ケ・ブランリ美術館所蔵マスク展 in 庭園美術館

目黒の庭園美術館で、パリのケ・ブランリ美術館所蔵の世界のマス
ク展が開催中。6/30まで。ケ・ブランリ美術館は2006年に開館し
た新しい美術館で30万点のコレクションがあり、うち約1％が常設
展示されているらしい。

ルーブル美術館も確かそれくらいの割合のコレクションがある筈だ
から、フランスは常設展示の割合が定められているのかも。

☆

ケ・ブランリ美術館からまとまった企画展は日本初だそうだし、マス
クだけに絞ったのがいい。その数100点。世界中のマスクが万遍なく
選ばれている。日本の能面もあったし。

最初の広間スペースに飾られたマスクたちの巨大さにまず驚く。例え
ば、コートジボワールのナファナ族のべドゥ（BEDU）マスク。高さ
175 x 幅 66 x 厚 8センチもある！



どんだけ重いんだろう。ヤムイモの収穫祭や葬式に、これをつけて踊
るっていうのだから。ナファナ族がべドゥマスクをつけて踊っている
写真をネットから；



パプアニューギニアの仮面は、ヤムイモのつるを編んで顔料を塗る。
籠みたいで軽そう。こんな仮面もあるんだね。



ナイジェリアのイボ族の仮面は現代アートの幾何学模様だ。仮面を
通して精霊から与えられる力を研ぎ澄ますそうだ。面白い。



100点だけど、その多様性にはほんと驚かされる。儀式などで仮面を
実際に使っている現地の映像が映されていた。眺めていると閉館の
アナウンスが流れて退館する羽目に。最後から2番目の客だったｗ

つながる音楽劇『麦ふみクーツェ』

大阪のシアターＢＲＡＶＡ！が開館10年目で来年閉鎖されるそうで、またひと
つ劇場が大阪から消える。もともと劇団四季専用の「大阪ＭＢＳ劇場」として
オープンしたのが1999年。四季が引越してからシアターＢＲＡＶＡ！と改名し
て10年。

「10周年記念シリーズ」と銘打ったプログラムが3月から始まる。その一環の
音楽劇『麦ふみクーツェ』の初演が世田谷パブリックシアターで始まったので、
2日目を観る（4/23からシアターＢＲＡＶＡ！へ巡回）。



原作はいしいしんじさんの坪田譲治文学賞を受賞（2003)したタイトルも同じ『
麦ふみクーツェ』。演出・脚本は関西を中心に活躍している劇団「sunday」を主
宰するウォーリー木下さん。

音楽監督はトクマルシューゴさん。ギターやおもちゃ楽器などを演奏する方で、
国内外のライブで活躍。CM音楽も多く、バンクーバー冬季オリンピックに向け
た IOCのオフィシャルCMの音楽も（2010）。

その他、出演者、美術、映像クリエータなど才能ある人達が集結してるけど、内
容が多彩になりすぎ、初演ということもあって、削がれていないというか、練り
こめてないかなぁという印象。



その一つに、音楽劇なのでキャストの音楽畑（ミュージカル、歌手、演奏）と演
劇畑の人の折り合いというか、融合が難しいかった気がする。例えばパブリック
シアターなのでマイクというかPAは不要なサイズだけど、使っていることで演劇
的面白みがいろんな意味で失われている。

いっそうのこと音楽劇ではなくミュージカルに絞ったほうがよかったのではと思
ってしまう。




「麦ふみクーツェ」は主人公の影法師というか心の友という役柄で、本作のメッ
セージを背負っているシンボリックな存在なんだけど、映像出演なのでライブ感
を損ねている気がする。

世界的なタップダンサーの熊谷和徳さんが映像出演しているんだけど、やはり生
で踊らないと、舞台を支えきれないという気がした。



トクマルシューゴさんの持ち味である、おもちゃ楽器やがらくた楽器を使うシー
ンがあまりなかったのが残念。通常楽器がねずみの大群で使えなくんだるんだけ
ど、ひょいとがらくた楽器を持ち出す唐突感には驚く。

