモワの洞窟」（1886) （テーマ：「I」）
こちらは、ゴーガンの「ブルターニュ風景」（1888) （テーマ：「II」
アンリ・リヴィエールの「サン・ブリアックの三つの標識・夕暮れ」（1890) （テーマ：「III-1：和訳されたブルターニュ」）
※作品脇の説明書きには「日本の浮世絵の影響を受けていた」とありました。確かに！
シャルル・コッテの「行列」（1913)（テーマ：「III-3.「バンド・ノワール」と近代ブルターニュの諸相）
※「バンド・ノワール」とは、『「ポスト印象派」の画家のグループを称する言葉で、暗い色調で写実的なスタイルで描くのが典型的なスタイルである』とのこと。(Wikipedia)
アンドレ・ドーシェの「樹と流れ」(1919)（テーマ：「III-3.「バンド・ノワール」と近代ブルターニュの諸相）
左、久米桂一郎の「林檎拾い」(1892)（テーマ：「IV」）
右、岡鹿之助の「信号台」（1926)（テーマ：「IV」）
＊フランスの芸術に憧れた日本の画家たちが、ブルターニュの地に腰を据え、次第に独自の作風を築いていったことを感じさせられました。
久々に、１９～２０世紀初頭のヨーロッパ芸術と、温かく落ち着いたフランスの空気に触れて、豊かで幸せな気持ちになれた、ひと時でした。
緑の木々に包まれた上野公園は、遠足？修学旅行？中の子供たちや、外国からのお客様や、中高齢の夫婦などが、思い思いに集い、木陰ではヨーヨーパフォーマー（＊）の素晴らしい演技が披露されているなど、何とも楽しい寛ぎの場になっていました。あ～楽しかった！
（＊）自己紹介のパネルを見せてくれたので、帰ってネットで調べたら「ひらくHiraku」という、結構頑張っている人でした。（三女）
