夏休みの宿題はお任せ！

左　幼児の講座　／　中央　小学生の講座　／　右　学生の講座

明日８月１日より、夏休みワークショップが目白押しです！まだ全クラス空きがございます。メール（mios@ace.ocn.ne.jp）でお申込ください。

１日（火）
11:00～12:30　小学生油絵
13:00～14:30　小学生油絵
15:00～16:15　幼児『オリジナルジュース工作&ジュースを飲んでいる自画像』

３日（木）
  9:00～10:30　小学生油絵
10:40～12:10　小学生油絵
13:00～14:30　小学生油絵
14:40～16:10　小学生油絵

４日（金）
  9:00～10:30　小学生油絵
10:40～12:10　小学生油絵
13:00～14:30　小学生油絵
14:40～16:10　小学生油絵
18:00～21:00　学生デッサン

５日（土）
17:00～20:00　学生デッサン

６日（日）
14:00～17:00　学生デッサン

７日（月）
  9:00～12:00　学生デッサン

８日（火）
15:00～16:15　幼児『昆虫紙工作&お絵かき』

１０日（木）
  9:00～12:00　学生デッサン
13:00～16:00　学生デッサン

２２日（火）
15:00～16:15　幼児『キャンバスにチャレンジ！水彩画』

２９日（火）
15:00～16:15　幼児『粘土と針金で作るカラフルな鳥＆フラミンゴを描く』

陶と漆と草木染

皆様お久し振りです、岩田です。結局４ヶ月もお休みすることになってしまいまして、申し訳ございません。８月からは復活する予定でおり、生徒作品展ラストスパートのお役に立てるように頑張りたいと思います。

風土菓 桃林堂 青山店に併設する、桃林堂画廊にて、陶芸・草木染の方々とグル－プ展を行います。暮らしの中に取り入れやすい作品を中心に発表します。
和菓子屋さんに併設する場所ですので、基本的に私は在廊しておりません。青山についででもございましたら、お立ち寄りください。

開廊日：８月11日（金）ー20日（日）
開廊時間：午前10時～午後6時（月曜5時）
※８月11日（金）は12時～ ／ 20日（日）は4時まで
場所：東京都港区北青山３丁目6-12ヒューリック青山ビル1階

まろやかな形

金澤　油彩

大竹です。今回ご紹介させて頂くのは、金澤さんの油彩作品です。
初めての油彩で、ガウディ建築のグエル公園を選択されるとは、素晴らしいチャレンジ精神だと思います。複雑な建築物の細かい所まで、詳細に描き写されているところに脱帽です！茶色系の建物が並んでいますが、どれもそれぞれ違う色で塗り分けられ、きっとパレットが絵の具で埋まるほど色を作られたのでしょう。壁の細かい模様も、点描画の様に色を置いて表現しています。また、左奥に赤い建物がありますが、この赤が茶色と白の建物の中で良いアクセントになっていますね。これだけ色作りが多彩ですので、細部まで見応えのある1枚となっています。
生クリームのように乗っている白い装飾も可愛らしいく、なんだか豪華なケーキの様にも見えてきます！一番目立つ白と青の塔も、陰影の色の入れ方に苦戦されていましたが、その苦労の甲斐もあり存在感のある仕上がりとなりました。中央の大きな窓を持つ建物も、陰影によって丸みを帯びた壁の形が伝わり、ガウディ建築独特のまろやかな形の特徴が捉えられています。見慣れない建物でもどんな姿をしているのかこの風景から分かりますね。

何より画面全体の描き込みのバランスがお上手です。空は絵の具を薄くフラットに、建物は色や形を捉える為に絵の具をたっぷりと乗せ、手前の植え込みはメインの建物を目立たせるためにざっくりと明暗と色彩を追うだけに留め…メリハリを付けた効果から、描きたいものの順位が作者の中でハッキリとしていたことが分かります。
作者的にはまだまだ窓や細部を描き込みたかったと納得がいかない部分もあったそうですが、隅々まで手を抜かず、堅実な制作姿勢に好感が持てます。初めての油彩では絵の具に戸惑ったでしょうが、描き進めていくうちに混色や筆の動かし方など色々気づきがあったかと思いますので、次回はもっと思った通りに描きやすくなっているでしょう。次回作も楽しみにしております！

