Ｎ響アワー

本日番組表を見て、びっくりしたことが。
Ｎ饗アワーが最終回とのこと（＠＠）
何たること！！！！

表（地デジ）では唯一、誰もが起きている時間のクラシック番組だったのに。
（朝6時なんて、誰が起きて見ていられるもんですか！）
いったい何を考えているんだ　ＮＨＫ！
それでなくとも、趣味の園芸は使い回しが多くなり、目新しいものがちっともない。
野菜だって、一年2年もやれば、後はおんなじ様な繰り返し。
野菜の時間は藤田先生が元気かな?　って、覗いてみるくらいになってますし、趣味園にいたっては最近見ていないぞ。
いくら予算がないからと言って、文化面を減らしてどうするんじゃい!
確かに池辺さんでなくなってから見なくなってはいたけど。
全曲やるわけでもなく、細切れだけど、唯一まともな楽隊の音が聞ける番組だったのに。
これでＢＳでまともなコンサート増やさなかったら、視聴料は払わないんだから！

Ｎ饗のあとは、「ららら♪クラシック」という番組をやるそうだけれど、そんな薄まった番組なんか見たくない。
コーヒー専門店で（今日も飲んできちゃった一番館♪）飲んでいたのが、自動販売機のコーヒーを飲むようなもの。
多様化したニーズにこたえて、オペラもバレエもあれもこれもと取り入れるそうだけれど、それじゃ老舗の料亭がファミレスになるようなもの。
どっか根本が違っていると思うけど。
大体にして、表裏合わせてどれだけチャンネル持っているんだＮＨＫ！
「ららら・・」みたいな企画なら、どこにでも突っ込めるでしょうに。

あーーー　腹が立つ。
どこか世間受けだけ気にして、国営の本質を見失っている気がする。
こんな番組構成するなら、本気で視聴料払わないぞ！！（怒）

ブロムス2009

ウィーンフィルを見たんだからと、続けてブロムス2009を見ました。
残念ながら頭が切れちゃっている録画でしたが。

毎年イギリスでおこなわれるブロムス。
期間中は沢山の演奏が行われ、大勢のボランティアのもと運営され、音楽基金が集められます。
その際終夜が「ラスト・ナイト」として、ロイヤル.アルバート.ホールと英国各地の5つのパーク（グラスゴー・スウォンジー・ヒルズパーク・サルフォート・ハイドパーク）を中継で結んで全世界に中継されます。
英国全体のお祭りです。
ラスト・ナイトの特徴は、いくつか定番の曲が演奏される事と、何より聴衆が歌う事です。

今年のコンダクターはアメリカのデーヴィット・ロバートソン。


なかなか明るく的確な指揮ぶりです。
ラスト・ナイトの終盤にコンダクターがスピーチをするのですが、さすがアメリカ人のロバートソンは非常に上手い。
期間中の全ての関係者に敬意をささげ、創始者のヘンリー・ウッド（胸像ですが）へ聴衆を誘って賛辞を送り、最後にこう話しました。（勝手な要約です。）

全世界には、いまだ非情なことが行われている。
我々音楽家は、音楽を持ってこれに立ち向かう。
オーケストラの持つ楽器は、成立も背景も、国も、音も形も違い、それぞれが独立している。
しかし、その一つでも失われたら、大きな損失と感じるだろう。
だから、この先心が大きく沈む事があったら、オーケストラを思い出して欲しい。

そして始まるエルガーの威風堂々。
この曲は本当に心を奮い立たせるし、全ての楽器が精一杯歌います。
それぞれの成り立ちも個性も違う楽器。それぞれが独立して演奏される事もある楽器。
それらがオーケストラとして奏でる曲は、こんなに力強いハーモニーを奏でる事ができるのだと。
人間もそうありたい。そうあらねばならない。
そんなメッセージが、心地よく伝わってきました。

先日映画の「ガンジー」を見ていて、インドとパキスタンの成立と、その後の長い確執の現況を垣間見た時、ママちんが「日本で良かった」と言いました。
人種や宗教の違いは、本当に超えにくいものです。
単一民族の日本人は、その点幸せだともいえます。
でも「日本でもアイヌ法などという馬鹿げた法律を作って、アイヌの人たちを迫害した事を忘れちゃいけない。戦後の在日朝鮮の人たちがどれほど苦労したか、忘れちゃいけない。」と話しました。
人種による、宗教による、国を分けるほどの争いがなかった事は、単なる幸運でしかない事。
人は簡単に、そうした罪を犯す動物なのだと。

