♪～Lullaby of birdland～♪
次のかたは「バードランドの子守唄」を歌われました。
「歌うと思っていなかったので、下手だと思います。すみません。」と恐縮されていましたが、とっても素敵な歌でした。
（Cathy）
なんて素敵なの。あなたはとっても魅力的な声（interesting voice)を持っていますね！
（参加者）
ありがとうございます！とっても緊張しました。
―――ここで、参加者の方が、「So 緊張しました。」と英語と日本語をまぜて言ったので一同大爆笑になりました。
（Cathy）
あなたはよくライブで歌っているの？
（参加者）
いいえ。時々・・・年に一回か二回です。
（Cathy)
歌うのってとってもいい気持ちじゃない？楽しいわよね。
すごくいい演奏でしたよ。
最初は緊張していたと思うから、次は３回歌ってみてくれないかしら？
そうしたらどうなるか見てみましょう。
―――参加者の方が、今度は３回続けて歌われました。
音も、リズムも、一回目とすこしずつ変化しているのがわかります。
いいフレーズが出たり、チャレンジングな音で歌われた時には、ところどころで、Cathyさんから”Hey”と励ましの声がかかりました。
参加者のかたが、最後のほうでスキャットをされ、
演奏が終わると、みんなの拍手に包まれました。
（参加者）
すみません。スキャットってやったことがなくて、今日初めてだったんです。
（Cathy)
素晴らしいわ！
なにが素晴らしかったのか伝えさせてくださいね。
まず、なによりもあなたが勇敢（brave)だったこと。
それから、ふたつめは、とてもよくフィリップの音を聴いていたこと。
これは歌を聴くとよくわかりました。
フィリップの演奏によって、あなたの歌は変化していましたね。
それは、とても素晴らしいことです。
声が綺麗で、ピッチ（音程）もいいです。
それから感情表現も豊かでしたね。
たとえば”kiss"というときなんか・・・わたしはあの歌い方、とっても気に入ったわ！
（この参加者の方は、kissという単語を歌うときに、ささやくように歌っておられて、とてもセクシーで印象的でした――筆者注）。
（Cathy)
それから、あなたはスキャットをしましたね。
いま、フィリップはVamp(*1）と呼ばれる演奏をしていましたが、通常スキャットをするときは、曲の一番はじめの部分にもどって、新しいメロディーをつくりますよね(You are rewriting melody)。
もちろん、曲の半分だけスキャットするときもありますけれども――ピアニストは、あなたが新しいメロディーをつくっている間、コードを演奏します。
でも今回彼が演奏したのは、2種類のコードだけでしたね。
（Phillip）
そう。いま弾いたのは３―６―２―５（*2）です。
（Cathy）
それは、曲の一番最後に使われる、演奏パターンなのです。
これをVampといいます。
フィリップ、もう一度演奏してもらえるかしら？
（Phillip）
もちろん。
この曲のキーはDbですから、３－６－２－５は、F―Bb―Eb―Abになります。
まあいまは２－５－３－６となっていますが。
―――フィリップさんが、２－５－３－６といいながら、しばらくの間Vampを演奏してくださいました。
（Cathy)
さっき何が起こったかというと、フィリップは、あなたが演奏を終えようとしているということがわかって、Vampを演奏したんですね。
あなたはそれを聴いてスキャットを始めましたね。
そしてフィリップはそれを聴きながら、ここで終わり、と決めてエンディングを演奏した。
あなたはそれを聴いて、自分も一緒に終わったんですよね。
それはすごいことなんですよ。
音楽的なタイミングがあうって、ほんとに楽しいことですからね！
素晴らしかったですよ。
―――キャシーさんのお褒めの言葉のなか、参加者のかたはしきりに照れておられました。
大きな拍手のなか、参加者のかたが席に戻られると、キャシーさんがVampについての説明を続けられました。
（Cathy)
Vampにはいくつか種類があって、よく曲の最後に演奏されますが、時々、曲の途中でソロの代わりに演奏されることもあります。
ドラム奏者がソロをしているときにピアノ奏者がVampを演奏すると、ソロが面白くなるんです。
ハーモニーができますからね。
（Phillip）
そう。よくドラム奏者が「なんでみんなのソロのときにはちゃんと伴奏があるのに、僕のソロのときだけ僕独りなんだ？」と言うので、その気持ちを直してあげるためにVampをいれます（笑）
ピアノで静かにVampを演奏しながらベースにも入ってもらって、ドラムソロをやると、けっこうエキサイティングになります。
（Cathy)
そう。エキサイティングね。
（Phillip)
それからイントロ（*3)でやるときもある。
（Cathy）
そうね。そうそう、イントロについてもうひとつ話したいわ。
わたしは、イントロは長めが好きよ。短いイントロって、ちょっとせわしないでしょう？
イントロを演奏している間、バンドはなにかをつくりだして(create something)いますよね。
そこにわたしは自然に入っていきたいの。
だから、ちょっと長めのイントロが好きなんです。
では次のかたに歌ってもらいましょうか。
（vol.5に続く）
～Lullaby of birdland～
lyrics by George David Weiss
music by George Shearing
*1）Vamp:種類のコードを繰り返すこと。Bossa Novaのエンディングなどによく使われる。
*2）３６２５：4度ずつ動くコード進行のこと。
*3)イントロダクションintroductionの略。前奏のこと。