偶然が生む形

石坂　グレーデッサン

マユカです。本日は石坂さんの作品をご紹介します。

軽そうに見えて、意外にもずっしりとしている鹿の頭蓋を、墨汁やチャコールペンシル・パステル・鉛筆・木炭など、あらゆる白黒の画材を駆使して、グレーの画用紙に描かれました。
骨に落ちた影は力強く、角に当たる光は繊細に、奥へ行くほど白を薄く（少なく）して遠近感を演出しています。ここまで大胆に描いているにもかかわらず、凹凸が表現しにくい歯列を、潰さずに描かれているのを見るに、見やすいデッサンがどうであるかをしっかりと理解されているように感じました。

また、大きくにじみ広がった地面の影もかなり目を惹きますね。画板を立て、墨汁を垂らし、意図しない形へと変わる影を、その上からさらにどんどんと描き進めていくことでモチーフとなじませ、自然でリアリティを感じる画面の中に、２次元的な表現が加わることで、見ている私たちに新しさを感じさせ、興味を引くような形になっています。
石坂さんはずっと白黒の絵画（デッサン）にこだわって制作されていますが、偶然を活かすこのような技法には翻弄されていらっしゃいました。
岩田先生の勉強会でのアクションペインティングにも応用できそうなテクニックです。

偶然的にできる形や模様を活かそうとすることで、思い通りにはいかないという状況を自分から作り出すことが出来ます。意図していないからこそ、今まで試したことのない表現に挑戦したり、新しい表現を発見したりなど、偶然に生成されたチャンスを、さらなる作品作りに活かしてもらえたらなぁと思います

お掃除日和

松下　油彩

暑すぎて布団をかけずに寝ています、ナツメです。今でこの始末では8月が思いやられます。さて、今回は日曜大人クラスの松下さんの油絵をご紹介します！松下さんは、小学生クラスに息子さん（左のしゃがんでいる男の子）も通わせてくれています。

ご兄妹が仲良く窓ガラスを掃除する様子を描かれました。日差しの強さや情景から、雨具を干したり掃除をするには絶好の日和だったことがわかりますね。雨によって大気中のちりやごみが落とされ、思わず深呼吸したくなる清々しい空気感までもが伝わってきます。まだ日も高く、室内の電気をつけずに太陽光だけで過ごしているという描写には、朝から昼にかけての掃除した時間の経過が想起されますね。外から差し込む光によって2人のシルエットが際立ち作品のシチュエーションがよりリアルに感じられ、その瞬間に立ち会っているような錯覚を覚えます。

前後の関係にも奥行きを持たせるために、室内、ベランダ、道路、そして向かいにある奥の家との対比に明暗の差を巧みに活用しています。手前の彩度を抑え、雨具から黄色い壁、空には補色対比を使用するなど、色彩の使い方も素晴らしい！ほとんどパースのついていない構図だったので距離感を表すことに試行錯誤されていましたが、色彩によって奥へと目線を誘導することに成功しました。

　家族の絵画では主に人物に焦点を当てる傾向がありますが、松下さんは子どもたちにフォーカスを当てつつも、画面全体の雰囲気を意識を意識されていました。周囲の環境や背景にも繊細な配慮がなされており、絵の前に立つ鑑賞者も同じ室内にいるかのように感じます。以前の油絵でもご家族を描かれていましたが、全く違ったアプローチによって作風の幅が大きく広がりましたね。次の作品にも期待が高まります！

七夕飾り☆彡夏祭り

親子クラス担当の伊藤です。7月の制作は、七夕＆うちわ制作と夏祭り縁日工作でした。七夕の織姫彦星の着物柄とうちわの模様には、折り染め体験をしてもらいました。和紙を小さく蛇腹折りして、折った紙の角に染料を浸したり、違う色を二度漬けしたり、色々試してみました。染料の浸し方のちょっとした違いで、色の広がりや混ざり方が変化します。

浸し終わって和紙をそ～っと広げて見ると、予想しない色の表情が見えるので、広げる瞬間がドキドキ楽しいです！色は、和紙染め専用の染料を使ったので発色がとても美しいです。この折り染め模様を使って、お子様達は織姫彦星の着物を作り、お母様達はうちわに仕立てました。