ワンシーン演奏したら、なんらかの説明もなかったと思うんだけど、もとの通常
楽器の演奏に戻ってしまった。メイキング映像では「がらくた楽団誕生」とうた
っていて、楽器をつくっていく楽しさが見られる。こういう感じはカットされた
のかなぁ。

☆

日本の演劇場合、どちらかといえば場所抑えありきになりがちだし、日程は短期で
固定されロングランはほとんどない。なので台本や読み合わせで練り込む余裕がな
い。予算だって限られている。自分の劇団ならもっとできるんだろうけど。

実際のところはわからないけど、そんなことを感じながら劇場をあとにする。

動物絵画の250年展 in 府中市美術館

江戸時代の動物絵を集めた展示会が府中市美術館で
開催中。5/6まで。2007年に開催された「動物絵画
の100年 1751－1850」の続編だそうで、今回は江
戸全般からの選りすぐり。

先日行った、サントリー美術館「若冲と蕪村展」と
特色がよく似ているｗ　たとえば；

１，前期後期で総入れ替え

サントリーでは3分割だったど、府中市美術館では
2分割。こう増えてくると流行りといっていいかも。

２，個人蔵を借りまくる

展示作品は個人蔵が多い。あちこちから借りまくり
はった点も似ている。労作。見たことのない作品が
多いどころか、知らない画家も多かった。

３，図録の充実

サントリー美術館ほど分厚くないけど220ページで
充実の図録。2400円は良心的。小口がざらざらに
切ってあったのも斬新。頁がめくりやすく、感触が
気持ちいい。

☆

好きな絵は江戸後期が多いんだけど、ピックアップ
すると；


関蓑洲 象図屏風 1866

江戸時代、象が少なくとも3度日本に来たそうだ。そ
の3度目。アメリカから来て各地で見世物となる。明
治維新の目前、そんな悠長なことも企画されてたとは。


歌川国芳 鬼若丸の鯉退治 1845

武蔵野弁慶の幼名＝鬼若丸が、人に危害を加える鯉を
退治する物語。構図といい構想がなんと独創的か。


鍬形斎 鳥獣略画式 1797

誰でも真似ができるように意図して出版されたイラス
ト集だとか。動きがあって、丸くて、かわいい。

若冲、蕪村もあったし、円山応挙、英一蝶、冷泉為恭、
上田公長などにも好きな絵がある。

生誕三百年 若冲と蕪村展

若冲と蕪村は1716年生まれで同い年、そして今年が
生誕300年とくれば、両者の企画展はキュレイターと
しては狙いたいものかもしれない。

この企画を射止めたのは資金力のありそうなサントリ
ー美術館。本業が好調だし、今回スポンサーは1社の
三井不動産だけ（ミッドタウンがらみ）。

たぶんサントリー美術館財団がほとんど費用を負担し、
読売新聞社の力を借りて開催したのだと推測する。たと
えば図録の立派なこと。400ページで1.7kg！（3000円
は良心的）

☆

若冲といえばアメリカのジョー・プライスコレクション
だけど、そこからも海外からも1点もないし、静岡県立
美術館の升目描き『樹花鳥獣図屏風』もない。

そのかわりではないけど、若冲・蕪村に強いMiho Mu-
seumと組んで、このあと巡回するのね。だからMihoの
名品がいくつか来ている；



伊藤若冲「象と鯨図屏風」と蕪村「山水図屏風」が並ん
で展示；



それに加え国内で借りまくった結果（けっこう個人蔵も
多いのね）若冲と蕪村だから入りきらない。なので2ヶ
月の会期（5/10まで）にざっと2回の展示替えというか、
3回行かないと全部が見れない仕組み。

