2016年7月1日(金) 7:15pm トリフォニー
マーラー 交響曲第8番変ホ長調 22′ 58′
(no intermission)
(in order of voice’s appearance at part Ⅱ closing scene from Goethe’s Faust)
法悦の教父、ミヒャエル・ナジ（Ｂｒ）
瞑想の教父、シェンヤン（Ｂｓ）
マリア崇拝の博士、サイモン・オニール（Ｔ）
罪深き女、エミリー・マギー （Ｓ）
サマリアの女、合唱ソロアルト、加納悦子（Ａ）
エジプトのマリア、中島郁子（Ｍｓ）
贖罪の女、ユリアーネ・バンゼ（Ｓ）
栄光の聖母、市原愛 （Ｓ）
栗友会合唱団
東京少年少女合唱隊
ダニエル・ハーディング 指揮 新日本フィルハーモニー交響楽団
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定期の1階中央定席、いつもだと、しもてに陣取ったベースのサウンドが「完全に」右のかみてからブンブンうなるように聴こえてくる摩訶不思議な席です。視覚左、聴覚右と、トリフォニーの音響の妙な醍醐味を味わえる席。
弦は通常の16型で曲の副題に左右されたような気張ったところがないのは合唱メインの曲に奥行き感を与えている。その舞台上のたくさんの合唱団員の衣服に音がかなり吸収されてしまったのか、ベースの音がいつものように右から響くことは無く、左のベースが左の位置から聴こえてくる。なぜかいつもの豊かな右サウンドは失われている。地の音になっているので締まった左サウンドで、聴く方としてもその切り替えが必要と理解し調整しながら聴くことに。
概ね4管編成(ホルン8)でオーケストラはひな壇に上がることは無くフラットなポジション、そのオケの後方にひな壇一段あってそこにソリスト。その後方、さらに小幅に上げたひな壇に合唱。児童合唱は右寄り上方。左上はバンダ7本。真ん中真上にオルガン。
1部はみなさん定位置で一通り歌い終えて、2部前に瞑想さんと法悦さんは一旦ひっこみ2部の出番のところで聴衆最前列席伝いに入場してステージに駆け上がりオーケストラの前で独唱後、来たとおり戻り自席に。
エジプトのマリアさんはindisposedしたロンベルガーに中島郁子さんがreplace。プログラム冊子に反映されていないので急なものだったのだろう。
瞑想さんと法悦さんが手前に移動すると、後方のソリスト連は右端の博士サイモン・オニールと左端の罪なエミリー・マギーが挟み撃ちしながら歌う格好になり、そうとうな迫力で壮観。
4日前までベルリン国立歌劇場、バレンボイムの棒でリング、ワルキューレのジークムントを歌い終えたところで移動してきたオニールはじめ豪華なキャストが揃いました。指揮のハーディングはウィーンでキャンセルしたガッティの代棒をしたらしく一日遅れの到着とか。まぁ、それは自己判断で、リハを減らしても、出来ると。これだけのキャストですから軽く見ている演奏会ではないだろう。こんなことはよくでもないが割とある。ジェットで忙しく動き回る演奏家たち、集結の場合はいろんなパズルを組み合わせていかなければならない。何が万全なのか、何をどうすれば満足するのか、客の意識もジェット機並みに変わらなければいけないのかもしれない。
ステージ上フラットに配置されたオーケストラから派手な音は聴こえてきません。ウィンドとブラスは強さより舞台の奥行きを感じさせるもので、いわゆるステレオと言うのは左右の広がりだけではなく奥行き感の味わいもあるものだと改めて実感する。それはだいたいいつもこの席で感じていることでもあるし、編成が少し膨らんでも変わらない。合唱も舞台に乗っているので少し奥行き感は減っている感じはするが。それは合唱で味わえばいい話だ。
第1部は快速で引き締まっている。いつぞやの同じ組み合わせによるマーラー7番を思い出す。転げまわって坂道を下るような奇抜なスリル満点の演奏。あれとは曲種が違うが、同じような方針だ。7番8番とやにっこくも大げさなこれらの曲、ハーディングの一つの解決策として理解できる。あとはのっていけるかどうか。