そしてこちらは、盆踊りのBGMと提灯飾りで雰囲気を出し、夏祭り縁日工作です。たこ焼き・クレープ・金魚すくい・かき氷、４つの屋台商品を作りました。大きなたこ焼き、フルーツどっさり盛りのクレープ（スイカ入り？）。金魚すくいは、取り放題～！かき氷はシロップかけ放題～！大大大サービスのかわいい的屋さん達でした～！

小学生に素晴らしい油絵を描かせる極意

オバラです。私の大好きな油絵の授業が始まりました！小学生に油絵を描かせること、私たぶん世界一指導の上手い先生でしょうね。自信満々！

①　写真を見ながら下描きです。最初に大きさや場所のあたりだけは決めてあげます。（小学生は、小さく細々描いて余白が出来てしまうタイプと、はみ出るほど大きく描くタイプに二極されます。）

②　先生にOKをもらったら、油性マジックペンでなぞります。（小学生は絵具を思い切って乗せてしまうので、鉛筆の下描きではあっという間に見えなくなります。）

③　ペインティングナイフで下塗りをします。色は先生が決めます。（低学年は元気に見える反対色やビタミンカラー、高学年は落ち着いたハーフトーンやナチュラルカラーであることが多いですが、結構その子の性格で決めることも多いです。）
四隅のはじまで１ｍｍの隙間の塗り残しも許しません。下塗りには、本当の色を塗った時に筆の滑りを良くする効果があります。またファンデーションホワイトが少しでも残ってしまうと、完成度が低く見えるからです。

下塗りが乾いたら本塗りです。３点しか同じ色を使ってはいけません。たくさんの色を作ります。４粒以上同じ色を置くと往復ビンタが飛んできます。筆を少しでも引っ張りベタっと塗っていると蹴りがボディに決まります。ノリ先生ものすごく恐ろしいです。
タイトルに『小学生に素晴らしい油絵を描かせる極意』と書きましたが、先生が恐怖政治をするのがコツ。個性？オリジナリティー？知ったこっちゃねー、先生が法じゃー！

まともな？『小学生に素晴らしい油絵を描かせる極意』を知りたい方は、昨年撮影したYouTubeをご覧ください。こちら

小学生 夏ワークショップ

いよいよ夏休み！自由研究・自由制作などの宿題は、早目に仕上げちゃいましょう！（私オバラは8月31日に母に罵られながら半べそでやる派でしたが…）
画伯のような本格的な油絵制作はいかがですか？今までの人生で最高の絵が完成することをお約束します！

◆ 日　 時 ◆ 下記日程の中から５回以上選び、ご受講ください
　　８月１日（火）・１１:００ ～ １２:３０　・１３:００ ～ １４:３０
　　８月３日（木）・９:００ ～ １０:３０　・１０:４０ ～ １２:１０　・１３:００ ～ １４:３０　・１４:４０ ～ １６:１０　
　　８月４日（金）・９:００ ～ １０:３０　・１０:４０ ～ １２:１０　・１３:００ ～ １４:３０　・１４:４０ ～ １６:１０　

詳しくはこちらをご覧ください。

幼児クラスの夏の制作報告

8月の幼児クラスの夏休みワークショップ、まだまだ受付中です！
（詳細はこちらの記事で紹介しております。）
１回の授業で作品を完成させますので、参加したその日にお持ち帰り頂けます。
材料も全てこちらでご用意させて頂きますので、手ぶらでご参加いただけます。夏休みの思い出作りや、絵画教室の雰囲気を体験してみたい方にもオススメです！

さて、7月の幼児クラスでは、コルクボードに富士山と花火をちぎり絵で制作しました。クレヨンで直接下書きをした後、様々な色の折り紙をちぎって貼り付けていきます。富士山だからといって、青や白だけではなく、緑や紫、赤といった色も織り交ぜて豊かな画面となりましたね。花火は金や銀の折り紙や、卵の殻に染色したモザイクなども使用し、華やかに仕上げています。まるで山下清の様なエネルギーを感じます。観ているだけで子供達の元気を分けて貰えそうですね！それもあってか、大人の方々からとても好評な作品でした。

下地にコルクボードの茶色があり、折り紙の隙間にも色が入り味わい深い風合いとなっています。ちぎり絵は千切っては貼るの単調な作業の繰り返しですが、飽きて投げ出す事もなくここまで作り上げた子供達の集中力に、飽きっぽい私は心の中で拍手を送っておりました。笑