最近流行りだなぁ。昨秋、京都国立博物博での「鳥獣戯
画と高山寺展」でも前期、後期の2回展示だったので、半
分は見れなかった。ついに3分割。

若冲の版画もよかった。


雪竹に錦鶏図

蕪村の素朴絵というべき俳画もよかった。


奥の細道画巻（部分）


「学問は」自画賛　

来年（2016年）には、東京都美術館で「伊藤若冲展」が
開催されるそうだし、若冲人気が盛り上がりそう。

モニカ=ソスノフスカ・日本初個展「ゲート」

ポーランド生まれでワルシャワを拠点に活動するモニカ・
ソスノフスカの日本初個展が、銀座メゾンエルメス8階で
開催中。3/31まで。

原寸大のゲート＝門に、力を加え歪めて着色してから、
天井から吊るされている。実際のゲートを加工したの
ではなく、同じゲートの制作を発注するそうだ。



彼女は実在の建築をモチーフにするそうで、壁、階段、
ファサード、窓、廊下などを断片的に取り出し、造形を
ユニークな彫刻に換えていく。



初来日の時、銀座メゾンエルメスの空間を下見して、今
回はゲートにしようと決めはったそうだが、なぜゲート
だったんだろう。

空間のサイズも影響しただろうが。ポーランドの街を見
回りながら、東京に持って行きたいゲートを物色したの
だろうか？膨大なスケッチ、写真もしくは記憶のストッ
クの中から選んだんだろうか。



ゲートは人のための建築物から、水門やダムのゲートと
いった水から、電子回路のゲートといった電流のための
ゲートなどさまざまな世界で使われている。

共通するのは、開閉することによって出入りをコントロ
ールすることだろう。



大人になると門をよじ登る経験がはるかに少なくなって
いる。子供のころは、門や柵をよく乗り越えたものだ。

見慣れたゲートというか、何気なく通りすぎているゲー
トをちょっと意識するようになる。

山本基展「原点回帰」 in 銀座ポーラ

銀座ポーラミュージアムで、山本基さんの大きな作品が一つ
展示されている。実物を見たのは初めて。「たゆたう庭」と
いうタイトルだそうだけど、海の波や渦巻きを想像する。



これを塩だけで制作。風が吹けば飛ぶというこ
と？と訊くと、スタッフの方曰く、来訪者が通る辺りは水で固めてありますが、塩だけです、とのこと。



終了後は消えてなくなるんだ。絶句。会期最
終日（3/1）に来場した人達は、手で作品を壊し、その塩を集めて配り、後日海に還すというプロセスに参加できるとのこと。海に塩を還す写真展示も予定しているとか。

もし塩に記憶があるのなら、彼らのアルバムの中に
銀座で作品だった時の思い出も加えてもらいたい。
またいつの日か彼らと再会したいと願っている。

サラサラした塩が造作しやすいそうで、制作現場で手に入る
各地の塩を使うそうだ。今回は京橋の会社が販売している塩。



いろんな道具を使うのかと思えば、マヨネーズ容器の様なも
のだけど使って、9日間で制作したそうだ。圧倒される。
インタビューや制作風景の動画が朝日新聞に載っている；

1994年に妹さん（当時24歳）を悪性脳腫瘍で失った経験が、
鎮魂と追憶の思いを込めた塩による創作に結実した。

妹の命が失われた瞬間を記憶にとどめたい、と死に
まつわるいろいろなできごとを作品のかたちにして
いくうち、『お清めの塩を使えないか』と試してみ
たら、とてもしっくりきた。

無理がない。自然な形。わかりやすいんだけど、見たことがない。
独創的でインパクトのある作品。塩には生命的、歴史的、食事的な
どいろんな面があるし、面白すぎ。写真はこちらやこちらより。