頭から見た目、目まぐるしく変わる拍子、変拍子の複雑さは無く、テキストに沿ったものだと思う。テキストの内容の通り、前向きな音楽。ハーディングは壮大華麗さの表現を追い求めることは無く激しい音楽だが極めて冷静。歌いながらコーラスの指揮をずっとしている。ドライブ・コントロールは良く取れていて気持ちのいい演奏。形式感の定まらない曲ながら、静寂さと盛り上がり、合唱とソロ、フレーム感覚が明確で筋肉質な際立った演奏となりました。いわゆる現代的な解釈で説得力ありましたね。いい演奏でした。
第2部は枠組みが割と明確で、オペラティックな様相はあるが、まぁ、なんとはなしに、オペラを書かなかった筆の運びのようなものが見え隠れする。交響的形式感というほどのものはなくあえて言えばオペラのシーン、3度ほど場面転換が出てくるといったところか。
ここからコーダだなと言うところははっきりしている。アルミンクが以前このオケを振った同曲では、このコーダからエンディングまで10分ぐらいかけていました。ハーディングは短くて7分ほど。ここだけみてもそうとうに引き締まった快速演奏。
2部は合唱が出てくるまで響きは薄いが濃い演奏が続く。指揮者と歌いこむ合唱は正確で堅実でコンパクト。手応えをしっかりと感じ取れるものでした。児童たちの合唱はこのふしのまま3番に移っていっても違和感なし。
それにしても2部は歌が出るまでが長すぎる。ト書きの心象風景にこんなに時間かけるものかと思う。法悦さんと瞑想さんが最初書いたような様相で現れるが、そこから歌いだすまでまたかなり待たなければならない。濃くはあるが間延びする作品であることも事実と言わざるを得ない。緊張感を保持してテンションがジワジワと高まっていくのは指揮者の才覚のするところと実感。どっちにしてもマーラーの他のシンフォニーとは異質。ハーディングの解決策は理性の効いたものと思う。あらためて、流れるような才能を想う。
法悦ナジさんは小柄ながら豊かなバリトンで明瞭、やや丸みを帯びた瞑想シェンヤンとの違いがよく出ている。
長いアダージョが終わり、アレグロに。アダージョでの鋭い短いヴァイオリンのトーンがここでは各楽器に伝わっていって、はじけるようないわゆるマーラー的な面白さが出てくる。
ようやく博士オニールさんの出番ですが、もう余裕あり過ぎで、2年前NHK音楽祭に出演したころとは風貌も度胸も様変わり。どっぷりとした体躯、ひげを伸ばし、いかにもワーグナー歌いという感じ。細く明るく直進するヘルデンテノールは耳に心地よい。満喫しました。
罪なマギー、サマリア加納、エジプト中島、それぞれ歌い尽くす。短い局面だが味わい深い。
さらに懺悔のバンゼはマギーとは別な魅力あるソプラノで素敵な歌でした。
聖母市原さんがバンダのあたりに現れごく短く。もったいないというか、もっと長く歌ってほしいわ。短いほどインパクトはあるものかもしれませんけれども。彼女の歌も良くきまりました。みなさんそれぞれの持ち場とテキスト内容をよく踏まえたもので満足しました。
コーダ最後の合唱前に博士オニールがもう一度斉唱し音楽の興奮を高みに持ち上げる。
ハーディングと一緒に歌うメインの合唱は全体に舞台奥でたゆたう。音楽が生きていて揺れ動いている。これで字幕があったらどれだけよかったかと贅沢なことも考える。言い出したらきりがない。
テンポのある第1部冒頭の賛歌からきっちり合っていたので、2部のほうは余裕のニュアンス運びで表現できていたように思います。やっぱり、オペラ風にだんだん良くなる、みたいな世界はマーラーの歌にはあまりいいものではなくて、頭から最後まできっちりとしていなければならない。オペラ風味の雑味は彼には合わない。オペラモードにはなれない曲ですね。
第2部は聴きようによっては主題が一つしかないようなものだと思うが、そのパッセージがコーダの盛り上がりで大きく全奏されバンダを加え輝かしく響き渡る。スピーディーな筆運びは緊縮されたものでありハーディングのストレートな棒でめでたく完了。
フライングは無く、ことのほか冷静なあたりから徐々に盛り上がってくる聴衆の拍手とブラボー、後味のいいものですべてを楽しめました。ありがとうございました。
おわり