次のかたは「バードランドの子守唄」を歌われました。
「歌うと思っていなかったので、下手だと思います。すみません。」と恐縮されていましたが、とっても素敵な歌でした。
（Cathy）
なんて素敵なの。あなたはとっても魅力的な声（interesting voice)を持っていますね！
（参加者）
ありがとうございます！とっても緊張しました。
―――ここで、参加者の方が、「So 緊張しました。」と英語と日本語をまぜて言ったので一同大爆笑になりました。
（Cathy）
あなたはよくライブで歌っているの？
（参加者）
いいえ。時々・・・年に一回か二回です。
（Cathy)
歌うのってとってもいい気持ちじゃない？楽しいわよね。
すごくいい演奏でしたよ。
最初は緊張していたと思うから、次は３回歌ってみてくれないかしら？
そうしたらどうなるか見てみましょう。
―――参加者の方が、今度は３回続けて歌われました。
音も、リズムも、一回目とすこしずつ変化しているのがわかります。
いいフレーズが出たり、チャレンジングな音で歌われた時には、ところどころで、Cathyさんから”Hey”と励ましの声がかかりました。
参加者のかたが、最後のほうでスキャットをされ、
演奏が終わると、みんなの拍手に包まれました。
（参加者）
すみません。スキャットってやったことがなくて、今日初めてだったんです。
（Cathy)
素晴らしいわ！
なにが素晴らしかったのか伝えさせてくださいね。
まず、なによりもあなたが勇敢（brave)だったこと。
それから、ふたつめは、とてもよくフィリップの音を聴いていたこと。
これは歌を聴くとよくわかりました。
フィリップの演奏によって、あなたの歌は変化していましたね。
それは、とても素晴らしいことです。
声が綺麗で、ピッチ（音程）もいいです。
それから感情表現も豊かでしたね。
たとえば”kiss"というときなんか・・・わたしはあの歌い方、とっても気に入ったわ！
（この参加者の方は、kissという単語を歌うときに、ささやくように歌っておられて、とてもセクシーで印象的でした――筆者注）。
（Cathy)
それから、あなたはスキャットをしましたね。
いま、フィリップはVamp(*1）と呼ばれる演奏をしていましたが、通常スキャットをするときは、曲の一番はじめの部分にもどって、新しいメロディーをつくりますよね(You are rewriting melody)。
もちろん、曲の半分だけスキャットするときもありますけれども――ピアニストは、あなたが新しいメロディーをつくっている間、コードを演奏します。
でも今回彼が演奏したのは、2種類のコードだけでしたね。
（Phillip）
そう。いま弾いたのは３―６―２―５（*2）です。
（Cathy）
それは、曲の一番最後に使われる、演奏パターンなのです。
これをVampといいます。
フィリップ、もう一度演奏してもらえるかしら？
（Phillip）
もちろん。
この曲のキーはDbですから、３－６－２－５は、F―Bb―Eb―Abになります。
まあいまは２－５－３－６となっていますが。
―――フィリップさんが、２－５－３－６といいながら、しばらくの間Vampを演奏してくださいました。
（Cathy)
さっき何が起こったかというと、フィリップは、あなたが演奏を終えようとしているということがわかって、Vampを演奏したんですね。
あなたはそれを聴いてスキャットを始めましたね。
そしてフィリップはそれを聴きながら、ここで終わり、と決めてエンディングを演奏した。
あなたはそれを聴いて、自分も一緒に終わったんですよね。
それはすごいことなんですよ。
音楽的なタイミングがあうって、ほんとに楽しいことですからね！
素晴らしかったですよ。
―――キャシーさんのお褒めの言葉のなか、参加者のかたはしきりに照れておられました。
大きな拍手のなか、参加者のかたが席に戻られると、キャシーさんがVampについての説明を続けられました。
（Cathy)
Vampにはいくつか種類があって、よく曲の最後に演奏されますが、時々、曲の途中でソロの代わりに演奏されることもあります。
ドラム奏者がソロをしているときにピアノ奏者がVampを演奏すると、ソロが面白くなるんです。
ハーモニーができますからね。
（Phillip）
そう。よくドラム奏者が「なんでみんなのソロのときにはちゃんと伴奏があるのに、僕のソロのときだけ僕独りなんだ？」と言うので、その気持ちを直してあげるためにVampをいれます（笑）
ピアノで静かにVampを演奏しながらベースにも入ってもらって、ドラムソロをやると、けっこうエキサイティングになります。
（Cathy)
そう。エキサイティングね。
（Phillip)
それからイントロ（*3)でやるときもある。
（Cathy）
そうね。そうそう、イントロについてもうひとつ話したいわ。
わたしは、イントロは長めが好きよ。短いイントロって、ちょっとせわしないでしょう？
イントロを演奏している間、バンドはなにかをつくりだして(create something)いますよね。
そこにわたしは自然に入っていきたいの。
だから、ちょっと長めのイントロが好きなんです。
では次のかたに歌ってもらいましょうか。
（vol.5に続く）
～Lullaby of birdland～
lyrics by George David Weiss
music by George Shearing
*1）Vamp:種類のコードを繰り返すこと。Bossa Novaのエンディングなどによく使われる。
*2）３６２５：4度ずつ動くコード進行のこと。
*3)イントロダクションintroductionの略。前奏のこと。