根津美術館・動物礼讃展

根津美術館でやっていた、「動物礼讃 ―大英博物館から双羊尊が
やってきた！」展のこと。動物がモチーフとなっている工芸・絵
画の70作品が展示。

目玉は、未年にぴったりの双羊尊（そうようそん）。根津美術館
と大英博物館が所蔵する２点のみしか現存しないそうで、初めて
一カ所で展示されたとか。



とは言え、制作年は紀元前13～11世紀と、ゆうに2000年以上前
のものだから、どこかで2点が顔を合せて飾られたとも限らないｗ

青銅でできていて、高さ42センチと他の器よりだいぶ大きい。制
作者が異なるという説が有力とか。大英博物館の方がきりりと締
まっていて堀も深い。

津美術館所蔵の方は、平板でおっとりしてて、どことなく和な印
象を受ける。神や祖先をまつる儀式に用いられた器だそうだ。



企画展のタイトル「動物礼讃 ―大英博物館から双羊尊がやってき
た！」には偽りはないけど、大英博物館から来たのは、これだけ。

展示冒頭を飾る、住友家コレクションである泉屋博古館から借りて
きた青銅器の数々が素晴らしい。


鴟鴞卣　前12～11世紀　高29.1㎝　

ミミズク2羽を背中合わせにしたような酒器。酒が貴重だったか、
祝の象徴だったのか、とても凝っている。お腹のトコロのドラゴ
ン模様を始めとして、蛇など所狭しと文様が施され、表情がユニ
ーク。


十二因縁絵巻　日本・鎌倉時代　13世紀　

「折咤王」という武将風の主人公が、十二支を喩えた羅刹（鬼）を
次々に退治していく仏教説話物。こちらは根津美術館蔵。

この絵は鬼を退治していって最後に出てきた「無明羅刹」の髪を掴ん
で征伐する「折咤王」が絵描れている。



周りでは、トラ、シカ、サルたちが見物しているんだけど、ユルイ
表情がなかなかいい。

ホイッスラー回顧展 in 横浜美術館

ホイッスラー（1834–1903）展が、京都近代美術館から
巡回して横浜美術館で開催中。3/1まで。Open Show CP+
の打ち合わせで横浜美術館へ行ったときに立ち寄る。

ホイッスラーって知らなかったけど、なかなかいい。198
7年に読売新聞社主催で、（今は亡き）伊勢丹美術館や北
海道立近代美術館で開かれて以来、27年ぶりだとか。世界
的にも20年ぶり。

19世紀後半のロンドンとパリで活躍したそうだけど、アメ
リカ人というのは異色かも。モネ(1840-1926)やセザンヌ
(1839-1906)などと交流があったそうだけど、まさに同じ
年頃だ。

ラファエル前派や象徴主義派から影響をうけた様な絵がポス
ターやカタログの表紙に使われている。


白のシンフォニー No.2：小さなホワイト・ガール 1864

そういった絵は悪くないし、

音楽が音の詩であるように、絵画は視覚の詩である。
そして、主題は音や色彩のハーモニーとは何のかかわ
りもないのである。

という「 芸術のための芸術」をかがげた彼の特色でもあるし、
ターゲット層にもアピールしやすいと考えたのかもしれない
けど、風景画がとても気に入る。図録も買いもとめるｗ


ノクターン　ノーツより　1878

川の絵は終生描いたそうだけど、これはテムズ川。浮世絵や水
墨画など日本美術の影響をうけたそうで、

美の物語は、パルテノンの大理石が刻まれ、北斎が扇の
富士山の麓に鳥の刺繍をした時に既に完成している

と語ったほど。


灰色と真珠色：バンク・ホリデー・バナー　1883-84

いいタッチ、色合い、構成・・いいなぁ。

エッチングも高い評価を受け、当時の「エッチング・リヴァイ
ヴァルの中心人物となった」そうだ（M.F.マクドナルド、図録
の巻頭）。


戸口 『ベニス 、12点のエッチング集』より　1879

作庭家・重森三玲旧宅 in 京都

作庭家・重森三玲(1896 - 1975）が長らく住んだ自宅の一
部が重森三玲庭園美術館として公開されている。京都大学
の奥の一角。

詳しいことや美しい写真は、公式サイトやこちらの詳し
いサイトに譲るとして、印象深かったことと記すね。

吉田神社の社家として名高い鈴鹿家の邸宅であったものを、
昭和18年（1943）譲られ、以来死ぬまで住んだそうだ。



書院前の庭はずっと触ることがなかったけれど、晩年1970
年になって、初めて作庭する。なぜそれまで手をつけなか
ったんだろう。そしてなぜ74歳になって行ったんだろう。

