【大阪】 大阪私立近代美術館コレクション、その誕生と成長 （大阪市立美術館）

本日の行程：【大阪市立近代美術館コレクション、その誕生と成長　モディリアーニ、ローランサンから今井俊満、バスキアまで（大阪市立美術館）】 → （大阪市営地下鉄・天王寺駅～心斎橋駅） → 【女性画家の大阪　美人画と前衛の20世紀（大阪市立近代美術館〔仮称〕心斎橋展示室）】


　　　　　　　　　　

先日、佐伯祐三展を観に行ったとき、時間の都合で常設展を観ることができなかった。
とても気になったので、もう一度、大阪市立美術館へ行くことにした。


　　　
　　アメデオ・モディリアーニ『髪をほどいた横たわる裸婦』（1917）

姫路で開かれていた「アメデオ・モディリアーニ展」でもお目にかかった作品。
何度観てもイイ。
塗りつぶされていない瞳は、じっとこちらを見据えている。


　　　　　　　　　　
　　　　　　　モイーズ・キスリング『オランダ娘』（1922）

キスリングはこのほかに、『果物のある静物』（1930）と『アンドレ・サルモン』（1912）が展示されている。
『果物のある静物』は、キスリングらしいピカピカした色調で描かれていて、みずみずしい。
『アンドレ・サルモン』は、初期のもので、画風が違う。


　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　関根正二『天平美人』（1917）

なんとなく惹かれた作品。
関根正二は20歳で亡くなったのだそうだ。
これは、18歳のときに描いたもの。
あまりにも淡白な感じがするので、油彩だと知り驚いた。


　　　
　　　　岸田劉生『静物（湯呑と茶碗と林檎三つ）』（1917）

観ていて落ち着く。
色彩が好みなのかも知れない。
この湯呑と茶碗は、親交のあったバーナード・リーチによるものだそうだ。


ほかに、アンドレ・ボーシャンの『果物棚』（1950）、赤松麟作の『裸婦』（1926-28頃）、藤島武二『カンピドリオのあたり』（1919）が印象に残っている。


2階では、「近世写生画－応挙と若冲－」「近世文人画－大雅と玉堂－」「近代日本画」「日本の書」の展示をしている。

円山応挙は『芭蕉童子図』（明和6年〔1769〕）が、伊藤若沖は『蔬菜図』（寛政8年〔1796〕）が比較的良かったか。
はっとするような感動はなかったけれども。

池大雅と浦上玉堂は、好みにあった作品と出会えなかった。

近代日本画のブロックが、一番見応えがあったように思える。

　　　　　　　　　　
　　　　上村松園『晩秋』（昭和18年〔1943〕）

障子の破れを繕っている女性の所作が美しい。
握り鋏や花型に切り取られた紙までも、品良く感じられてしまうのだから不思議だ。


　　　
　　　　　　　　　　小野竹喬『秋陽』（昭和18年〔1943〕）

この作品の前では、立ち尽くしてしまった。
なんとも懐かしい感じがする。
少し寒くなりかけた頃に夕陽に照らされたこんな山の色を、かつてどこかで見たような気がするのだ。
美しい作品だ。


　　　
　　　　　　　　児玉希望『枯野』（一部）（昭和11年〔1936〕）

『枯野』というタイトルだが、あまり枯れた感じがしない。
周囲に注意を払いながら枯野を歩く狐の、自然の生き物独特の生命力溢れた鋭い視線が印象的だ。
児玉希望が自宅で飼っていた狐がモデルだというのは、意外な話だ。