Presence('76)/ Led Zeppelin

この歴史的名盤も'76年にリリースされてたんですね。
Led Zeppelin（レッド・ツェッペリン）の集大成であり、彼らはこの後暫く活動を停止することになります。

personnel:
Robert Plant(vo,b-harp)
Jimmy Page(g)
John Paul Jones(b,kb)
John Bonham(d,per)

さしてヘヴィーなファンでない私でも、ギター小僧にとってはある意味バイブルであった彼らの作品は一通り聴いております。
個人的には“聖なる館”が一番好きですが、作品のクオリティとしてはこの“プレゼンス”が群を抜いていると感じます。
非常にヘヴィーな曲ばかりで、まさにハードロックの歴史を代表する作品じゃないでしょうか。

tracks:
1.Achilles Last Stand“アキレス最後の戦い”
2.For Your Life“フォー・ユア・ライフ”
3.Royal Orleans“ロイヤル・オルレアン”
4.Nobody's Fault But Mine“俺の罪”
5.Candy Store Rock“キャンディ・ストア・ロック”
6.Hots On For Nowhere“何処へ”
7.Tea For One“一人でお茶を”

ハードロックとは言え、この頃になると初期の音からは随分進化していると思います。
どの曲でも絶えず16ビートを感じるアレンジになってるんですよね。
そして一本調子のリフは鳴りを潜め、複合的なパターンで攻めて来ます。
場合によっては微妙に変拍子をも織り交ぜ、まさにプログレッシヴに展開してゆきます。



ハイライトがいきなり#1“アキレス最後の戦い”であるということは皆さん異論がないと思います。
この作品の制作がバンド史上最短の18日間であったということからも、この曲を起点として一気に畳み込む展開を狙っていたのではないでしょうか。
テーマとなる“アキレス”はギリシャ神話に出てくる俊足の軍神で、この“Last Stand”はまさに“アキレス腱”を射抜かれながら予言どおり死に向かう彼の姿を歌ったものだと思われます。
ベースとなる16ビートのリズムは、まさに天駆ける軍神たちの姿でしょうね。
重ねまくったギターが織り成すライヴな音空間が、まるで戦車の如く怒涛のドラムと相まって実にドラマチックですね。
もうカッチョええとしかいいようが御座いません。（笑）

続く#2“フォー・ユア・ライフ”では、珍しく、ペイジがアームを多用したバッキングを構築しています。
#6“何処へ”のソロでも意外に激しくギョンギョンやってますね。
この次の作品に収録された“In The Evening”が、雰囲気などは違えど、これらと共通のテイストを孕んでいるのが興味深いですね。

#3“ロイヤル・オルレアン”は実にファンクな曲ですね。
その“何処へ”と並んで、Zepの向かっていた“重量”に対し、もう一つの側面である“動”を体現するようなナンバーの咬ませ方が絶妙です。

#4“俺の罪”は次点かな。
ちょっと“カシミール”に通ずるガンジ～な（笑）テイストが幻想的に効いてます。
しかも、凄くブルージーなプラントのハープがすんごくカッチョええし、ブレイクがたまりませんな。

あと、#5“キャンディ・ストア・ロック”と、#7“一人でお茶を”なんてのは、昔好きだった小野弥夢さんのコミックネタとして使われてたのが懐かしいです。
ロックスターの悲哀をテーマに展開されるお話が多かったと記憶してますが、主人公は多分プラントがモデルだったんでしょうネ。
・・音とは全く関係ないお話で恐縮です。（笑）

とまあ、最後まで一気に音の塊がどっと押し寄せてくるような作品です。

ペイジの崇拝者として有名な渋谷陽一氏がこの作品に寄せたライナーにもあるように、“重く圧倒的に確かな存在としての音”を追い求めた姿がそこにあるように感じられます。
圧倒的な存在としての“音”・・これはまさしく“神”ですよね。

それから、ヒプノシスが手掛けたこのジャケやインナーに繰り返し登場する黒い“モノリス”とは実際何を意味していたのか、是非ペイジに聞いて見たいと思ってるのは私だけでしょうか？
・・“知”とか“真実”はたまた“愛”なんてのは、在り来たりすぎて何だかなぁって思うんですよね。