ブロムスを見ていると、ルール・ブリタニアを歌う時、エルサレムや威風堂々を歌う時、国歌を歌う時の団結力は凄いものだと感じます。
今の日本にはないもの。
温室育ちの自分と、世界の民族意識の差を実感します。

ともあれ、今年のブロムスも楽しめました。
ウィーンフィルのニューイヤーコンサートとブロムスは、一度は実際に行ってみたい華やかな世界です。

ニューイヤーコンサート

やっとこウィーンフィルのニューイヤーコンサートを見る事が出来ました。
（ベルリンのジルベスターもあったはずだわ？）

いつも楽しみなのが、ホールの装花。
一度特集を組んで欲しいものです。
今年はイエローが主役。希望の色ですね。

また、例年のお楽しみのバレーですが、今年はドレスのデザインがとてもステキで、目が釘付けになりました。
一番のお気に入り♪


そのほかも、ピンクとグレーのグラデーションがきいていて、思わずダンスドレスを考えてしまいました。
最近はすっかりスレンダーになった競技ダンスのスタンダードのドレスですが、そろそろちょっと変わった嗜好にした方が目立ちそう。
バレーの衣装をあれこれ見ながら、頭の中で考えてしまいました。
うん、絶対目を惹くぞ！！
競技ですから、目を惹いたほうが勝ちですもの（＾＾；；

昨日より少し上向いてきた気分で、曲も頭の中に入ってきましたが、心の中にはまだすんなり入ってきません。
曲目が不満なのか、気分のせいなのか、どっちでしょうね？
でもいずれにしても、ベルリンタイプより、やっぱりウィーンフィルタイプのオケの方が、かーさんの好みかもしれません（＾＾；；


そういえば、小沢征爾氏。

早期発見早期治療とは言うものの、食道がんと言うのはちょっとショック。
ウィーン歌劇場の音楽監督になってから、なんだか体調がいまひとつ。
お年のせいかもしれませんが、場所が鬼門なのかしら？と心配になります。
早くお元気になられますように！

西行マンダラ

本当に久しぶりに、義姉と神奈川音楽堂で音楽を聴いてきました。
コンサートと言えばコンサートなのですが。

西行マンダラ

去年聴いて大変すばらしかったので、今年はご案内が来てすぐにチケットを取りました。
まさか　こんな事（父さんの入院）になるとは思わずに。
でも、だからこそ、気持ちを整えるためには最適だったようです。

去年の経験から、中央右より中段の席を取ったのです。
一つ後は、ホール中ほどの通路。
左一席あってくだりの通路。
これが大正解。
ステージを吉野、中段の通路を熊野に見立て、それぞれにお坊様たちが並びます。
西行の生涯が7首の歌を通じて、法会の形で仏法信仰のマンダラとして演出されています。

薄暗くなったホールに、四方からほら貝の音が響き渡ります。
天台声明、真言声明、それぞれのお坊様たちの厳かな声が聞こえてきました。
願ったとおりに、両側から入ってきた一行は、一つがステージに、もう一つは真後ろに（＾＾）ｖ
力強い声明が、体中を包んでしみこみ、体が鳴動する気持ちがします。
なんと気持ちが良いのでしょう。
たまった澱を洗い流すつもりで、声明の振動に心も体も開放します。

オムバサラサタン　バシャ　ギャラカ　バラサアラタンナ　マドタラン・・・

大日如来を賛美する歌が続きます。

天台声明の如来を称える声。
真言声明の出家得度式の独唱と釈迦散華を唱える声。
真言声明は、力強くリズミカルです。
天台声明は、穏やかな大きなうねりが特徴です。
それぞれのリズムで唱えられる声明が、何ともすばらしいハーモニーとなって一体化していきます。


合間に西行の歌が唱えられます。

出家
山ふかくさこそ心はかよふとも　すめであはれをしらん物かは

修行
深き山に澄みける月を見ざりせば　思出もなき我身ならまし
峯の上も同じ月こそ照らすめ所柄なるあはれなるべし
月澄めば谷にぞ雲はしづむめる　峯吹はらふ風にしかれて