お絵かきのカリキュラムでは、南極の皇帝ペンギンの親子を制作しました。白い紙に白いクレヨンで氷山や氷の地面を描いた後、青や水色で空の色を塗ってクレヨンを浮き上がらせます。夏は青色が特に涼しげに見えて綺麗ですね。
その後は皇帝ペンギンの親子を別紙にクレヨンで描いていきます。難しい形に見えますが、丸や縦長丸といった単調な形に分解して描いていく事でペンギンの独特なフォルムを描き上げていきました。おにぎりの様なちょこんとした赤ちゃんが可愛らしいですね。

ペンギンの赤ちゃんは卵から産まれてくる事は皆知っていましたが、身長は100~130cm程もある大きな生き物である事は知らなかった様で、ちょうど自分達と同じ大きさな事に驚いていました。また、寿命も長く20年以上生きる個体もいるそうです。写真で見ただけででは分からない事も沢山ありますね！
そんな話をしながら描き終えたペンギン親子を、ハサミで切って先ほど描いた南極に貼り付けていきます。ペンギン親子はどんな話をしているのかな？みんなの作品を横一列に並べると、地面が繋がってペンギンの群れになりました。夏にぴったりの涼しげな作品が出来上がりましたね！

まるで剥製のような

左　梅　高１　／　右　山田　　どちらも彫塑用の水粘土

マユカです！本日は学生クラスの梅と、大人クラスの山田さんの水粘土作品をご紹介します。
小学生クラスでも紙粘土を用いたフィギュアつくりをしていましたので、粘土、と聞くと紙粘土を連想する方は多いかと思いますが、塑造で使用するのは水粘土です。水粘土とは、その名前の通り、水と土を練り上げて作った粘土です。紙粘土と同じく乾燥すると固まっていくのが特徴で、柔らかな石を削るように彫刻することもできます。（但し、乾燥が進むと縮んで割れて粉々になりますので、作品として残しておくことはできません。）

梅は３週間くらいやったかな？初めて粘土…もとい立体造形に挑戦しましたが、手の重量感や筋肉、指先同士が触れ合った時の少し押されている肉感まで表現されています。慣れない粘土に苦戦しながらも、しっかりと捏ねては指の一本一本の関節を考えながら制作していました。少し特徴的なこのポーズは、狐のハンドサインを崩したものになっています。少し崩したことにより、指先の形状が良くわかり、しなやかさがより伝わってきますね。

山田さんはなんと１回の授業つまり２時間で仕上げています。足は皮膚が薄いために手よりもゴツゴツとした骨張りが強く表れている所や、靴によって歪む親指の曲がり方など、足の細かな仕草や特徴を的確にとらえ、リアリティのある形に仕上がっています。元々陶芸をやられていたそうですが、それにしても立体の勘が良い方だと感心しました。骨ばった足は、長い道のりを歩いてきたような雰囲気があります。単一色の粘土ですが、肌の柔らかさやその温度すら伝わって来そうですね。

平面に比べ、立体は360度どの角度から見ても良いように作らなければなりません。平面的ではなく、空間的に作品を作るわけですから、作りたい形に対しての理解が深くなければ作ることは難しく、少し手が出しづらいような気もします。しかし、皆様が1度はやったことがあるデッサンも、物の理解を深めるとともに、空間を描くものです。立体とかなり近いことをやっている感じがしませんか？身体の一部だけでなく、例えば動物であったり、無機物でも、立体的に作ることでよりモチーフへの理解を深められるのではと思います。

威風堂々

坂本　金箔・胡粉ジェッソ・アクリル

ナツメです。本日は月曜大人クラスの坂本さんの作品をご紹介します！狩野永徳の唐獅子図屏風の獅子を金箔画でアクリル絵の具を用い描かれました。

当時獅子は権力の象徴として扱われていたのですが、目の力強さや険し表情からその堂々とした威厳のある様子が伝わってきますね。残念ながら写真では見えませんが毛の部分には銀色の絵の具も使用しており、金箔と同様見る人の角度によって反射が変わって煌めく様子からは架空の生物の神秘的な雰囲気さえ感じます。