江戸期の建物で、鈴鹿家と関係の深い近衛家の援助によって
建立されたものと伝えられ、平たい石が並べられた古の庭園
へのリスペクト、かもしれないし、戦中の大変な時期譲って
もらった恩義が影響しているのかもしれない。



戦前まではまだ鈴鹿家など吉田神社の社家の土地が多くあっ
たそうで、さぞ幽玄なエリアだったろうが、現在は住宅地と
して面影がほとんどない。

「格式ある社家建築の趣をつたえる、ほぼ唯一の遺構」とい
われるのも重森三玲に譲ったからこそ。所有を続けるなり、
他の方に譲っていたら、ここも新しくなっていただろう。



二つの茶室だけは重森三玲が新たに自ら設計して建ている。
昭和28年（1953）に建てた「無字庵（非公開）」は3畳。多
くの客をもてなすために昭和44年（1969）に「好刻庵」を
建てる。こちらは公開されていて、中にあがることができた。

重森三玲作庭 in 京都東福寺

昨日の続きで、お目当ての重森三玲によるお庭のこと。
東福寺の方丈に彼の代表作がある。方丈というのは、禅
宗寺僧侶の住居のことなんだけど、さすが東福寺、大き
い。訪問客もほとんどいないから、よけいに感じる。

その四方が重森三玲作の庭で囲まれている。もともと「方
丈の四周に庭園を巡らせたものは、東福寺本坊庭園のみ」
だとか（東福寺公式サイトより）。

靴を脱いで上がると、右の小さな「東庭」と左の大きな
「南庭」が目に入る。「東庭」は7本の円柱で構成されて
いて、北斗七星を表現。



「南庭」は枯山水の様式に、新しい試みが合わさってい
る。特に6mの細長い石が使われれいることが目を引く。

石組みの基本は神や仏を宿す躍動的な立て石にあった
が、江戸中期を過ぎると石を寝かせて配置することが
多くなる。

重森三玲は昭和期において立石本意のモダンな枯山水
の復興に努力し、抽象的な表現を模索しながら現代的
な石組みを作り上げている。
　　　
　　重森三明さん（孫）　重森三玲庭園美術館館長

昨秋、三玲が作庭した当時を復元する試みが、別のお孫さ
んの重森千（作庭家。重森庭園研究所代表）さんによっ
て行われたとか。もうその砂紋はないやろうけど、初期の
息吹が感じられたかも。

「南庭」を曲がると「西庭」の市松模様の庭で、ここから
が三玲の真骨頂だと思う。当時はさぞ斬新だっただろう、
今だって。



重森三玲（1986-1975）は独学で作庭を学び、1935年頃～39年
に日本の庭園を調査したものが『日本庭園史図鑑　全26冊』とし
て結実。

凄いなぁ。40歳過ぎてるし、大学に職があるわけでもないし。
39年といえば第二次世界大戦が始まった年。盧溝橋事件は37年。

東福寺の調査を手がけていた時、造園計画が持ちあがり、永代
供養（つまりボランティア）で庭づくりを引き受ける。大きな
チャンスだったのかもしれず、これが実質的なデビュー。以降
たくさんの作庭を手がける。



そして右に曲がると、かの「北庭」。「西庭」の市松模様を受
け継いだ配置が崩れていき、そして最後はまばらになって消え
ていく。なんという独創性。

廊下というか縁側に座って眺めていた。4つの庭のつながりや、
物語を思い浮かべながら。