旅
やみはれてこころのそらにすむ月は　にしの山べやちかくなるらん
山端に隠るる月をながむれば　われと心の西に入るかな

入寂
ねがはくは花のしたにて春死なん　そのきさらぎの望月の頃
（まったく！！）

　

この席にして　よかったぁ～♪♪

すぐそばにお坊様がいらっしゃるのです。
もう声独り占め気分（＾＾）
若々しく張りのある、良くコントロールの効いた、体中から発せられる声に身を任せれば、心も体もクリアになっていきます。

生の音楽の良さって、ここにあるのです。
レコードやCDでは決して再現できない音域があるのです。
そしてその音こそが、体や心に作用する気がするのです。
と言うか、その音があって初めて、その曲本来の姿が現れます。
そして何も考えずに、すべてをホールいっぱいの音に没頭する良さ。
体と空間との垣根が取り払われた時、身も心も軽くなり、本当に疲れが取れます。

ああ、またコンサートに行きたくなりました。
最近はお給料が減ったので控えていたコンサートですが、心が疲れている時には、何よりの治療です。
今から探して、年内にいいのがあるかしら？

独断偏見ですが（チャイコン)

ふとつけたＴＶの音に

「あ、チャイコン。第２楽章入ったところだ」

という事で、聞くことにしました。
ペグ・ジュヤンという妙齢の女性ヴァイオリニストさん。
Ｎ響とやるのだから、それなりに有名な方なのでしょう。
（きっと野いちごさんなら、良くご存知なのでしょうね）
アンコールにパガニーニをおやりなので、弓使いの妙技がお得意？
だからこそのチャイコン(チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲）かな？（＾＾；；

でも、本当にチャイコンは難しい。
メジャーすぎるきらいはあるのですが、だからこそ名演も多くて、やるには勇気が必要な気がします。
テクニックを駆使して弾くのは出来ても、名演とはなりにくい。
緩急が激しく、和声和音がちりばめられ、十六分音符が駆け上り駆け下り、曲がりくねった急流を軽やかに複雑に流れ行き、オケとのあわせも難しい。
音符の正確さなら、機械の方が安全なくらい。
でもそこに微妙なリズムの変化をつけ、表情を出し、なおかつオケとリズムを合わせていくのは、人間だからこそ出来る事。
今回は第２楽章から聞いたのですが、やっぱり速いパッセージの２・３箇所、オケとの微妙なリズムのズレを感じました。
ほんの一瞬の事なのですが、流れが引っかかっちゃうんですね。
心なしか、オケがあわせずらそうに感じました。
そして、和声や和音の一音が、変に耳に残る。
（そうなりやすいので、発表当時「汚い」と酷評を受けたのかもしれません。でもそこがまた、ソリストのセンスの見せ場なのですが。）
音が明瞭に聴こえないのは、ＴＶのせいかもしれません。

で、途中から、オケパートの方に気が向いちゃった（＾＾；；
大好きなチャイコンは、私にとってオケパートの良さもウリなんですもの。
どこでどれくらい出てくるか、管の受け渡しが自然な1つの流れになっているか、リズムの切り替えがぶち切れていないか、低音の底支えがどれくらい静かに豊かに効いているか、ヴァイオリンがピアニッシモでも音が流されていないか。
ソリストにどこで合わせるか、どこでソリストの音を包んで凌いで行くか。
あちこちに聞き応えのある小節があるんです。

チャイコンの良いところは、速いパッセージの音がはまった時に来る爽快感。
前出の「ともすれば汚く聴こえる音」が、良いスパイスになる快感。
和声が綺麗により合わさった時の、酩酊感。
音が軽々駆け上がる時やクレッシェンドになる時の高揚感。
そして、それらがオケとぴったり合うと、煌めく壮大な音のカテドラルが出来上がり、弾ききった時に「やったあー！！　ブラヴォー！！」って、座布団飛ばしたくなるんです（爆）

ともあれ、久しぶりに聞いたチャイコン。
オケは良かったですよー。
いつも聞く時は、頭の後ろで若い頃のクレーメルとイスラエルフィルとのチャイコンが、リズムを刻むように流れているのですが、失礼ながらＮ響の音に不快なズレはありませんでした。
その証拠に、続くベートーベン第7は大変素直に気持ち良く聞けて、ファビオ・ルイージさんの指揮がとても好きになりました。
ひょっとしたら、相性がいいかもしれない♪
７月１８日の演奏を聞いた方は、お得だったでしょうね（＾＾）