実物の屏風は20mを超えるほど大きなものなのですが、こちらの作品はB5にも満たないサイズで制作されたため足や細い毛などの細かい部分の表現がかなり難しかったのではないでしょうか。アクリルガッシュで描画しているため上からの塗り直しがきくとは言え流動的で強弱のある線がこの作品の魅力の一つなので、その勢いが失われないように描くというのもポイントでしたが、試行錯誤の末非常に良く表現されました。まるで屏風に描かれたばかりのように少し模様の彩度が高く描かれていることで、青と黄色の補色対比が際立ち目を引きますね。こちらも水を多く使いやわらかなグラデーションを作った上にさらに絵の具を乗せています。

名画などを元にした作品はどんな風に描かれたのかの追体験ができるだけに留まらず、作品に鑑賞した際のフィルターがかかるため見る側も作者の目線を借りたような感覚が強くなるのが特徴だと思います。逆に言えばその絵のどこに魅力を感じたのか、何が素敵な作品だと思うのかという自分の感覚を分析することが、模写をする上での第一歩と言えるでしょう。

五感を刺激する

室橋　油彩

連日の逃げられない暑さ…外に出るのも嫌になりますね…サヤカです。今回は水曜午前クラスの室橋さんの作品をご紹介します。

室橋さんは、以前小学生クラスに通っていたお孫さんのおばあちゃまです。お孫さんの事を小原先生に聞くと「やんちゃだけど、すごく絵が上手かった」そうで、そんなご家族と同じ絵画教室に通ってくださる勇気？（孫と比較されて、祖母の沽券にも関わりそうな気もしますので）にも感動しました！

初めての油絵ですが、緑のバリエーション豊かな色作りに、ベテランの風格すら感じます。
画面のほとんどが『緑』で構成され、一歩間違えると単純でつまらない印象の絵になる怖さがありますが、室橋さんの『緑』からは、さまざまな自然の表情が伺え、リアルな空気感が描かれています。

季節は初夏といった時期でしょうか？日差しが強くなるにつれて、植物もだんだん緑が濃く鮮やかになっていきますが、春の息吹も残っているように感じられるのは、新芽の若く淡い色調も使われているからです。また、林の幹を一本一本描いていますが、左手前の林の幹と、奥の幹では濃さに差を付け遠近感を出しています。水面に映る景色も手が込んでいて、細かな部分まで丁寧に観察し仕上げていることが伝わってきます。詳細まで妥協しないこの緻密さが、より作品のクオリティを上げているのです。

人の手によって整えられた花壇と木道、奥に自然のままの木々・山々が見える森林公園に訪れたら、思わず深呼吸したくなりますよね。絵の前に立つと、瑞々しいい緑の香り、川のせせらぎまで感じられ、皆さんもこの風景の中を散歩しているような気持になるでしょう。開けた場所を歩く時は吹き抜ける風が気持ちよく、茂った葉が影を作る森の中は木洩れ日が美しく…と森林浴の想像が止まりません。

豊かな色彩から、草の香り・小鳥のさえずり・風・光・気温・湿度など、描くことができない視覚以外の五感まで刺激されます。冒頭で「外に出るのすら嫌」と書きましたが、こんな場所なら喜んで出掛けます！
初挑戦の油彩でここまでこだわれる室橋さんのこれからの作品が楽しみです。

動く粘土〆

オバラです。小学生の作る『球体関節人形』、いかがでしたか？ナツメ先生が「私が小学生クラスの時のカリキュラムでは、木とヒートンと凧糸で『操り人形』だった。」と書いていましたが、調べてみると12年前のカリキュラムでした。当時のブログはこちら

時代の変化に合わせ、進化した教材を取り入れてみましたが、130人に作らせた感想は「小学生にはちょっと難しかった…」かな？（今更言うな？）
この写真の作品は、ほとんど高学年の子です。球体関節の構造、レゴの大きさ、見本の感想から、「これはあまり大きく作ると立たないぞ？」「先生は足首が２足歩行の肝、と言ったけど、見本のロボ3体は、全部腰にも関節が入っている。入れておこう。」「制作途中で２足で立たなくなってもいいように、４足でも恰好良いデザインにしないと。」と、手先が器用になっている事に加え、賢くなっていると感心しました。

色んな経験して、いっぱい失敗して、自分の武器を増やし、備わった才能を活かし、限界を知り、チャレンジ精神を養い…美術を通して成長できることがたくさんあると証明されているようで、本当に嬉しいです。

7月15、16、17日は、３連休させて頂いております。間違えてお出でにならぬようお気を付けください。月曜日のブログもお休みさせて頂きます。

滲む寂しさ

増村　油彩

大竹です。今回ご紹介させて頂くのは、増村さんの油彩作品です。
どこかのお店のテラス席なのでしょうか、水平線を臨む美しい景観ですね。お客さんの姿は見えず、朧げな黄昏時の空も相まってか寂しい印象を与えます。奥には観葉植物が置いてあり、ランプも点灯している事から、お店自体は営業しているのでしょう。人気のない寂れたお店というよりも、この時勢ですから休業を余儀なくされている様にも思えます。かつては人が賑わい、ここのテラスも客さんでいっぱいだったのでしょうね。椅子やテーブルがお客さんを恋しがっているようにも見えてきます。

灰色の雲の中からほんのりと青やオレンジが透ける様な空、青い海に落ちる夕日の光はモネの『印象　日の出』を思い起こさせます。鮮やかな色だけが美しい色ではないと改めて実感しますね。抜けた空間（あまり沢山描き込まない部分）の空にもマチエールを効かせる事で、単調にならず見所にもなっています。
夕焼けの光を受けて浮かび上がる手摺りの色合いや、陽が落ちて暗くなっている床やテーブルの風合いも美しいですね。暗い部分は特に色作りが難しくなりますので、色選びには苦労されたかと思います。試行錯誤の積み重ねもあり、味わい深い陰の色に仕上がっていますね。

主役となる様な人物もいない風景ですので、どこに観た人の視線を集めるかが需要になっていきます。この作品ですと、真ん中の球体のライトですね。ここをハッキリと描き、奥に行くにつれて輪郭をぼかしています。また奥の手摺りや観葉植物などはかなり思い切って曖昧に描かれて、それにより画面にメリハリが生まれ自然と目線が奥へ導かれるようになっています。

増村さんのこれまでの作品を見てみますと、多くが鮮やかな赤やオレンジが印象的なものとなっています。今回の作品も赤と青の対比が美しい仕上がりとなっていますね次の作品ではどのような赤が見れるのか、または全く違った色合いになるのでしょうか？今から楽しみにしております。

絵が持つ温もり

石山　アクリル

暑さで流石に溶けそうです。マユカです！本日は石山さんのアクリル画をご紹介します。

水彩絵の具のように柔らかく優しい筆使いで描かれた一枚、お友達とそのお子さんの写った写真から題材を選ばれました。
母親の優しく、温かさに満ちた眼差しは子を包み込み、母子の間には強い愛情が感じられます。鮮やかな色合いで全体的にまとめられており、髪色や肌に青や紫、ピンクのように様々な色をふんだんに混ぜて使っているため、加工フィルターをかけたような少し幻想的な雰囲気があります。

アクリル絵具を、水彩絵具のように水たっぷりで薄く塗る部分もあれば、チューブから出した絵の具そのままを、がさっとマチエールをきかせ油絵の具のように塗り重ねた部分も混在します。また人物の中には、極端に違う寒色と暖色を半分ずつ使用した為、相反する技法・色味がどうすれば喧嘩しないか悩みながら制作され、Ｂ５サイズ程の小さめの作品ながら、描き始めがいつだったか思い出せないくらい何ヶ月も掛けて取り組まれておりました。
長く悩んだ甲斐あってか、中央の２人は水で薄めた絵具を何度も塗り重ね、重厚感のある仕上がりにより、じっくりと見たくなる魅力を感じます。背景はチューブから出したままのアクリル絵具をたっぷりペインティングナイフで使っていますが、淡い色調でふんわりとぼかされているため、より２人を引き立たせ、暖かで優しい空間を感じます。人物だけでなく、椅子へ深く腰掛けている様子や表情などの細かい箇所への気配りも、この作品をよりリアリティある作品へと昇華していますね。

暖色を主に使えば作品全体の雰囲気も温かな印象になり、寒色を使えば、全体的に冷たかったり、無機質な印象を与えられます。寒色と暖色は統一することにより、全体がまとまって見える…という効果もあるので、あえて同系色を多めに統一してみる、というのもまた一つの手かもしれません。